论文部分内容阅读
随着素质教育改革的不断深入，美术受到了越来越多的重视，同样也受到了越来越多人的关注和喜爱。作为一本视觉艺术，美术主要通过不同形式的线条、颜色、画面来表达画者的感受，可以说这些形式就是美术的语言，是美术用来描绘事物、表达情感的渠道。因此，想要了解美术，学好美术，人们就必须先了解美术的这些形式语言，而素描作为美术中最常见也最基础的一种，对其形式语言的了解是十分重要的。本文主要从点、线、面的形式，黑、白、灰在素描中的语言，素描的造型与结构语言三个方面对素描的形式语言进行了研究。
随着社会经济的不断发展，素质教育改革的不断深入，人们生活水平的不断提高，人们对生活的关注不再仅仅是柴米油盐酱醋茶，艺术在生活中所占的比重越来越大，美术作为艺术的一种基础表现形式也受到了越来越多人的关注和青睐。而作为美术中最为常见也最为基础的一种，素描画作成为很多新进美术爱好者首先接触并且关注最多的作品。素描的表现形式非常多样化，而颜色的深浅变化更有着深刻的意义，要想了解素描，首先要做的就是对这这些形式所表达的语言和情感有所了解
一、点、线、面的形式
（一）点
点是素描画作中最小的组成单位，人们常说的像素就是指的点，而点的大小疏密则会影响整张素描画作的观感，画面的清晰、质感等都与点的数量和面积有着极大的关系。点虽然是最简单的形，却有着重要的意义，在素描画作中，它不仅能够确定画面上各个物体的位置和形态，还能够改变整个画作的结构。一个物体在素描中的表现形态和它的基点、顶点、远点、近点都有着很大的关系，这些点看似不起眼，却决定这整个物体的表现范围和表现方式，同时也影响着整个画作的结构框架，可以说是素描中最简单却最能够表现主题的形式。
（二）线
线是一个几何学的定义，也是素描中最常用、最重要的表现形式。在素描画作中，自然界所有物体的面和立体形态都是依靠线条架构起来的，可以说，离开了线，素面或者说整个美术作品都无法被呈现出来。素描中的线条主要分为两种，第一种是轮廓线，主要作用是确定所画物体的整体轮廓、形状和大小；第二种是结构线，主要作用是对整个素描画面的结构和物体的位置进行确定。这两种线条在素描作画中都起到非常重要的作用，熟练运用好这两种线条，不仅能够增加画面的美感，更能够通过线条将画者的主观意识和情感表达出来，线条的粗细浓淡、弯曲转折都饱含情感，那么作出来的素描作品一定能够打动观赏者。在素描历史中使用线条比较出名的有马蒂斯、罗丹、丢勒等人，他们的线条之所以能折服世人就是因为其中带有情感。
（三）面
将线条连接起来形成结构就可以构成面，和点与线不同，面具有空间意义，也就是说通过面的描绘，画者可以在画面上营造出立体效果，展现出长、宽、深三个维度的空间。面的描绘分为直面和曲面两种，通过两种面的交替使用和相互配合可以营造出更富有张力、变化多样的素描作品。
二、黑、白、灰在素描中的语言
素描作品不像油画或者水彩作品使用丰富多彩的颜色进行作画，素描作品仅仅是依靠一支铅笔来完成整个作画，因此素描作品拥有的颜色只有黑、白、灰三种。虽然颜色少，但是这三种颜色在素描作品中起到的作用是非常重要的。它们可以说是整个素描作品画面的核心，通过三种颜色的相互转换和相互配合来实现画面的连接和转变。一个好的画家对于黑白灰的掌控是非常好的，而崇尚极简主义的人更是对黑白灰有着特殊的好感。黑白灰在艺术界从来就不缺乏崇拜者，不管是东方的水墨画还是西方的素描画，都能给人一种一气呵成的质感，让人爱不释手。
对于黑白灰三种颜色，人们可以从两个层面来理解它们在素描中所要表达的语言。其一是从客观层面，不同的光线、物体摆放的位置，物体与物体之间形成的阴影等细节都会对素描作品中物体的颜色呈现产生影响，从而出现黑白灰三色之间的过渡；其二是从主观层面，艺术作品是为表达创作者的感受和情感而生的，素描也不例外，而作为只有黑白灰三色的素描来说，运用好三种颜色，通过三种颜色的相互配合和转换来将自身的情感传递给观众是每位素描创作者在创作过程中都必须考虑的。
光源是形成明暗对比的根源，也是灰色调的根本，灰色调被称为“中间调”，不仅仅是因为它是黑色和白色融合调配后形成的颜色，更是因为它能够在光的作用下形成很多的色调，是素描中用来表现景象关系的重要颜色。对于素描创作者来说，要想通过画笔将景象面面俱到地表现出来是不可能的，总有一个主次和先来后到。因此，在进行创作之前，创作者需要先对景象进行观察，通过自我理解和对黑白灰的运用，将需要记录下来的景象进行“褪色”处理，就是用大块的黑白灰将整个画面表现出来，再在这个基础上找出整个画面的重点，对画面和结构进行相应的调整。
好的素描作家对于黑白灰和光纤的掌控力是极强的。比如，伦勃朗、科勒慧支、梵高等世界著名大师都通过黑白灰的运用和处理为人呈现了永世流传的经典作品，同时也为后人在素描过程中使用黑白灰提供了好的示例和参考。在素描中人们常说的高调子、灰调子、暗调子等就是依靠黑白灰在画面中所占比例的面积来进行区分的，可见黑白灰的表现力和视觉冲击力是非常强的。它不仅关系着整个画面结构和框架，更关系着整个画面的呈现效果，关系着艺术家的感知和情感能否被观赏者所体会和接受。
三、素描的造型与结构语言
素描艺术其实是对自然景象的结构重组，通過造型和结构发现并且修改自然中蕴含的秩序，创造出全新的自然。造型和结构可以说是素描画作的灵魂，它们不仅影响着整个画面的呈现效果，更影响着作品情感的流露和表达。
素描中的结构主要分为画面结构和自然结构两种。自然结构指的是自然中物体本身存在的结构，如人体结构、空间结构等。而画面结构则是在艺术加工后，给自然物体安排的结构，比如通过点线面和黑白灰的相互配合构成素描画面，就经过艺术家的加工安排。
结构素描是相对于明暗素描而言的，虽然两者密不可分，但是在作画过程中的重心和关注点是不同的。结构素面更关注线条的表现力，通过一定的明暗关系来客观地表现物体的立体结构，融合通过解剖形式表现出来。无论是在素描中常用的石膏像还是具体的实际物体，在结构素描中都要被打破重组，摒除杂质，单就物体本身进行分析。在结构素描中，最常被使用的就是解剖常识，创作者对作画对象的大体骨架、骨骼与肌肉之间的联动关系都需要有充分的了解，再进行刻画和塑造，只有这样完成的作品才具有表现力，而不仅仅是简单的临摹或描绘。
凯绥·珂勒慧支就是结构素描中较为突出的代表，她的作品属于典型的表现主义风格，在塑造作品的过程中，她能够化繁为简，将关注点放在被描绘的物体身上，通过读肌肉和骨骼状态的描绘来表现被描绘物体当下的情感和状态。这样的作品极具生命力和感染力，能够让观赏者深切地感受到画中所要表达的意思。
四、结语
素描的形式语言是十分重要的，要想了解素描，人们就必须先了解素描的形式语言。创作者在创作过程中要不断进行推敲，思考每一次线条、颜色、画面的转换所表达的具体情感，只有这样，作品才具有感染力和生命力，从而真正打动观赏者。
（九江职业大学）
随着社会经济的不断发展，素质教育改革的不断深入，人们生活水平的不断提高，人们对生活的关注不再仅仅是柴米油盐酱醋茶，艺术在生活中所占的比重越来越大，美术作为艺术的一种基础表现形式也受到了越来越多人的关注和青睐。而作为美术中最为常见也最为基础的一种，素描画作成为很多新进美术爱好者首先接触并且关注最多的作品。素描的表现形式非常多样化，而颜色的深浅变化更有着深刻的意义，要想了解素描，首先要做的就是对这这些形式所表达的语言和情感有所了解
一、点、线、面的形式
（一）点
点是素描画作中最小的组成单位，人们常说的像素就是指的点，而点的大小疏密则会影响整张素描画作的观感，画面的清晰、质感等都与点的数量和面积有着极大的关系。点虽然是最简单的形，却有着重要的意义，在素描画作中，它不仅能够确定画面上各个物体的位置和形态，还能够改变整个画作的结构。一个物体在素描中的表现形态和它的基点、顶点、远点、近点都有着很大的关系，这些点看似不起眼，却决定这整个物体的表现范围和表现方式，同时也影响着整个画作的结构框架，可以说是素描中最简单却最能够表现主题的形式。
（二）线
线是一个几何学的定义，也是素描中最常用、最重要的表现形式。在素描画作中，自然界所有物体的面和立体形态都是依靠线条架构起来的，可以说，离开了线，素面或者说整个美术作品都无法被呈现出来。素描中的线条主要分为两种，第一种是轮廓线，主要作用是确定所画物体的整体轮廓、形状和大小；第二种是结构线，主要作用是对整个素描画面的结构和物体的位置进行确定。这两种线条在素描作画中都起到非常重要的作用，熟练运用好这两种线条，不仅能够增加画面的美感，更能够通过线条将画者的主观意识和情感表达出来，线条的粗细浓淡、弯曲转折都饱含情感，那么作出来的素描作品一定能够打动观赏者。在素描历史中使用线条比较出名的有马蒂斯、罗丹、丢勒等人，他们的线条之所以能折服世人就是因为其中带有情感。
（三）面
将线条连接起来形成结构就可以构成面，和点与线不同，面具有空间意义，也就是说通过面的描绘，画者可以在画面上营造出立体效果，展现出长、宽、深三个维度的空间。面的描绘分为直面和曲面两种，通过两种面的交替使用和相互配合可以营造出更富有张力、变化多样的素描作品。
二、黑、白、灰在素描中的语言
素描作品不像油画或者水彩作品使用丰富多彩的颜色进行作画，素描作品仅仅是依靠一支铅笔来完成整个作画，因此素描作品拥有的颜色只有黑、白、灰三种。虽然颜色少，但是这三种颜色在素描作品中起到的作用是非常重要的。它们可以说是整个素描作品画面的核心，通过三种颜色的相互转换和相互配合来实现画面的连接和转变。一个好的画家对于黑白灰的掌控是非常好的，而崇尚极简主义的人更是对黑白灰有着特殊的好感。黑白灰在艺术界从来就不缺乏崇拜者，不管是东方的水墨画还是西方的素描画，都能给人一种一气呵成的质感，让人爱不释手。
对于黑白灰三种颜色，人们可以从两个层面来理解它们在素描中所要表达的语言。其一是从客观层面，不同的光线、物体摆放的位置，物体与物体之间形成的阴影等细节都会对素描作品中物体的颜色呈现产生影响，从而出现黑白灰三色之间的过渡；其二是从主观层面，艺术作品是为表达创作者的感受和情感而生的，素描也不例外，而作为只有黑白灰三色的素描来说，运用好三种颜色，通过三种颜色的相互配合和转换来将自身的情感传递给观众是每位素描创作者在创作过程中都必须考虑的。
光源是形成明暗对比的根源，也是灰色调的根本，灰色调被称为“中间调”，不仅仅是因为它是黑色和白色融合调配后形成的颜色，更是因为它能够在光的作用下形成很多的色调，是素描中用来表现景象关系的重要颜色。对于素描创作者来说，要想通过画笔将景象面面俱到地表现出来是不可能的，总有一个主次和先来后到。因此，在进行创作之前，创作者需要先对景象进行观察，通过自我理解和对黑白灰的运用，将需要记录下来的景象进行“褪色”处理，就是用大块的黑白灰将整个画面表现出来，再在这个基础上找出整个画面的重点，对画面和结构进行相应的调整。
好的素描作家对于黑白灰和光纤的掌控力是极强的。比如，伦勃朗、科勒慧支、梵高等世界著名大师都通过黑白灰的运用和处理为人呈现了永世流传的经典作品，同时也为后人在素描过程中使用黑白灰提供了好的示例和参考。在素描中人们常说的高调子、灰调子、暗调子等就是依靠黑白灰在画面中所占比例的面积来进行区分的，可见黑白灰的表现力和视觉冲击力是非常强的。它不仅关系着整个画面结构和框架，更关系着整个画面的呈现效果，关系着艺术家的感知和情感能否被观赏者所体会和接受。
三、素描的造型与结构语言
素描艺术其实是对自然景象的结构重组，通過造型和结构发现并且修改自然中蕴含的秩序，创造出全新的自然。造型和结构可以说是素描画作的灵魂，它们不仅影响着整个画面的呈现效果，更影响着作品情感的流露和表达。
素描中的结构主要分为画面结构和自然结构两种。自然结构指的是自然中物体本身存在的结构，如人体结构、空间结构等。而画面结构则是在艺术加工后，给自然物体安排的结构，比如通过点线面和黑白灰的相互配合构成素描画面，就经过艺术家的加工安排。
结构素描是相对于明暗素描而言的，虽然两者密不可分，但是在作画过程中的重心和关注点是不同的。结构素面更关注线条的表现力，通过一定的明暗关系来客观地表现物体的立体结构，融合通过解剖形式表现出来。无论是在素描中常用的石膏像还是具体的实际物体，在结构素描中都要被打破重组，摒除杂质，单就物体本身进行分析。在结构素描中，最常被使用的就是解剖常识，创作者对作画对象的大体骨架、骨骼与肌肉之间的联动关系都需要有充分的了解，再进行刻画和塑造，只有这样完成的作品才具有表现力，而不仅仅是简单的临摹或描绘。
凯绥·珂勒慧支就是结构素描中较为突出的代表，她的作品属于典型的表现主义风格，在塑造作品的过程中，她能够化繁为简，将关注点放在被描绘的物体身上，通过读肌肉和骨骼状态的描绘来表现被描绘物体当下的情感和状态。这样的作品极具生命力和感染力，能够让观赏者深切地感受到画中所要表达的意思。
四、结语
素描的形式语言是十分重要的，要想了解素描，人们就必须先了解素描的形式语言。创作者在创作过程中要不断进行推敲，思考每一次线条、颜色、画面的转换所表达的具体情感，只有这样，作品才具有感染力和生命力，从而真正打动观赏者。
（九江职业大学）