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“60后”孙蒋涛，是一个不折不扣的 “斜杠青年”前辈，画家、集邮家、企业家、博士生导师……多年来，孙蒋涛在艺术与商业之间、感性与理性之间自由穿插游走，他的生活也由此在多样化的标签下活出了更丰富、立体的模式。他的每一条斜杠，都是他人生的一段“传奇”。在孙蒋涛看来，自己的每个“斜杠”都并非刻意为之，是生长的时代与生活环境让他做出各种不同的标签选择。
时代背景下的斜杠人生
孙蒋涛出生于1960年，那个时代获取知识、信息的渠道、方式非常有限。“当时我那个年代没有电脑与互联网，只是靠手写，或记录，或眼看，这是一个时代的落差。什么叫做时代？这个就叫做时代。”
孙蒋涛10岁开始学习绘画，绘画时光贯穿了他大半辈子。他认为自己对绘画的痴迷是天生的。孙蒋涛并非成长于艺术家庭，父母都不是从事艺术行业。绘画的启蒙来自年幼时一些喜欢绘画的伙伴，与伙伴们之间进行绘画交流是他童年时期的重要娱乐之一。
在他成长的那个年代，全国各地美术学院都采用西方绘画教学体系，无论学习什么艺术类型的专业，都需要从画石膏素描开始作为基础造型能力培养。而孙蒋涛喜欢的是传统国画中的泼墨泼彩，向往的是大胆自由、一气呵成的画风，这与当时绘画教学的理念并不相符。思想独立的孙蒋涛认为，这样的教学模式会造成自己的一种学习困境：“西方的艺术教学体系会造成自己对西方的文化非常了解，对本土文化的了解反而弱化，形成接受西方绘画风格影响有余，而本土绘画传统继承不足的现状。”当时画风主流与自己内在追求形成巨大的偏差，何去何从，曾让孙蒋涛在学画的过程一度陷入深深的痛苦之中。
虽然纠结，但执著的孙蒋涛一直坚持着自己的喜好，终于他等来一次机缘：年仅十几岁的他带着自己的作品拜访自己仰慕多年的大师——金陵画派张文俊。此次会面并不复杂，张文俊摊开他的习作，并没有说话，却在上面濡墨而书，直至笔落，抬头问眼前的少年：“想学画吗？”正是这句简单的话，从此结下了张文俊与孙蒋涛的师徒之缘。
张文俊的教学提倡多从生活中观察，以大量写生的方式来练习绘画，画作以展现自然物象的神韵为主，这与孙蒋涛的心性不谋而合。在张文俊的言传身教下，孙蒋涛仿佛一只终于扑向蓝天的飞鹰，在大自然的怀抱中酣畅淋漓地挥洒着自己的满腔真情。到张文俊80岁那年，破例招孙蒋涛为美术学博士。“泼得比较深厚。”是老师对这位弟子的评价。
但孙蒋涛似乎是个天生勇于不断突破自我的人，师从名门的他既没有像大师兄一样，进画院以画家为职业；也没有像二师兄一般在90年代以《当代中国画之我见》一文掀起思想巨潮，余波至今。孙蒋涛选择另辟蹊径，走出画室，准备为自己划下第一个斜杠：下海经商。
为谋生而“杠”
从画家到商人，这并不是一个简单的跨度。孙蒋涛跳脱的转变无疑让不少人刮目，问及原因，孙蒋涛的回答有些俏皮：“迫于生计。”
在“迫于生计”的后面，源于他职场中的一个小插曲。孙蒋涛大学毕业时恰逢改革开放初期，刚到工作岗位不久就突然被单位从江苏调遣到深圳。在孙蒋涛看来，除了工作原因外，这也与自己当时年轻处理不好与领导的关系有关。
“那个时候江苏不热，深圳很热，热就往有空调的地方跑，空调就是商场，出商场就热，一冷一热就感冒了。”成为第一批拓荒牛的那段时光，对于孙蒋涛来说不是那么好过。工作上的变动加上身体上的水土不服，让他病得很严重，自己心情也随着走向低迷。这也让孙蒋涛放缓了自己的脚步，他想先解决生计问题，再重归艺术。敢想敢做的他一边养病，一边在广东的几个城市转悠。发现珠海是个不错的城市，心生好感，孙蒋涛果断行动起来。
1981年3月，珠海特区刚刚成立不到一年，孙蒋涛就已经来到珠海着手创办自己的公司。虽然已经做出了决定，但对于未来的路，孙蒋涛也没有太明确的方向，“我们这一代人都是没有目标的，都是摸着石头过河，先干起来再说。当时也不知道自己的生意会做好还是做坏。”再次回忆起那段往事，孙蒋涛脸上没有显露出太多变化。
在商业起步之时，大概有六七年之久，孙蒋涛无法抽身拿起画笔。但他从来没有放弃过自己对绘画的痴念，只要是有名家开展，他是必到现场，心里默想：“什么时候我才能再次拿起画笔？”这个念头一直在孙蒋涛的心中盘旋。功夫不负有心人，孙蒋涛的生意开始慢慢步入正轨，商人这条“杠”终于在汗水中划下，他迫不及待再次拿起画笔，回归画家的身份。
他把自己的生活安排得很有规律：白天商业管理与教学，晚上绘画。绘画时间最让他感到享受，他经常晚上回家把门一关，整张纸铺开在地上挥笔泼墨，一夜痴迷，待到停笔再看窗外，已是晨光熹微。
“商业对于我，也是一种历练。经历越多，绘画处理越丰富。”历经商海沉浮的孙蒋涛变得更沉稳，过往风云化成笔墨下的故事，沉淀在他的作品中，这是一些从校门到画院门的画家难以具备的宝贵经验。孙蒋涛以划下新的斜杠为撬棍，撬起的是更为广阔的创作空间。
用实力开启立体生活模式
当第一个斜杠划下，利用现有资源突破行业壁垒，再划下其它的斜杠也就变得游刃有余。除了画家、商人，孙蒋濤还有一个重要的身份——中华全国集邮联合会第七届副会长。对于自己在邮票收藏上的成就，孙蒋涛是兴奋的，“现在国内集邮界，我不是第一也是第二。看怎么说，有些人拿了一件两件藏品是最好的，就会称第一了。我的收藏品整体质量都不错，所以我在国内不是第一，就是第二。”
其实孙蒋涛最早集邮是为了绘画。在孙蒋涛幼年时期，由于物质匮乏，他可以接触到的绘画鉴赏参照作品，除了过年的年画，剩下的就仅有邮票。这让他从小对邮票特别关注。孙蒋涛小学四年级的时候，在老师家中偶然看到了一本集邮册，从此他开始迷上集邮。每当市场上有新的邮票发行，孙蒋涛都很兴奋，会尽快收藏起来。到珠海发展后，有了一定的经济实力，他对集邮的爱好变得“发烧”起来，他笑言：“现在自己有经济条件了，就会想要争第一。” 在这三十余年里，孙蒋涛不断投入，广泛收集中国解放区邮票。在他看来，这虽然是一方小小的邮票，但是这个时期的每一枚邮票背后都有一段故事。将来人们也可以从另外一个侧面了解到那个年代的历史，使得更多的人珍爱这些在战乱年代中艰难保存下来的历史文物。
收藏的作品之多、品质之高，使孙蒋涛成为国内集邮界举足轻重的人物。在他收藏的邮票中最出名的非“稿字四方联”莫属，这套邮票是新四军使用的一种特殊邮票。是孙蒋涛从一位老战士手中获得。“稿字四方联”的存世量极少。到现在为止，市面上仅见到一个四方联，也就是孙蒋涛手中这套。
孫蒋涛多次被邀请代表中国参加国际集邮大奖赛，成绩颇为骄人。2009年，洛阳世界邮展孙蒋涛的《中国解放区和毛泽东像邮票（1937-1950）》获得金奖；2010年，孙蒋涛携“中国解放区邮票”以八框的规模，在日本和葡萄牙里斯本世界邮展上摘得“大金奖”加“特别奖”，这是当今中国和世界邮展中的最高荣誉。孙蒋涛的收藏在国际国内大大小小的各种邮展屡屡获奖，他的奖状在家中已是厚厚一沓。据了解，孙蒋涛已经投资13个亿在宜兴建设一座博物馆，用以收藏、展览自己的这些珍贵收藏品及展示其蕴含的历史文化。
从画家到企业家，从收藏家到学者……这些标签看似无关却又有着千丝万缕的联系，孙蒋涛切换起来似乎就是一个简单的动作：手心与手背的翻转，潇洒，利落。
“白天经商，晚上绘画，生活会很充实。”孙蒋涛认为事情是做不完的，该休息还是休息。他长期保持在一种充实而有规律的生活状态中，已经养成习惯。他并不会因为自己身份繁多而感觉时间被碎片化。晚上的绘画时间会让他自然静下来，只要一开始动笔，所有的心思就都会凝聚在纸上，不会受到外面的事物影响。也许对孙蒋涛而言“斜杠青年”不应该是标签，而是实力沉淀之后的结果，这种结果，自然而然，水到渠成。
对于自己的人生经验，孙蒋涛认为无法复制，因为不同年代的人所处时代背景不一样，不同环境成长出来的人说话做事的方式也会有所差异。“与我同一个年代出生的人会普遍原始动手能力比较强，比如绘画、雕塑、陶瓷，而现在年轻人的动手能力大多是建立在科技基础之上。每个人都有专注力和拼搏劲，只是不同的人对待工作的做法有所不同。”孙蒋涛感慨这些年国内的变化之大，生活在这个年代，他的思维方式既跳脱而又符合实际。即使在很多领域孙蒋涛已经达到了很高的成就，但对他而言，人生无界，探索永无止境。这也许是他成为“斜杠青年”的原因之一。
时代背景下的斜杠人生
孙蒋涛出生于1960年，那个时代获取知识、信息的渠道、方式非常有限。“当时我那个年代没有电脑与互联网，只是靠手写，或记录，或眼看，这是一个时代的落差。什么叫做时代？这个就叫做时代。”
孙蒋涛10岁开始学习绘画，绘画时光贯穿了他大半辈子。他认为自己对绘画的痴迷是天生的。孙蒋涛并非成长于艺术家庭，父母都不是从事艺术行业。绘画的启蒙来自年幼时一些喜欢绘画的伙伴，与伙伴们之间进行绘画交流是他童年时期的重要娱乐之一。
在他成长的那个年代，全国各地美术学院都采用西方绘画教学体系，无论学习什么艺术类型的专业，都需要从画石膏素描开始作为基础造型能力培养。而孙蒋涛喜欢的是传统国画中的泼墨泼彩，向往的是大胆自由、一气呵成的画风，这与当时绘画教学的理念并不相符。思想独立的孙蒋涛认为，这样的教学模式会造成自己的一种学习困境：“西方的艺术教学体系会造成自己对西方的文化非常了解，对本土文化的了解反而弱化，形成接受西方绘画风格影响有余，而本土绘画传统继承不足的现状。”当时画风主流与自己内在追求形成巨大的偏差，何去何从，曾让孙蒋涛在学画的过程一度陷入深深的痛苦之中。
虽然纠结，但执著的孙蒋涛一直坚持着自己的喜好，终于他等来一次机缘：年仅十几岁的他带着自己的作品拜访自己仰慕多年的大师——金陵画派张文俊。此次会面并不复杂，张文俊摊开他的习作，并没有说话，却在上面濡墨而书，直至笔落，抬头问眼前的少年：“想学画吗？”正是这句简单的话，从此结下了张文俊与孙蒋涛的师徒之缘。
张文俊的教学提倡多从生活中观察，以大量写生的方式来练习绘画，画作以展现自然物象的神韵为主，这与孙蒋涛的心性不谋而合。在张文俊的言传身教下，孙蒋涛仿佛一只终于扑向蓝天的飞鹰，在大自然的怀抱中酣畅淋漓地挥洒着自己的满腔真情。到张文俊80岁那年，破例招孙蒋涛为美术学博士。“泼得比较深厚。”是老师对这位弟子的评价。
但孙蒋涛似乎是个天生勇于不断突破自我的人，师从名门的他既没有像大师兄一样，进画院以画家为职业；也没有像二师兄一般在90年代以《当代中国画之我见》一文掀起思想巨潮，余波至今。孙蒋涛选择另辟蹊径，走出画室，准备为自己划下第一个斜杠：下海经商。
为谋生而“杠”
从画家到商人，这并不是一个简单的跨度。孙蒋涛跳脱的转变无疑让不少人刮目，问及原因，孙蒋涛的回答有些俏皮：“迫于生计。”
在“迫于生计”的后面，源于他职场中的一个小插曲。孙蒋涛大学毕业时恰逢改革开放初期，刚到工作岗位不久就突然被单位从江苏调遣到深圳。在孙蒋涛看来，除了工作原因外，这也与自己当时年轻处理不好与领导的关系有关。
“那个时候江苏不热，深圳很热，热就往有空调的地方跑，空调就是商场，出商场就热，一冷一热就感冒了。”成为第一批拓荒牛的那段时光，对于孙蒋涛来说不是那么好过。工作上的变动加上身体上的水土不服，让他病得很严重，自己心情也随着走向低迷。这也让孙蒋涛放缓了自己的脚步，他想先解决生计问题，再重归艺术。敢想敢做的他一边养病，一边在广东的几个城市转悠。发现珠海是个不错的城市，心生好感，孙蒋涛果断行动起来。
1981年3月，珠海特区刚刚成立不到一年，孙蒋涛就已经来到珠海着手创办自己的公司。虽然已经做出了决定，但对于未来的路，孙蒋涛也没有太明确的方向，“我们这一代人都是没有目标的，都是摸着石头过河，先干起来再说。当时也不知道自己的生意会做好还是做坏。”再次回忆起那段往事，孙蒋涛脸上没有显露出太多变化。
在商业起步之时，大概有六七年之久，孙蒋涛无法抽身拿起画笔。但他从来没有放弃过自己对绘画的痴念，只要是有名家开展，他是必到现场，心里默想：“什么时候我才能再次拿起画笔？”这个念头一直在孙蒋涛的心中盘旋。功夫不负有心人，孙蒋涛的生意开始慢慢步入正轨，商人这条“杠”终于在汗水中划下，他迫不及待再次拿起画笔，回归画家的身份。
他把自己的生活安排得很有规律：白天商业管理与教学，晚上绘画。绘画时间最让他感到享受，他经常晚上回家把门一关，整张纸铺开在地上挥笔泼墨，一夜痴迷，待到停笔再看窗外，已是晨光熹微。
“商业对于我，也是一种历练。经历越多，绘画处理越丰富。”历经商海沉浮的孙蒋涛变得更沉稳，过往风云化成笔墨下的故事，沉淀在他的作品中，这是一些从校门到画院门的画家难以具备的宝贵经验。孙蒋涛以划下新的斜杠为撬棍，撬起的是更为广阔的创作空间。
用实力开启立体生活模式
当第一个斜杠划下，利用现有资源突破行业壁垒，再划下其它的斜杠也就变得游刃有余。除了画家、商人，孙蒋濤还有一个重要的身份——中华全国集邮联合会第七届副会长。对于自己在邮票收藏上的成就，孙蒋涛是兴奋的，“现在国内集邮界，我不是第一也是第二。看怎么说，有些人拿了一件两件藏品是最好的，就会称第一了。我的收藏品整体质量都不错，所以我在国内不是第一，就是第二。”
其实孙蒋涛最早集邮是为了绘画。在孙蒋涛幼年时期，由于物质匮乏，他可以接触到的绘画鉴赏参照作品，除了过年的年画，剩下的就仅有邮票。这让他从小对邮票特别关注。孙蒋涛小学四年级的时候，在老师家中偶然看到了一本集邮册，从此他开始迷上集邮。每当市场上有新的邮票发行，孙蒋涛都很兴奋，会尽快收藏起来。到珠海发展后，有了一定的经济实力，他对集邮的爱好变得“发烧”起来，他笑言：“现在自己有经济条件了，就会想要争第一。” 在这三十余年里，孙蒋涛不断投入，广泛收集中国解放区邮票。在他看来，这虽然是一方小小的邮票，但是这个时期的每一枚邮票背后都有一段故事。将来人们也可以从另外一个侧面了解到那个年代的历史，使得更多的人珍爱这些在战乱年代中艰难保存下来的历史文物。
收藏的作品之多、品质之高，使孙蒋涛成为国内集邮界举足轻重的人物。在他收藏的邮票中最出名的非“稿字四方联”莫属，这套邮票是新四军使用的一种特殊邮票。是孙蒋涛从一位老战士手中获得。“稿字四方联”的存世量极少。到现在为止，市面上仅见到一个四方联，也就是孙蒋涛手中这套。
孫蒋涛多次被邀请代表中国参加国际集邮大奖赛，成绩颇为骄人。2009年，洛阳世界邮展孙蒋涛的《中国解放区和毛泽东像邮票（1937-1950）》获得金奖；2010年，孙蒋涛携“中国解放区邮票”以八框的规模，在日本和葡萄牙里斯本世界邮展上摘得“大金奖”加“特别奖”，这是当今中国和世界邮展中的最高荣誉。孙蒋涛的收藏在国际国内大大小小的各种邮展屡屡获奖，他的奖状在家中已是厚厚一沓。据了解，孙蒋涛已经投资13个亿在宜兴建设一座博物馆，用以收藏、展览自己的这些珍贵收藏品及展示其蕴含的历史文化。
从画家到企业家，从收藏家到学者……这些标签看似无关却又有着千丝万缕的联系，孙蒋涛切换起来似乎就是一个简单的动作：手心与手背的翻转，潇洒，利落。
“白天经商，晚上绘画，生活会很充实。”孙蒋涛认为事情是做不完的，该休息还是休息。他长期保持在一种充实而有规律的生活状态中，已经养成习惯。他并不会因为自己身份繁多而感觉时间被碎片化。晚上的绘画时间会让他自然静下来，只要一开始动笔，所有的心思就都会凝聚在纸上，不会受到外面的事物影响。也许对孙蒋涛而言“斜杠青年”不应该是标签，而是实力沉淀之后的结果，这种结果，自然而然，水到渠成。
对于自己的人生经验，孙蒋涛认为无法复制，因为不同年代的人所处时代背景不一样，不同环境成长出来的人说话做事的方式也会有所差异。“与我同一个年代出生的人会普遍原始动手能力比较强，比如绘画、雕塑、陶瓷，而现在年轻人的动手能力大多是建立在科技基础之上。每个人都有专注力和拼搏劲，只是不同的人对待工作的做法有所不同。”孙蒋涛感慨这些年国内的变化之大，生活在这个年代，他的思维方式既跳脱而又符合实际。即使在很多领域孙蒋涛已经达到了很高的成就，但对他而言，人生无界，探索永无止境。这也许是他成为“斜杠青年”的原因之一。