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在为期15天的第十届中国艺术节上，133台优秀剧目，647件优秀美术作品和群众文化的艺术作品，满怀激情与梦想，欢聚齐鲁大地，尽情挥洒才艺与真情。青岛的艺术创作者们用才智和汗水谱写了一曲华丽的乐章：舞剧《红高梁》斩获“文华大奖”，填补了青岛文艺创作空白；青春校园剧《向前，向前》获得文华优秀剧目奖：舞蹈《田野的嫚儿》、《豪情鞭鼓俏秧歌》，小品《新房之夜》、《将心比心》获得群星奖。
《红高粱》斩获“文华大奖”
10月26日，青岛文艺界沸腾了，第十届中国艺术节、第十四届“文华奖”颁奖仪式颁出了最大奖项——“文华大奖”，青岛歌舞剧院创作的《红高梁》以“歌剧、舞剧类”舞剧第一名的成绩，斩获“文华大奖”。这是青岛首次捧得中国政府文化艺术最高奖项。除此，《红高梁》编导王舸、许锐获得文华奖单项奖中的导演编导奖，主演孙秋月、张坤获得优秀表演奖。
“这是青岛首次捧得中国政府文化艺术最高奖项，标志着青岛的文艺精品创作实现历史性突破。”青岛市委宣传部副部长、青岛市文化广电新闻出版局党委书记、局长王纪刚回顾《红高梁》诞生历程，称“奇迹终于诞生”。在《红高梁》之前，青岛的文艺作品曾四次获得过“新剧目奖”等“文华奖”的奖项，但最被业内人士所看好的“文华大奖”一直是个空白。
颁奖仪式后，黄港抱着奖牌径直去了后台，演员们激动的哭成一团，尽情释放这份来之不易的喜悦。在新闻发布会上，黄港一开口说话眼泪就又流了下来，
“我们现在流的是喜悦的泪水，过去三年在排练厅里流的泪水不知道有多少，身上的旧伤、新伤每个人都有几十处。”黄港说从2009年确定“十艺节”闭幕式在青岛举办时起，他和相关领导就开始挖掘青岛的参赛剧目，想到了莫言的《红高梁》，“但当时莫言有些犹豫，他想把《红高梁》改编成秦腔，认为那样比较铿锵有力，而舞剧不说话，经过青岛剧作家代路三番五次的说服，莫言才把版权给了我们。”
在舞剧《红高梁》创排过程中，作家莫言两度现身。在建组新闻发布会上莫言说，《红高梁》问世已经26年了，除了电影《红高梁》，还被改编成戏曲、话剧等艺术门类，但舞剧是第一次。“青岛市歌舞剧院很有眼光，多年前就看上了红高梁这个素材”，莫言表示：“我的观点一直是这样，《红高梁》小说是我的原著，但一旦改编成别的艺术门类之后，与我就没有关系了。当年电影《红高梁》获得国际大奖，那是张艺谋的功劳，是巩俐、姜文等演员和整个团队的功劳，我只是提供了一点原始素材。将来这部舞剧《红高梁》一样，如果改编成功了，那功劳是整个创作群体的，在某种意义上也可以说，是属于青岛人民的。”
今年7月，莫言现身《红高梁》演出现场，观看完全剧后，他十分激动：“之所以很激动。是因为这样一部戏既打动了观众，又打动了原作者，这非常不容易。”舞剧《红高梁》不仅在舞美上有着精致巧妙的创意，在演员的造型上也有不少创新，这一点也让莫言大为首肯，莫言表示从中可以看出导演是一位有着激昂向上的艺术追求的人。
《红高梁》开场时使用了一大片鲜艳的红色高梁剪纸为前景，随着高梁丛的移动和光影变化，给观众带来了新鲜的视觉冲击。共分为颠轿、野合、祭酒、丰收、屠杀、出殡六个章节，融合了山东秧歌、沂蒙小调甚至是剪纸艺术等元素，巧妙的把高梁地里顽强的生命力展现的淋漓尽致。舞剧尾声，墨水河畔“我爷爷”和村民们一起顽强抗击日本人，集体壮烈牺牲的场景被舞蹈演员们用极富张力的肢体语言表现出来，直至演员谢幕，观众含泪的掌声依旧经久不息。
舞剧《红高梁》除获得“文华大奖”外，还夺得“文华导演编导奖”；青岛市话剧院的青春校园剧《向前，向前》则同时获得“文华优秀剧目奖”、“文华剧目创作奖”、“文华舞台美术奖”和“文华导演编导奖”等奖项。殷秀梅、杨丽萍等21人获得“文华表演奖”，获得10万元奖金。
此次“文华奖”评选剧目，汇聚了中国当前最富创造力的编剧、导演、表演等艺术人才，参评作品包括京剧、昆曲、地方戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、舞剧、交响乐、杂技、木偶等艺术门类。同时，体现传统戏、新编历史剧、现代戏“三并举”。本次参演作品中，戏曲共44台作品，涉及27个地方剧种，除京剧、昆曲、秦腔、越剧等传统大剧种之外，还包括五音戏、平调落子、锡剧、汉剧等地方剧种。这些作品其中，戏曲现代戏19台，占全部戏曲作品的43.1%，显示出民族艺术旺盛的生命力。在音乐、舞蹈、杂技类作品中，呈现出创新、融合、多元的态势。除了歌剧、舞剧、舞蹈诗之外，还有说唱剧、歌舞剧、杂技剧等艺术形式。
“文华奖”设立于1991年，是我国政府主办的国家级舞台艺术政府奖。20多年来，文华奖评奖坚持文艺“二为”方向和“双百”方针，弘扬主旋律，提倡多样化，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，提倡思想性、艺术性和观赏性相结合，推出一大批优秀作品和优秀艺术人才，为繁荣发展艺术事业发挥了重要作用。从2004年第七届中国艺术节起，文化部将“文华奖”评选与中国艺术节两奖合一。
“青岛嫚”闪亮“群星奖”
经过13天共21场比赛的激烈角逐，第十届中国艺术节群星奖10月25日在威海颁发，共有四大门类的220件作品获得作品类“群星奖”。来自青岛的6件决赛入围作品，最终有舞蹈《田野的嫚儿》，广场舞《豪情鞭鼓俏秧歌》，小品《新房之夜》、《将心比心》4件获奖，作品类奖项总数居全国同类城市之首。
舞蹈《田野的嫚儿》创作于2010年，青岛群艺馆馆长陆玲介绍，《田野上的嫚儿》的舞蹈元素取材自我市的国家级非物质文化遗产——胶州秧歌，曲牌引用了山东民间小调《斗鹌鹑》的元素，开头和结尾则是《谁不说俺家乡好》的两句歌词，使得整件作品从舞蹈到配乐，都极具青岛味和山东特色。
最终呈现在舞台上的作品进行过八次大的改动，16名女演员都是青岛大学的在校学生，她们白天上课，就只能利用中午午休和晚上的时间排练。他们不仅要学会扭秧歌，还要穿着水鞋起舞，难度增大，同时舞蹈队水鞋穿脱时的整齐划一也提出了极高的要求。此外，这支舞蹈服装、配饰等方面也颇具心思，青春年少的孩子们穿上热裤，于田野陇上释放青春气息，让来自民间、颇具乡土气的秧歌焕发出洋气、率性的律动。
由48名年轻演员出演的广场舞《豪情鞭鼓俏秧歌》由青岛秧歌艺术团
（即胶州茂腔剧团）创排，将青岛本土延续300多年的传统民间艺术元素——秧歌和另一山东特色民间技艺——鞭鼓巧妙地融合，还杂糅了男子的阳刚和女子的阴柔之风，亦刚亦柔，活泼灵动。
《新房之夜》等小品作品则凭借源于现实生活的接地气的题材和创新的舞台艺术表现形式，在来自全国的群文创作中独树一帜，引发共鸣。
本届“群星奖”共有来自全国31个省、自治区、直辖市，新疆生产建设兵团，以及中国人民解放军、中国人民武装警察部队、中华全国总工会等单位的884件作品、157个公共文化项目和117个“群文之星”候选人参评，经过初选、复赛和决赛等环节，共决出220个作品类“群星奖”、110个项目类“群星奖”以及100位“群文之星”。
“群星奖”涵盖演出、展览、讲座、培训、流动服务、民俗活动、文化艺术节、数字信息服务等各类群众文化活动和公共文化服务项目，这是“群星奖”改革创新的重要举措，强化了“群星奖”在评价公共文化服务方面的激励作用。100名“群文之星”全部从基层文化工作者中产生，他们身上有着对群众文化工作的热爱，塑造了当前我国基层文化工作者的一个群像，非常具有代表性。“群星奖”对他们的肯定，将对基层群众文化人才队伍建设起到积极推动作用。
《红高粱》斩获“文华大奖”
10月26日，青岛文艺界沸腾了，第十届中国艺术节、第十四届“文华奖”颁奖仪式颁出了最大奖项——“文华大奖”，青岛歌舞剧院创作的《红高梁》以“歌剧、舞剧类”舞剧第一名的成绩，斩获“文华大奖”。这是青岛首次捧得中国政府文化艺术最高奖项。除此，《红高梁》编导王舸、许锐获得文华奖单项奖中的导演编导奖，主演孙秋月、张坤获得优秀表演奖。
“这是青岛首次捧得中国政府文化艺术最高奖项，标志着青岛的文艺精品创作实现历史性突破。”青岛市委宣传部副部长、青岛市文化广电新闻出版局党委书记、局长王纪刚回顾《红高梁》诞生历程，称“奇迹终于诞生”。在《红高梁》之前，青岛的文艺作品曾四次获得过“新剧目奖”等“文华奖”的奖项，但最被业内人士所看好的“文华大奖”一直是个空白。
颁奖仪式后，黄港抱着奖牌径直去了后台，演员们激动的哭成一团，尽情释放这份来之不易的喜悦。在新闻发布会上，黄港一开口说话眼泪就又流了下来，
“我们现在流的是喜悦的泪水，过去三年在排练厅里流的泪水不知道有多少，身上的旧伤、新伤每个人都有几十处。”黄港说从2009年确定“十艺节”闭幕式在青岛举办时起，他和相关领导就开始挖掘青岛的参赛剧目，想到了莫言的《红高梁》，“但当时莫言有些犹豫，他想把《红高梁》改编成秦腔，认为那样比较铿锵有力，而舞剧不说话，经过青岛剧作家代路三番五次的说服，莫言才把版权给了我们。”
在舞剧《红高梁》创排过程中，作家莫言两度现身。在建组新闻发布会上莫言说，《红高梁》问世已经26年了，除了电影《红高梁》，还被改编成戏曲、话剧等艺术门类，但舞剧是第一次。“青岛市歌舞剧院很有眼光，多年前就看上了红高梁这个素材”，莫言表示：“我的观点一直是这样，《红高梁》小说是我的原著，但一旦改编成别的艺术门类之后，与我就没有关系了。当年电影《红高梁》获得国际大奖，那是张艺谋的功劳，是巩俐、姜文等演员和整个团队的功劳，我只是提供了一点原始素材。将来这部舞剧《红高梁》一样，如果改编成功了，那功劳是整个创作群体的，在某种意义上也可以说，是属于青岛人民的。”
今年7月，莫言现身《红高梁》演出现场，观看完全剧后，他十分激动：“之所以很激动。是因为这样一部戏既打动了观众，又打动了原作者，这非常不容易。”舞剧《红高梁》不仅在舞美上有着精致巧妙的创意，在演员的造型上也有不少创新，这一点也让莫言大为首肯，莫言表示从中可以看出导演是一位有着激昂向上的艺术追求的人。
《红高梁》开场时使用了一大片鲜艳的红色高梁剪纸为前景，随着高梁丛的移动和光影变化，给观众带来了新鲜的视觉冲击。共分为颠轿、野合、祭酒、丰收、屠杀、出殡六个章节，融合了山东秧歌、沂蒙小调甚至是剪纸艺术等元素，巧妙的把高梁地里顽强的生命力展现的淋漓尽致。舞剧尾声，墨水河畔“我爷爷”和村民们一起顽强抗击日本人，集体壮烈牺牲的场景被舞蹈演员们用极富张力的肢体语言表现出来，直至演员谢幕，观众含泪的掌声依旧经久不息。
舞剧《红高梁》除获得“文华大奖”外，还夺得“文华导演编导奖”；青岛市话剧院的青春校园剧《向前，向前》则同时获得“文华优秀剧目奖”、“文华剧目创作奖”、“文华舞台美术奖”和“文华导演编导奖”等奖项。殷秀梅、杨丽萍等21人获得“文华表演奖”，获得10万元奖金。
此次“文华奖”评选剧目，汇聚了中国当前最富创造力的编剧、导演、表演等艺术人才，参评作品包括京剧、昆曲、地方戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、舞剧、交响乐、杂技、木偶等艺术门类。同时，体现传统戏、新编历史剧、现代戏“三并举”。本次参演作品中，戏曲共44台作品，涉及27个地方剧种，除京剧、昆曲、秦腔、越剧等传统大剧种之外，还包括五音戏、平调落子、锡剧、汉剧等地方剧种。这些作品其中，戏曲现代戏19台，占全部戏曲作品的43.1%，显示出民族艺术旺盛的生命力。在音乐、舞蹈、杂技类作品中，呈现出创新、融合、多元的态势。除了歌剧、舞剧、舞蹈诗之外，还有说唱剧、歌舞剧、杂技剧等艺术形式。
“文华奖”设立于1991年，是我国政府主办的国家级舞台艺术政府奖。20多年来，文华奖评奖坚持文艺“二为”方向和“双百”方针，弘扬主旋律，提倡多样化，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，提倡思想性、艺术性和观赏性相结合，推出一大批优秀作品和优秀艺术人才，为繁荣发展艺术事业发挥了重要作用。从2004年第七届中国艺术节起，文化部将“文华奖”评选与中国艺术节两奖合一。
“青岛嫚”闪亮“群星奖”
经过13天共21场比赛的激烈角逐，第十届中国艺术节群星奖10月25日在威海颁发，共有四大门类的220件作品获得作品类“群星奖”。来自青岛的6件决赛入围作品，最终有舞蹈《田野的嫚儿》，广场舞《豪情鞭鼓俏秧歌》，小品《新房之夜》、《将心比心》4件获奖，作品类奖项总数居全国同类城市之首。
舞蹈《田野的嫚儿》创作于2010年，青岛群艺馆馆长陆玲介绍，《田野上的嫚儿》的舞蹈元素取材自我市的国家级非物质文化遗产——胶州秧歌，曲牌引用了山东民间小调《斗鹌鹑》的元素，开头和结尾则是《谁不说俺家乡好》的两句歌词，使得整件作品从舞蹈到配乐，都极具青岛味和山东特色。
最终呈现在舞台上的作品进行过八次大的改动，16名女演员都是青岛大学的在校学生，她们白天上课，就只能利用中午午休和晚上的时间排练。他们不仅要学会扭秧歌，还要穿着水鞋起舞，难度增大，同时舞蹈队水鞋穿脱时的整齐划一也提出了极高的要求。此外，这支舞蹈服装、配饰等方面也颇具心思，青春年少的孩子们穿上热裤，于田野陇上释放青春气息，让来自民间、颇具乡土气的秧歌焕发出洋气、率性的律动。
由48名年轻演员出演的广场舞《豪情鞭鼓俏秧歌》由青岛秧歌艺术团
（即胶州茂腔剧团）创排，将青岛本土延续300多年的传统民间艺术元素——秧歌和另一山东特色民间技艺——鞭鼓巧妙地融合，还杂糅了男子的阳刚和女子的阴柔之风，亦刚亦柔，活泼灵动。
《新房之夜》等小品作品则凭借源于现实生活的接地气的题材和创新的舞台艺术表现形式，在来自全国的群文创作中独树一帜，引发共鸣。
本届“群星奖”共有来自全国31个省、自治区、直辖市，新疆生产建设兵团，以及中国人民解放军、中国人民武装警察部队、中华全国总工会等单位的884件作品、157个公共文化项目和117个“群文之星”候选人参评，经过初选、复赛和决赛等环节，共决出220个作品类“群星奖”、110个项目类“群星奖”以及100位“群文之星”。
“群星奖”涵盖演出、展览、讲座、培训、流动服务、民俗活动、文化艺术节、数字信息服务等各类群众文化活动和公共文化服务项目，这是“群星奖”改革创新的重要举措，强化了“群星奖”在评价公共文化服务方面的激励作用。100名“群文之星”全部从基层文化工作者中产生，他们身上有着对群众文化工作的热爱，塑造了当前我国基层文化工作者的一个群像，非常具有代表性。“群星奖”对他们的肯定，将对基层群众文化人才队伍建设起到积极推动作用。