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摘 要：“起承转合”水墨主题区域教研，融合“课堂研讨、课程交流、学术引领、作品展评”为一个场，在此场域中触摸水墨、欢歌生活、创新教学、融通智慧，以滋养人文底蕴、提升审美情趣、塑造文化自信。
关键词：起承转合 水墨主题 区域教研 融合
“起承转合”主题教研借鉴诗文的章法结构。起是开端，承是申述，转是发展，合是结论。
一、起——育人教改之需
核心素养美术教育，找寻中华文化、呼唤文化回归成了美术教学必需。作为中华文化经典的中国画，传承其知识与技能，培养对其态度与认知，是美术教研必须担负的职责。
回眸近些年本地区的国画教学，特别是水墨画教学，一部分先进学校和教师敏于时需，已各自在找寻文化、拓展课程、展现特色、创新教学等方面进行了研究与探索。但另一部分，教学行为仍沉迷于“强调知识技能的传授而缺失人文滋养”。由此，开展了水墨主题区域教研活动，以碰撞思想，促进区域整合，同心共力耕耘国画教学这块沃土，让国画滋养师生人文底蕴，提升审美情趣，塑造文化自信。
二、承——主题策划架构
1、策划“水墨触觉”为主题
“水墨触觉”即在“触觉”中不断完善自己，触觉水墨那独具的温度，找寻弥散于水墨世界似有若无的人文气息，感知表达心中意象之美。它强调“体验”“回溯”。
体验，接触媒材，个性表现，调动所有触觉细细体味水墨真趣。在技法形式尝试中，运用线条和墨色变化，以多样表现手法，敏感而忠实地记录个人的情感、心理和行为。
回溯，眺望传统，宽博胸怀，领略博大精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观，增长见识，提高品味，陶冶情操，修养身心，感知美的真谛，获得美的享受。
2、架构“四大板块”为路径
解构主题，架构起“教学旅行——水墨课堂研讨”“文脉链接——水墨课程拓展”“生活欢歌——水墨意象创想”“博古通今——水墨思想交融”四大板块，进一步探讨国画教改“传承与创新、融合与发展、文化与生活、品润与素养”的关系及互动。既呈现国画教学发展现状的同时，又展现其活力与创新成果。
三、转——程序流转协同发展
1、教学旅行，触摸水墨课堂的温度
《水中山水》《山石画法》《瓦当之美》三堂课，构成了别样的水墨景象。三次各异的教学旅程，各美其美，外溢着独特的神韵气象、个性魅力。
《水中山水》是“水墨当随时代”的解读与演绎，借用国画大概念，顺应“童心”，打破传统山水画的泼墨画染，从材料入手让山水画教学具备多种可能。从全新视角建构教材，摈弃传统的笔墨纸砚，结合水拓画这种极具表现力和感染力的材料形式，表现一幅幅烟雨霏霏气势壮阔的山水图景，让学生在拨水、滴色、拓印间体会特殊材料所带来的水墨意趣，
《山石画法》赋予山水教学以探究体验，从书法线条入画，让学生切身体会书画的源远流长。一块水岸石，基于不一样的观察、触摸、描绘，写形、皴质、写心写意。每一次尝试都是一次思考，学生们在思考中不断拉近水墨与山石间的距离，让祖国的山水进驻心间，生发出一幅幅自己心中所感所悟的山水画。
《瓦当之美》，视觉感知肃雍堂，如临现场般感受肃雍堂所带来的那份历史沉淀，每一片瓦当都诉说着它的故事。从初识到了解，再到最后表现，每一个过程学生都带着问题去发现瓦当上的秘密，并用富有变化的墨线墨色表现瓦当之美，感受瓦当内蕴文化的悠远绵长。
比较三堂课，内涵观念异曲同工，“情境、协作、对话、意义建构”是三节课共同的旋律。
情境 《水中山水》营造体验，让孩子们体验“滴、拨、救”三部曲，深刻体味“在水中也能画画，实在太神奇了！”《山石画法》融入探究，“以线勾形、以皴取质、以形写神”步步为营、从容观悟;《瓦当之美》引导发现，瓦当之用、瓦当文韵、瓦当之美，参悟秘妙。
协作 小组合作、師生合作处处可见。《水中山水》六人小组合作创作“浓淡变化的山、绵延起伏的山、层层叠叠的山”，全班合作完成了长达12米的具有山水韵味的水拓画长卷;《山石画法》分组观察、触摸、描绘，相互观摩，取长补短;《瓦当之美》小组讨论，共同完成小组探究作业。
对话 课堂时时在对话，师生、生生对话，与笔墨纸砚、水、色、石头、瓦当等材料对话，与文化对话。对话中发现，对话中明理，对话中创造。如《山石画法》，执着地观，执着地悟。通过对眼前山石的平视、仰视、俯视，让学生渐渐“胸中有丘壑”，横看成岭侧成峰，纸上画山水，心中存山河。
意义建构 心中的千里江山图、可游可居可行的山石生发、文化意味的瓦当描绘，让孩子们乐在其中。从中感悟水墨魅力和审美情趣，文化担当在心中扎根。如《瓦当之美》，生活在都市的人，青砖黛瓦渐成遥远的梦，孩子们幸运地遇见了肃雍堂、遇见瓦当，“曾经椽头风和雨，拓来一纸问秦汉。”抓一把泥土，便可嗅到历史的味道，捡一片瓦当，便可看到中国文化的影子，瓦当之美，美在形，更胜在神，这就是瓦当之美——方寸之间的千年底蕴。
课堂观摩，是授课者、观课者、学生深度对话。通过多向度比较个性彰显的水墨课堂，探究沿袭式的传统经典学习和创新式的水墨游戏创作孰轻孰重，如何走向融合;思考水墨教学三个层面，是停留于表层关注媒材工具，还是已达里层分析表现语言，抑或是触及深层蕴含文化精神。深度思考应证，促使教师成长，提升教学品质。
2、文脉链接，触摸水墨课程的厚度
一方水土养一方人，《水墨童心》《翰墨》《童语墨言》《墨上画开》《游弋水墨以画立魂》《画说家乡》等水墨精品课程，地域特色浓郁，文化厚度敦实，从不同角度诠释了“书画养人翰墨育人”之道，让人懂得坚持的可贵。
功夫在诗外，《水墨童心》课程能列入省市精品课程、省首批拓展性网络示范课程，是十几年如一日坚持的结果。它基于素养、基于文化、基于童心、基于生活，设定以学生的发展为出发点与归宿的课程目标;依托国家课程，深挖地域文化形成民俗水墨、人文水墨等特色课程;课程研究实施中，全校师生全员参与，线上线下教学相结合;不断完善课程评价，注重评价目标整体性、评价主体多维性、评价内容多元性、评价过程发展性;行走课堂的系列特色活动课程给人强烈的触动，鼓励学生走进现场，水墨写生感悟每一棵树、每一面墙、每一片瓦、每一块砖，让文化滋润孩子心田。 “看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”一所学校举全校之力长期的、系统的、发散性的做一件事是不易的。国画教学平平凡凡，但坚持去做，有深度的去做就可以成就不平凡。一个个特色水墨课程的成功建构，是一群群行走在水墨间的人，一路思考、一路倾心坚守的必然回报。
3、博古通今，触摸水墨理念的高度
为什么一拿起毛笔，中国的孩子远比外国的孩子像回事？为什么小时候学过国画，长大了却没有印记？是锢于旧样式，还是勇于创造新样式，国画这一古典艺术的传承与创新究竟该怎样融通？这些本源性、发展性的问题，困扰着国画教学改革。思想的蜕变，需要智慧的开悟。在高屋建瓴的学术引领中，在生动图像解读与事例透析中，渐渐穿越思想的迷雾。
树立责任意识是首要。中国画是中华民族的根与魂，一定要培育孩子去传承与发扬。作为一个中国的美术老师，要好好学习和深入研究水墨画，做一个有专业知识水平的，掌握水墨画表现技能的老师。
坚持“以生为本”，关注学生，关注生命。关照学生的兴趣与特性，关爱成长，尊重个性表达。不断丰富教学内容和活动形式，帮助学生生成完整和宏达的自然、社会、文化和生活的图景，探索材料的可能性，从新的视野助推学生成长。
博古通今，国画这一古典艺术才有传承下去的可能与意义。博古，找到源流，现代的水墨教学要向传统借力，系统学习古代画论、鉴赏历代名作，掌握丰富的知识，涵养文化基因。通今，通透现代创新意识，从社会、文化和生活的不同视角营建适宜创新的环境，找到当代国画生根的土壤和活水。
处理好水墨游戏和传统沿袭的关系，找到传承与创新的契合点。水墨游戏体现了对儿童天性的尊重，有着丰富的表现题材、形式语言与出人意料的效果。水墨游戏如果离开中国画的历史积淀，教学容易流于形式的丰富，缺乏递进式发展的根基。尤其随着学习深入，游戏往往无法满足学生对国画精神层面的诉求，容易失却国画的美学法度。而传统沿袭强调对经典的临习，以中国画的传统经典为脉络构建相应的课程体系与结构。重复传统，容易束缚学生的创造性，失去创造表现的灵性。几千年的历史应该是隐藏在教学背后的滋养，而不是沉重的心理压力与负担。
我们应思考如何将两者很好地结合，将国画土壤巧妙开垦、播种。初学时可考虑多安排水墨游戏式的教学，让学生多体验笔墨变化，感受水墨韵味，培养兴趣。逐渐融入传统的图式、题材、形制等，习得国画表现的基本语言和造型要素。再转向经典水墨临习与赏析，研究领会和借鉴其艺术表现的思想方法和表现技巧。最后激情写生生活，鼓励大胆创造表现。
4、欢歌生活，触摸水墨意象的灵度
“圣人立象以尽意。”意象表达可以让学生“不必执着于写实而畏惧，也不会为追求抽象而茫然”。“印象八婺”，不以模仿自然，以描写印象为主，以图寓意，追寻传统水墨造型的意象之美。
师生们觉醒视觉，搜寻家乡的人情风物、文化景观等，提取“生活”“家”“印象”“记忆”“爱”等关键感受，以丰富的视觉体验、生动的真实感悟，个性的笔墨趣味塑造生活形态和质感——景物、特产、风俗、乡音乡韵、乡情乡趣……反映家乡丰富的历史、人文底蕴及对故土的深情。
数百件多形态水墨画佳作，是家乡美景的浓缩，是人与环境和谐共处的写照，是生活和生命的感悟，是融入构图、形象和色彩的灵性创造。赏析这些用乡情水墨语言重构的作品，或水墨氤氲、气韵生动;或笔墨灵秀、见性见情;或构图奇特，形式不一，却都是心灵的写照。小学生作品介于“似与不似”之间，稚拙、率真，表现烂漫童心，个性十足。中学生作品追求写实，但不拘泥于“形似”，有着个性面貌。教师作品趋于理性，融入文化因素，借鉴现代构成形式，有着中西合璧之势。
本土化水墨创意表达进程中，师生与水墨与文化生活逐步完成充分的对话与互动，逐步完成对传统技法的传承与超越，形成创新多元而充满活力的艺术面貌。其间，师生逐渐体悟如何将生活的具象圖形转换成水墨意象，如何从具像事物中提炼出线条，去归纳，去想象，去创造，把事物意象化，不断激发水墨意象的审美创意。渐渐转变传统的写实审美方式，慢慢建立起自己独特想法，形成自我的独特美术语言表达风格，最终升华为一种审美体验和独特的图形创意。
四、合——统整的力量
总览水墨主题区域教研，强调系统性思维，营建聚合场域。围绕“水墨触觉”这一主题，营造的场域里到处都能看到水墨的影子，仿佛置身水墨的殿堂。
水墨主题区域教研，实现板块有效合力。融合了个人、团队的多元创意和成果。在融合过程中，综合应用水墨知识技能，一体多面地互动、建构、诠释了独特的水墨教学思想、水墨文化生活与水墨创意表现。教学研讨中，领略水墨课堂的风采;课程交流中，懂得坚守文化联系生活的可为;学术引领中，拓宽教学视野;水墨创作中，促进专业技能成长。
水墨主题区域教研，是一次跨越时空的文化呼应。中国画，一个以古老文明国家名字命名的画种，历经了数千年，其内敛的文化意境依旧闪耀在世界的东方;孩子，想象力和活力的代名词，在他们身上具有无限可能。水墨主题教研，让两者碰撞，尽情“述说”了一段国画与孩子的今世奇缘，显示了国画这一中华传统文化的强大生机，以及传承者创新与发展的无极限。
研究促发展，改变寻新路。倡导核心素养的当下，我们的水墨主题教研不会满足于看见了“几处早莺争暖树”，知晓了“谁家新燕啄春泥”，停留于“浅草才能没马蹄”，我们会不断挑战传统，接纳全新的经验、创意思维，研究新的观点，拓展、创新并超越传统，使我们的主题教研站得更高，走得更远。同时，不断集结统整的力量，激荡思想，让水墨等传统优秀文化“情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，不断提高学生的综合素质，提升文化自信。
参考文献：
[1]尹少淳：尹少淳谈美术教育[M].人民美术出版社，2016
[2]（美）丹尼尔.平克：全新思维[M].浙江人民出版社，2016
[3]（美）陈怡倩：统整的力量[M].湖南美术出版社，2018
[4]罗陵君：AP与美术课程美术教学[M]. 上海教育出版社，2016
[5]余文森：有效教学的基本策略[M].福建教育出版社，2013
（金华市教育局教研室 浙江金华）
关键词：起承转合 水墨主题 区域教研 融合
“起承转合”主题教研借鉴诗文的章法结构。起是开端，承是申述，转是发展，合是结论。
一、起——育人教改之需
核心素养美术教育，找寻中华文化、呼唤文化回归成了美术教学必需。作为中华文化经典的中国画，传承其知识与技能，培养对其态度与认知，是美术教研必须担负的职责。
回眸近些年本地区的国画教学，特别是水墨画教学，一部分先进学校和教师敏于时需，已各自在找寻文化、拓展课程、展现特色、创新教学等方面进行了研究与探索。但另一部分，教学行为仍沉迷于“强调知识技能的传授而缺失人文滋养”。由此，开展了水墨主题区域教研活动，以碰撞思想，促进区域整合，同心共力耕耘国画教学这块沃土，让国画滋养师生人文底蕴，提升审美情趣，塑造文化自信。
二、承——主题策划架构
1、策划“水墨触觉”为主题
“水墨触觉”即在“触觉”中不断完善自己，触觉水墨那独具的温度，找寻弥散于水墨世界似有若无的人文气息，感知表达心中意象之美。它强调“体验”“回溯”。
体验，接触媒材，个性表现，调动所有触觉细细体味水墨真趣。在技法形式尝试中，运用线条和墨色变化，以多样表现手法，敏感而忠实地记录个人的情感、心理和行为。
回溯，眺望传统，宽博胸怀，领略博大精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观，增长见识，提高品味，陶冶情操，修养身心，感知美的真谛，获得美的享受。
2、架构“四大板块”为路径
解构主题，架构起“教学旅行——水墨课堂研讨”“文脉链接——水墨课程拓展”“生活欢歌——水墨意象创想”“博古通今——水墨思想交融”四大板块，进一步探讨国画教改“传承与创新、融合与发展、文化与生活、品润与素养”的关系及互动。既呈现国画教学发展现状的同时，又展现其活力与创新成果。
三、转——程序流转协同发展
1、教学旅行，触摸水墨课堂的温度
《水中山水》《山石画法》《瓦当之美》三堂课，构成了别样的水墨景象。三次各异的教学旅程，各美其美，外溢着独特的神韵气象、个性魅力。
《水中山水》是“水墨当随时代”的解读与演绎，借用国画大概念，顺应“童心”，打破传统山水画的泼墨画染，从材料入手让山水画教学具备多种可能。从全新视角建构教材，摈弃传统的笔墨纸砚，结合水拓画这种极具表现力和感染力的材料形式，表现一幅幅烟雨霏霏气势壮阔的山水图景，让学生在拨水、滴色、拓印间体会特殊材料所带来的水墨意趣，
《山石画法》赋予山水教学以探究体验，从书法线条入画，让学生切身体会书画的源远流长。一块水岸石，基于不一样的观察、触摸、描绘，写形、皴质、写心写意。每一次尝试都是一次思考，学生们在思考中不断拉近水墨与山石间的距离，让祖国的山水进驻心间，生发出一幅幅自己心中所感所悟的山水画。
《瓦当之美》，视觉感知肃雍堂，如临现场般感受肃雍堂所带来的那份历史沉淀，每一片瓦当都诉说着它的故事。从初识到了解，再到最后表现，每一个过程学生都带着问题去发现瓦当上的秘密，并用富有变化的墨线墨色表现瓦当之美，感受瓦当内蕴文化的悠远绵长。
比较三堂课，内涵观念异曲同工，“情境、协作、对话、意义建构”是三节课共同的旋律。
情境 《水中山水》营造体验，让孩子们体验“滴、拨、救”三部曲，深刻体味“在水中也能画画，实在太神奇了！”《山石画法》融入探究，“以线勾形、以皴取质、以形写神”步步为营、从容观悟;《瓦当之美》引导发现，瓦当之用、瓦当文韵、瓦当之美，参悟秘妙。
协作 小组合作、師生合作处处可见。《水中山水》六人小组合作创作“浓淡变化的山、绵延起伏的山、层层叠叠的山”，全班合作完成了长达12米的具有山水韵味的水拓画长卷;《山石画法》分组观察、触摸、描绘，相互观摩，取长补短;《瓦当之美》小组讨论，共同完成小组探究作业。
对话 课堂时时在对话，师生、生生对话，与笔墨纸砚、水、色、石头、瓦当等材料对话，与文化对话。对话中发现，对话中明理，对话中创造。如《山石画法》，执着地观，执着地悟。通过对眼前山石的平视、仰视、俯视，让学生渐渐“胸中有丘壑”，横看成岭侧成峰，纸上画山水，心中存山河。
意义建构 心中的千里江山图、可游可居可行的山石生发、文化意味的瓦当描绘，让孩子们乐在其中。从中感悟水墨魅力和审美情趣，文化担当在心中扎根。如《瓦当之美》，生活在都市的人，青砖黛瓦渐成遥远的梦，孩子们幸运地遇见了肃雍堂、遇见瓦当，“曾经椽头风和雨，拓来一纸问秦汉。”抓一把泥土，便可嗅到历史的味道，捡一片瓦当，便可看到中国文化的影子，瓦当之美，美在形，更胜在神，这就是瓦当之美——方寸之间的千年底蕴。
课堂观摩，是授课者、观课者、学生深度对话。通过多向度比较个性彰显的水墨课堂，探究沿袭式的传统经典学习和创新式的水墨游戏创作孰轻孰重，如何走向融合;思考水墨教学三个层面，是停留于表层关注媒材工具，还是已达里层分析表现语言，抑或是触及深层蕴含文化精神。深度思考应证，促使教师成长，提升教学品质。
2、文脉链接，触摸水墨课程的厚度
一方水土养一方人，《水墨童心》《翰墨》《童语墨言》《墨上画开》《游弋水墨以画立魂》《画说家乡》等水墨精品课程，地域特色浓郁，文化厚度敦实，从不同角度诠释了“书画养人翰墨育人”之道，让人懂得坚持的可贵。
功夫在诗外，《水墨童心》课程能列入省市精品课程、省首批拓展性网络示范课程，是十几年如一日坚持的结果。它基于素养、基于文化、基于童心、基于生活，设定以学生的发展为出发点与归宿的课程目标;依托国家课程，深挖地域文化形成民俗水墨、人文水墨等特色课程;课程研究实施中，全校师生全员参与，线上线下教学相结合;不断完善课程评价，注重评价目标整体性、评价主体多维性、评价内容多元性、评价过程发展性;行走课堂的系列特色活动课程给人强烈的触动，鼓励学生走进现场，水墨写生感悟每一棵树、每一面墙、每一片瓦、每一块砖，让文化滋润孩子心田。 “看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”一所学校举全校之力长期的、系统的、发散性的做一件事是不易的。国画教学平平凡凡，但坚持去做，有深度的去做就可以成就不平凡。一个个特色水墨课程的成功建构，是一群群行走在水墨间的人，一路思考、一路倾心坚守的必然回报。
3、博古通今，触摸水墨理念的高度
为什么一拿起毛笔，中国的孩子远比外国的孩子像回事？为什么小时候学过国画，长大了却没有印记？是锢于旧样式，还是勇于创造新样式，国画这一古典艺术的传承与创新究竟该怎样融通？这些本源性、发展性的问题，困扰着国画教学改革。思想的蜕变，需要智慧的开悟。在高屋建瓴的学术引领中，在生动图像解读与事例透析中，渐渐穿越思想的迷雾。
树立责任意识是首要。中国画是中华民族的根与魂，一定要培育孩子去传承与发扬。作为一个中国的美术老师，要好好学习和深入研究水墨画，做一个有专业知识水平的，掌握水墨画表现技能的老师。
坚持“以生为本”，关注学生，关注生命。关照学生的兴趣与特性，关爱成长，尊重个性表达。不断丰富教学内容和活动形式，帮助学生生成完整和宏达的自然、社会、文化和生活的图景，探索材料的可能性，从新的视野助推学生成长。
博古通今，国画这一古典艺术才有传承下去的可能与意义。博古，找到源流，现代的水墨教学要向传统借力，系统学习古代画论、鉴赏历代名作，掌握丰富的知识，涵养文化基因。通今，通透现代创新意识，从社会、文化和生活的不同视角营建适宜创新的环境，找到当代国画生根的土壤和活水。
处理好水墨游戏和传统沿袭的关系，找到传承与创新的契合点。水墨游戏体现了对儿童天性的尊重，有着丰富的表现题材、形式语言与出人意料的效果。水墨游戏如果离开中国画的历史积淀，教学容易流于形式的丰富，缺乏递进式发展的根基。尤其随着学习深入，游戏往往无法满足学生对国画精神层面的诉求，容易失却国画的美学法度。而传统沿袭强调对经典的临习，以中国画的传统经典为脉络构建相应的课程体系与结构。重复传统，容易束缚学生的创造性，失去创造表现的灵性。几千年的历史应该是隐藏在教学背后的滋养，而不是沉重的心理压力与负担。
我们应思考如何将两者很好地结合，将国画土壤巧妙开垦、播种。初学时可考虑多安排水墨游戏式的教学，让学生多体验笔墨变化，感受水墨韵味，培养兴趣。逐渐融入传统的图式、题材、形制等，习得国画表现的基本语言和造型要素。再转向经典水墨临习与赏析，研究领会和借鉴其艺术表现的思想方法和表现技巧。最后激情写生生活，鼓励大胆创造表现。
4、欢歌生活，触摸水墨意象的灵度
“圣人立象以尽意。”意象表达可以让学生“不必执着于写实而畏惧，也不会为追求抽象而茫然”。“印象八婺”，不以模仿自然，以描写印象为主，以图寓意，追寻传统水墨造型的意象之美。
师生们觉醒视觉，搜寻家乡的人情风物、文化景观等，提取“生活”“家”“印象”“记忆”“爱”等关键感受，以丰富的视觉体验、生动的真实感悟，个性的笔墨趣味塑造生活形态和质感——景物、特产、风俗、乡音乡韵、乡情乡趣……反映家乡丰富的历史、人文底蕴及对故土的深情。
数百件多形态水墨画佳作，是家乡美景的浓缩，是人与环境和谐共处的写照，是生活和生命的感悟，是融入构图、形象和色彩的灵性创造。赏析这些用乡情水墨语言重构的作品，或水墨氤氲、气韵生动;或笔墨灵秀、见性见情;或构图奇特，形式不一，却都是心灵的写照。小学生作品介于“似与不似”之间，稚拙、率真，表现烂漫童心，个性十足。中学生作品追求写实，但不拘泥于“形似”，有着个性面貌。教师作品趋于理性，融入文化因素，借鉴现代构成形式，有着中西合璧之势。
本土化水墨创意表达进程中，师生与水墨与文化生活逐步完成充分的对话与互动，逐步完成对传统技法的传承与超越，形成创新多元而充满活力的艺术面貌。其间，师生逐渐体悟如何将生活的具象圖形转换成水墨意象，如何从具像事物中提炼出线条，去归纳，去想象，去创造，把事物意象化，不断激发水墨意象的审美创意。渐渐转变传统的写实审美方式，慢慢建立起自己独特想法，形成自我的独特美术语言表达风格，最终升华为一种审美体验和独特的图形创意。
四、合——统整的力量
总览水墨主题区域教研，强调系统性思维，营建聚合场域。围绕“水墨触觉”这一主题，营造的场域里到处都能看到水墨的影子，仿佛置身水墨的殿堂。
水墨主题区域教研，实现板块有效合力。融合了个人、团队的多元创意和成果。在融合过程中，综合应用水墨知识技能，一体多面地互动、建构、诠释了独特的水墨教学思想、水墨文化生活与水墨创意表现。教学研讨中，领略水墨课堂的风采;课程交流中，懂得坚守文化联系生活的可为;学术引领中，拓宽教学视野;水墨创作中，促进专业技能成长。
水墨主题区域教研，是一次跨越时空的文化呼应。中国画，一个以古老文明国家名字命名的画种，历经了数千年，其内敛的文化意境依旧闪耀在世界的东方;孩子，想象力和活力的代名词，在他们身上具有无限可能。水墨主题教研，让两者碰撞，尽情“述说”了一段国画与孩子的今世奇缘，显示了国画这一中华传统文化的强大生机，以及传承者创新与发展的无极限。
研究促发展，改变寻新路。倡导核心素养的当下，我们的水墨主题教研不会满足于看见了“几处早莺争暖树”，知晓了“谁家新燕啄春泥”，停留于“浅草才能没马蹄”，我们会不断挑战传统，接纳全新的经验、创意思维，研究新的观点，拓展、创新并超越传统，使我们的主题教研站得更高，走得更远。同时，不断集结统整的力量，激荡思想，让水墨等传统优秀文化“情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，不断提高学生的综合素质，提升文化自信。
参考文献：
[1]尹少淳：尹少淳谈美术教育[M].人民美术出版社，2016
[2]（美）丹尼尔.平克：全新思维[M].浙江人民出版社，2016
[3]（美）陈怡倩：统整的力量[M].湖南美术出版社，2018
[4]罗陵君：AP与美术课程美术教学[M]. 上海教育出版社，2016
[5]余文森：有效教学的基本策略[M].福建教育出版社，2013
（金华市教育局教研室 浙江金华）