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【摘 要】本文是从艺术家西斯莱艺术风格的形成、西斯莱的风景画、西斯莱的绘画艺术给我们的反思这三部分加以论述，比较其他印象派画家，西斯莱的画色彩虽相对保守，但是很精确、细腻，可以捕捉到空气的质感和厚度，天空的渐变和高度、湖水的纹路和多彩，他的水更自然、更丰富、更细腻，画家完全不拘于严密轮廓细节的描摹，而是着眼于在现场中迅速捕捉变化着的对象，使画面形成独具风格的美的形式。
【关键词】西斯莱；风景画；色彩
一、西斯莱艺术风格的形成
在印象派画家中，莫奈的光芒显然遮挡了西斯莱，但是如果要在古典和印象派之间找到一条自己喜爱的路数，显然西斯莱将会是最佳人选。因为西斯莱风景作品中冷静沉稳的笔调，更容易让我们深刻领悟印象派发展的源泉。在他的风景作品中一方面可以寻觅到自然主义巴比松画派、柯罗、库尔贝、透纳等人的严谨与真挚，理性的笔触精微而含蓄，具有很强的耐读性，尤其是色彩的外师造化的心路历程都展现在我们眼前。另一面也可以引领我们领略一下古典手法的精湛，同样可以感受到印象主义的色彩丰富和多变性。
与毕沙罗一样，早期的西斯莱受到柯罗的影响很深，都是以大自然为主要描绘对象，表现大自然的柔美和抒情特征，他所描绘的题材亦是蜿蜒曲折的道路、零散的村庄、晴空万里的蓝天，色调也是以深褐色为主，笔触放松而奔放，色彩关系微妙，这些都是西斯莱早期绘画所具有的艺术天分。让他初次享受到荣耀的时刻是1868年他的风景画有幸入选官方沙龙展，这对于当时任何画家都是不小的鼓励和荣誉。其实西斯莱可以过着无忧无虑、和谐安定的生活并能做着自己喜欢做的事情，因为他不顾自己父亲的反对跟一位模特相爱，从此他的父亲中断了对他的接济，生活拮据的他在普法战争爆发后，富有的父亲因为受到战争的影响而面临破产，变得雪上加霜、一贫如洗，以后的日子里他不得不把自己的业余爱好转变成养家糊口的正当职业，因而变得更加勤奋。从70年代以后是西斯莱创作的高峰期，无数的不朽之作是在这个时期完成的，这个时期的作品也是他一生中最优秀的，如著名的《蒙马特风景》，这些作品中可以看出来他在艺术实践中不断地研究探索光与色的辩证关系，研究色彩在光照的环境下对自然的一种诠释，如1874年所作的《汉普顿庭院的桥》，标志着西斯莱独树一帜的艺术风格的真正成熟，这个时期的作品已经达到了炉火纯青的地步，无论从构图、笔法、色彩、意境均已达到前所未有的高度。值得一提的是，西斯莱毕生只描绘风景，从不画人物以及风俗画，连张像样的自画像也没有，他的画也不涉及政治、社会、宗教层面，他的风景画淳朴、雅致、抒情，善于表现阳光对景物造成的绚丽多彩的变化，这可能与西斯莱与生俱来的喜欢文学古典是息息相关的。
二、西斯莱的风景画
《马利港的洪水》是西斯莱创作高峰时期的作品，这是他1876年来到马利港之后所作，他从不同的角度对马利港进行描绘。天空中的云被描绘的非常厚实，冷暖关系相互呼应，统一而又变化，整个天空被拉得很低，远近长远的层次感，显得天气更加的阴沉，给人一种暴风雨即将到来的感觉。沉稳的色调和整齐有序的构图构成了这幅画安定平静的氛围，画家将被洪水淹没的房子和几只小船作为整幅画的视点，运用变化多端的小笔触表现房子和树以及它们的投影，小船浮在水面上，画家用短小的笔触表现水在观者眼前晃动的特殊情景，让观者看这幅作品时产生了动的感觉，这幅画既表现了西斯莱极强的写实功力又有印象派的光色变化，实为上品之作。
印象派常常对描绘雪景情有独钟，想从白色和灰色的优雅、安静的气氛中获得赏心悦目的效果，印象派的其他成员大多都成功地画过雪景，然而西斯莱的雪景亦有他自己的独特之处，他想以自己睿智的眼光去观察和捕捉光与色之间微妙的差别，《鲁弗申的雪》是西斯莱在自己住处所描绘的雪景，整幅画主色调是紫灰色，在紫灰色调中，纵深的小路和院里的雪是用黄色和蓝色所描绘的，背景和树木的雪则是用暗淡的灰色描绘，已达到在色彩上和谐与抒情的效果。笔法上强劲有力、多姿多彩，我们可以在画面中看到画家在描绘积雪的厚度时大胆而充满气势的笔法，树木上的雪和围墙上都充斥着井然有序的线条。中间孤零零的人物，画家则是以寥寥数笔巧妙地描绘出寂静的雪中默默行走的人，给人以无尽遐想。画面中的光线暗淡而平静，搭配着紫灰色的色调，不禁给人那种诗意般的温馨，这种将自然界描绘到如此境界，乃是西斯莱注入其全部感情的成果，或许从此画中可以看出他的内心一直想保持着一种渴望平静、安宁的心境。晚年的西斯莱在创作上虽然达不到70年代高峰时期的高度，但是他在艺术上还是保持自己的见解和看法，作品从不矫揉造作，即使画作不成功，也仍然保持着自己独有的风格。1894年所作的《傍晚的莫莱教堂》是西斯莱创作的一系列莫莱教堂作品中的一幅，这不禁让我们想起了莫奈画的一系列《鲁昂大教堂》，但是两位画家的作品风格却大相径庭，莫奈将大教堂的色彩装扮得五彩缤纷，令人炫目的色彩让人惊叹；而西斯莱的大教堂则是带有一点“原汁原味”的意味，甚至稍显“土气”，他把整幅画是朝着一种安稳、宁静的意境加以描绘。在此画中，西斯莱从侧面这样的视点进行刻画，使得大教堂更具有立体感和庄重感，莫奈则相反，大教堂是从正面来描绘的，强烈的光线洒在教堂的石块之上，呈现淡淡的乳黄色，背面的色彩则带有灰紫色，形成对比但又不失协调，随意奔放的笔触将整个大教堂威严的展现在观众面前。终其一生西斯莱从不描绘那些虚幻飘渺的事物，只描绘自己心中安宁、肃静的存在。
三、西斯莱的绘画艺术给我们的反思
西斯莱的一生在艺术上硕果累累，他承受了和其他印象派画家一样的磨难，贫困、孤寂伴随着他的一生，为艺术奉献了自己的一切，西斯莱虽然生于富人家庭，但是他大部分生涯都是在贫困中度过的，如果可以不选择绘画事业，在他的有生之年能生活得很美满、很优越，他就是这样的一位艺术家，在贫困交加的岁月里毅然选择了他钟爱的绘画事业，并且坚持到了最后。
我们可以看出，在他的风景画中，冷静沉稳的笔触更容易让我们想起印象派运动发展的根源，他的作品不带有一丝矫揉造作，始终保持着清新、质朴的画风。终其一生，西斯莱都是以风景作为创作的主题，他的风景画内容单纯，只是一味地追求在色彩上和光线上的不同时间相同地点的细微变化。在他一生的绘画事业上，从来没有摒弃印象主义，自始至终都怀着最初的信念进行着创作，没有动摇，他的画总是带有一种诗意的宁静和温馨，让观者回味无穷。
【王季伟，安徽师范大学美术学院】
【关键词】西斯莱；风景画；色彩
一、西斯莱艺术风格的形成
在印象派画家中，莫奈的光芒显然遮挡了西斯莱，但是如果要在古典和印象派之间找到一条自己喜爱的路数，显然西斯莱将会是最佳人选。因为西斯莱风景作品中冷静沉稳的笔调，更容易让我们深刻领悟印象派发展的源泉。在他的风景作品中一方面可以寻觅到自然主义巴比松画派、柯罗、库尔贝、透纳等人的严谨与真挚，理性的笔触精微而含蓄，具有很强的耐读性，尤其是色彩的外师造化的心路历程都展现在我们眼前。另一面也可以引领我们领略一下古典手法的精湛，同样可以感受到印象主义的色彩丰富和多变性。
与毕沙罗一样，早期的西斯莱受到柯罗的影响很深，都是以大自然为主要描绘对象，表现大自然的柔美和抒情特征，他所描绘的题材亦是蜿蜒曲折的道路、零散的村庄、晴空万里的蓝天，色调也是以深褐色为主，笔触放松而奔放，色彩关系微妙，这些都是西斯莱早期绘画所具有的艺术天分。让他初次享受到荣耀的时刻是1868年他的风景画有幸入选官方沙龙展，这对于当时任何画家都是不小的鼓励和荣誉。其实西斯莱可以过着无忧无虑、和谐安定的生活并能做着自己喜欢做的事情，因为他不顾自己父亲的反对跟一位模特相爱，从此他的父亲中断了对他的接济，生活拮据的他在普法战争爆发后，富有的父亲因为受到战争的影响而面临破产，变得雪上加霜、一贫如洗，以后的日子里他不得不把自己的业余爱好转变成养家糊口的正当职业，因而变得更加勤奋。从70年代以后是西斯莱创作的高峰期，无数的不朽之作是在这个时期完成的，这个时期的作品也是他一生中最优秀的，如著名的《蒙马特风景》，这些作品中可以看出来他在艺术实践中不断地研究探索光与色的辩证关系，研究色彩在光照的环境下对自然的一种诠释，如1874年所作的《汉普顿庭院的桥》，标志着西斯莱独树一帜的艺术风格的真正成熟，这个时期的作品已经达到了炉火纯青的地步，无论从构图、笔法、色彩、意境均已达到前所未有的高度。值得一提的是，西斯莱毕生只描绘风景，从不画人物以及风俗画，连张像样的自画像也没有，他的画也不涉及政治、社会、宗教层面，他的风景画淳朴、雅致、抒情，善于表现阳光对景物造成的绚丽多彩的变化，这可能与西斯莱与生俱来的喜欢文学古典是息息相关的。
二、西斯莱的风景画
《马利港的洪水》是西斯莱创作高峰时期的作品，这是他1876年来到马利港之后所作，他从不同的角度对马利港进行描绘。天空中的云被描绘的非常厚实，冷暖关系相互呼应，统一而又变化，整个天空被拉得很低，远近长远的层次感，显得天气更加的阴沉，给人一种暴风雨即将到来的感觉。沉稳的色调和整齐有序的构图构成了这幅画安定平静的氛围，画家将被洪水淹没的房子和几只小船作为整幅画的视点，运用变化多端的小笔触表现房子和树以及它们的投影，小船浮在水面上，画家用短小的笔触表现水在观者眼前晃动的特殊情景，让观者看这幅作品时产生了动的感觉，这幅画既表现了西斯莱极强的写实功力又有印象派的光色变化，实为上品之作。
印象派常常对描绘雪景情有独钟，想从白色和灰色的优雅、安静的气氛中获得赏心悦目的效果，印象派的其他成员大多都成功地画过雪景，然而西斯莱的雪景亦有他自己的独特之处，他想以自己睿智的眼光去观察和捕捉光与色之间微妙的差别，《鲁弗申的雪》是西斯莱在自己住处所描绘的雪景，整幅画主色调是紫灰色，在紫灰色调中，纵深的小路和院里的雪是用黄色和蓝色所描绘的，背景和树木的雪则是用暗淡的灰色描绘，已达到在色彩上和谐与抒情的效果。笔法上强劲有力、多姿多彩，我们可以在画面中看到画家在描绘积雪的厚度时大胆而充满气势的笔法，树木上的雪和围墙上都充斥着井然有序的线条。中间孤零零的人物，画家则是以寥寥数笔巧妙地描绘出寂静的雪中默默行走的人，给人以无尽遐想。画面中的光线暗淡而平静，搭配着紫灰色的色调，不禁给人那种诗意般的温馨，这种将自然界描绘到如此境界，乃是西斯莱注入其全部感情的成果，或许从此画中可以看出他的内心一直想保持着一种渴望平静、安宁的心境。晚年的西斯莱在创作上虽然达不到70年代高峰时期的高度，但是他在艺术上还是保持自己的见解和看法，作品从不矫揉造作，即使画作不成功，也仍然保持着自己独有的风格。1894年所作的《傍晚的莫莱教堂》是西斯莱创作的一系列莫莱教堂作品中的一幅，这不禁让我们想起了莫奈画的一系列《鲁昂大教堂》，但是两位画家的作品风格却大相径庭，莫奈将大教堂的色彩装扮得五彩缤纷，令人炫目的色彩让人惊叹；而西斯莱的大教堂则是带有一点“原汁原味”的意味，甚至稍显“土气”，他把整幅画是朝着一种安稳、宁静的意境加以描绘。在此画中，西斯莱从侧面这样的视点进行刻画，使得大教堂更具有立体感和庄重感，莫奈则相反，大教堂是从正面来描绘的，强烈的光线洒在教堂的石块之上，呈现淡淡的乳黄色，背面的色彩则带有灰紫色，形成对比但又不失协调，随意奔放的笔触将整个大教堂威严的展现在观众面前。终其一生西斯莱从不描绘那些虚幻飘渺的事物，只描绘自己心中安宁、肃静的存在。
三、西斯莱的绘画艺术给我们的反思
西斯莱的一生在艺术上硕果累累，他承受了和其他印象派画家一样的磨难，贫困、孤寂伴随着他的一生，为艺术奉献了自己的一切，西斯莱虽然生于富人家庭，但是他大部分生涯都是在贫困中度过的，如果可以不选择绘画事业，在他的有生之年能生活得很美满、很优越，他就是这样的一位艺术家，在贫困交加的岁月里毅然选择了他钟爱的绘画事业，并且坚持到了最后。
我们可以看出，在他的风景画中，冷静沉稳的笔触更容易让我们想起印象派运动发展的根源，他的作品不带有一丝矫揉造作，始终保持着清新、质朴的画风。终其一生，西斯莱都是以风景作为创作的主题，他的风景画内容单纯，只是一味地追求在色彩上和光线上的不同时间相同地点的细微变化。在他一生的绘画事业上，从来没有摒弃印象主义，自始至终都怀着最初的信念进行着创作，没有动摇，他的画总是带有一种诗意的宁静和温馨，让观者回味无穷。
【王季伟，安徽师范大学美术学院】