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现代社会变化发展日新月异，那些具有古老文化的城市在国际化的建设过程中逐渐失去了自己原本的颜色而变得面目单一。而曾经属于这一城市独有的形象、声音、色彩也逐渐在汽车发动机和压路机的轰鸣中变得黯淡、模糊。北京作为一个国际大都会，其地位和影响早已毋庸置疑，但仍然摆脱不了随着城市发展而失去原貌的命运。庆幸的是，还有一位画家，深爱着这片土地，深爱着这里的生活和人们。他用自己的画笔，传递着他对这座城市的一片深情。他就是马海方。
翻看荣宝斋新近出版的马海方作品集，可以看出其作品是对北京城“古都风情”的生动再现，这也是他的作品广受人们喜爱的一个重要原因。有人用“风俗”或者“民俗”这样的词汇来形容他的作品，但确切地说，马海方的画非但“不俗”，反而是地地道道、原汁原味的中国人物画。“古都风情”是马海方常用的画题，也是他所有创作的中心。这一题材，本身即具有文学性和艺术性的特征。例如老舍先生笔下形形色色的北京民众与生活，可以说是“京味儿”文学的殿堂级代表了，此外还有“京派相声”的代表侯宝林先生，那一个个脍炙人口的段子和包袱，什么时候想起来都会令人忍俊不禁。这些“京味儿”十足的艺术作品早已成为文艺之林中的瑰宝，成为北京城一代人甚至几代人的美好记忆，而马海方的绘画，同样具有这样的特征。
马海方最为人赞颂的是他对老北京市民生活的描绘，这种描绘不是单单停留在人物形象的写照留影上，而是在那些充满了北京人生活气息的所有细节与情感中c对于熟悉这个城市的人来说，欣赏马海方的画作，首先被唤起的情感必定是亲切和感动。这也是画家几十年在这片土地中成长陶冶出的，是从泥土中滋生并深入艺术家骨髓的味道。这个味道，人们习惯称之为“北京味儿”。而这种“北京味儿”即在于人们生活的悠闲和恬淡，那种似乎是与生俱来的对于生活的享受和体验。于是，我们看到马海方画中的老头儿们，下棋、逗鸟、剃头、磨刀、提笼架鸟、遛早儿，还有那些或许已经不多见的物件儿、玩意儿：门墩儿、板凳儿、花盆儿、冰糖葫芦儿……
北京这个现代化的大都市，有着为人称道的现代文明，但对于那些生于斯、长于斯的老北京人来讲，最能引起他们情思的，我想该是那种回荡在自家屋顶上空，久久不散的鸽哨声，和透过浓浓的树荫，倾洒在胡同口，马路边的带着槐花香味的斑驳的阳光。然而这些曾经留给人们无尽的美好回忆的景象，随着这个城市的发展变化，已渐渐淡出了人们的视野，有的甚至逐渐地消失在人们的生活当中。因此马海方的画作便具有如此的魅力，他为我们描绘着那逐渐淡去的记忆。欣赏马海方的画作，仿佛又置身在老天桥的杂耍摊儿，看各路豪杰卖艺表演，耳边是不住的叫好声和各式的叫卖声；又或者在天坛的墙根儿，老哥儿俩在一缕晨光中相遇，他们赏玩着对方笼中的鸟儿，说着家里家外、街里街坊那鸡毛蒜皮的事儿……
与其说马海方是在创作以老北京生活为内容的画作，不如说他是在用自己的画笔和色彩描绘一个曾经无数次出现在自己梦中的记忆，这记忆不单纯属于马海方一个人，更属于那些平凡却也传奇的北京人，以及无数热爱这片土地，热爱这一古老城市的人们。
中国画向来讲气韵生动，尤其人物画创作更是要写出人物的精神气质和神韵，这可以说正是马海方作品的本质特点。他先以简练的没骨色块写出人物的大体动态，再用看似漫不经心，实则苦心锤炼出的线条勾勒细节，什么是长袍马褂儿，什么是眉目鼻眼儿，马海方都以生动准确而又习练的线条一勾而就。如果没有常年训练的功力，这举重若轻的几笔勾勒是断不能如此轻松和自如的。正因为马海方的作品造型简练，所以那略带变形夸张的人物形象才能更加明显地体现出生动传神的特点。而他对人物事物的细节刻画，则体现了画家观察生活的细致和深入，这一点又使他的作品避免了流于表面和概念的可能。马海方作品的另一个特点便是那绚丽多姿的色彩运用，这让人仿佛进入到一个满是色彩和声音的斑斓世界。中国画虽然有“水墨为上”的说法，但智慧的中国人从来不曾忘记那千变万化的色彩世界所带给人的愉悦，这一点也正体现了马海方的匠心和智慧。例如他常画的浓荫，那绿油油的饱含了感情的色彩，一下就让人感受到了阳光的热度，甚至耳畔还能听到隐藏在浓荫之中知了的鸣叫之声。
马海方以他笔下的京城风情赢得了人们的喝彩，他的人物刻画简洁生动，细节考究，耐人寻味，色彩亮丽，明快清新。欣赏他的画作，如同进入一个北京风情的世界，当大幕拉开，各样的光影声色一同进入人们的生活。他画卷中的人物风趣、朴素、自在，他们就生活在我们的身边，每天与我们擦肩而过，甚至他们就是我们的亲人朋友、左邻右舍。欣赏马海方的画作，耳畔总萦绕着那样一首歌儿，歌声悠扬飘荡，婉转生情：我爷爷小的时候，常在这里玩耍，高高的前门，仿佛挨着我的家……
翻看荣宝斋新近出版的马海方作品集，可以看出其作品是对北京城“古都风情”的生动再现，这也是他的作品广受人们喜爱的一个重要原因。有人用“风俗”或者“民俗”这样的词汇来形容他的作品，但确切地说，马海方的画非但“不俗”，反而是地地道道、原汁原味的中国人物画。“古都风情”是马海方常用的画题，也是他所有创作的中心。这一题材，本身即具有文学性和艺术性的特征。例如老舍先生笔下形形色色的北京民众与生活，可以说是“京味儿”文学的殿堂级代表了，此外还有“京派相声”的代表侯宝林先生，那一个个脍炙人口的段子和包袱，什么时候想起来都会令人忍俊不禁。这些“京味儿”十足的艺术作品早已成为文艺之林中的瑰宝，成为北京城一代人甚至几代人的美好记忆，而马海方的绘画，同样具有这样的特征。
马海方最为人赞颂的是他对老北京市民生活的描绘，这种描绘不是单单停留在人物形象的写照留影上，而是在那些充满了北京人生活气息的所有细节与情感中c对于熟悉这个城市的人来说，欣赏马海方的画作，首先被唤起的情感必定是亲切和感动。这也是画家几十年在这片土地中成长陶冶出的，是从泥土中滋生并深入艺术家骨髓的味道。这个味道，人们习惯称之为“北京味儿”。而这种“北京味儿”即在于人们生活的悠闲和恬淡，那种似乎是与生俱来的对于生活的享受和体验。于是，我们看到马海方画中的老头儿们，下棋、逗鸟、剃头、磨刀、提笼架鸟、遛早儿，还有那些或许已经不多见的物件儿、玩意儿：门墩儿、板凳儿、花盆儿、冰糖葫芦儿……
北京这个现代化的大都市，有着为人称道的现代文明，但对于那些生于斯、长于斯的老北京人来讲，最能引起他们情思的，我想该是那种回荡在自家屋顶上空，久久不散的鸽哨声，和透过浓浓的树荫，倾洒在胡同口，马路边的带着槐花香味的斑驳的阳光。然而这些曾经留给人们无尽的美好回忆的景象，随着这个城市的发展变化，已渐渐淡出了人们的视野，有的甚至逐渐地消失在人们的生活当中。因此马海方的画作便具有如此的魅力，他为我们描绘着那逐渐淡去的记忆。欣赏马海方的画作，仿佛又置身在老天桥的杂耍摊儿，看各路豪杰卖艺表演，耳边是不住的叫好声和各式的叫卖声；又或者在天坛的墙根儿，老哥儿俩在一缕晨光中相遇，他们赏玩着对方笼中的鸟儿，说着家里家外、街里街坊那鸡毛蒜皮的事儿……
与其说马海方是在创作以老北京生活为内容的画作，不如说他是在用自己的画笔和色彩描绘一个曾经无数次出现在自己梦中的记忆，这记忆不单纯属于马海方一个人，更属于那些平凡却也传奇的北京人，以及无数热爱这片土地，热爱这一古老城市的人们。
中国画向来讲气韵生动，尤其人物画创作更是要写出人物的精神气质和神韵，这可以说正是马海方作品的本质特点。他先以简练的没骨色块写出人物的大体动态，再用看似漫不经心，实则苦心锤炼出的线条勾勒细节，什么是长袍马褂儿，什么是眉目鼻眼儿，马海方都以生动准确而又习练的线条一勾而就。如果没有常年训练的功力，这举重若轻的几笔勾勒是断不能如此轻松和自如的。正因为马海方的作品造型简练，所以那略带变形夸张的人物形象才能更加明显地体现出生动传神的特点。而他对人物事物的细节刻画，则体现了画家观察生活的细致和深入，这一点又使他的作品避免了流于表面和概念的可能。马海方作品的另一个特点便是那绚丽多姿的色彩运用，这让人仿佛进入到一个满是色彩和声音的斑斓世界。中国画虽然有“水墨为上”的说法，但智慧的中国人从来不曾忘记那千变万化的色彩世界所带给人的愉悦，这一点也正体现了马海方的匠心和智慧。例如他常画的浓荫，那绿油油的饱含了感情的色彩，一下就让人感受到了阳光的热度，甚至耳畔还能听到隐藏在浓荫之中知了的鸣叫之声。
马海方以他笔下的京城风情赢得了人们的喝彩，他的人物刻画简洁生动，细节考究，耐人寻味，色彩亮丽，明快清新。欣赏他的画作，如同进入一个北京风情的世界，当大幕拉开，各样的光影声色一同进入人们的生活。他画卷中的人物风趣、朴素、自在，他们就生活在我们的身边，每天与我们擦肩而过，甚至他们就是我们的亲人朋友、左邻右舍。欣赏马海方的画作，耳畔总萦绕着那样一首歌儿，歌声悠扬飘荡，婉转生情：我爷爷小的时候，常在这里玩耍，高高的前门，仿佛挨着我的家……