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中图分类号：TS941.2 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2021）08-0008-03
引言
时尚与生活息息相关，服饰文化发展也印证了时代气息与文明进程，如何体现文化自信下的服饰理念，这意味着传统文化与时尚文化的高度融合与锐意创新，体现时尚服饰的设计内涵与艺术意蕴。粤绣，中国四大名绣之一。大约已有2000年的历史，具有非常独特的艺术特色，它形象传神、色彩豐富、构图饱满、针法多样且富于变化，充分体现了岭南民间文化的地域风格。在题材方面，粤绣擅长岭南风物题材。善于把寓意吉祥喜庆和美好愿望融入到刺绣之中。在构图方面，粤绣讲究饱满丰富的布局。尤其讲究背景的刻画，往往少有空隙，即使存有空隙，也喜用山水、草地、树根等作补充，或者利用小鸡、小乌等小配角去突出重点绣制的物象，使画面显得热闹丰富，装饰性极强。注重作品背景的层次效果及其光影变化，令粤绣作品的构图独树一帜。在用线及色彩搭配方面，粤绣不拘一格，喜爱表现物象的特征。粤绣所用之线种类繁多，除常规所用的绒线、金银线、丝线之外，历史上还曾将孔雀的羽毛作为绣线，或用马尾缠绒作为绣线的例子。线材可单独运用，亦可组合搭配，使作品更富有装饰趣味。粤绣善于使用对比强烈的色彩，使作品鲜地亮。在针法方面，粤绣针法多样且富于变化，能灵活组合运用针法来表现物象。因而，粤绣以其独特的艺术形式与艺术底蕴一直被爱时尚服饰的青睐与艺术融合。
通过两年多的粤绣研究生培养与探索，以第21届“虎门杯”国际青年女装设计大赛为设计背景，展开粤绣艺术特征与文化意象及其具体呈现形式的深入研究，包括粤绣的文化特质与艺术形象的甄别与界定;粤绣深层次中具有一系列显性与共性的表现特征与文化底蕴。结合时尚女装的现代审美与设计内涵，从艺术题材、工艺融合与创新表现、图案创意与面料再造的设计思路，确立以主题《银月疏影》的服饰设计理念，探索粤绣艺术与时尚女装的高度融合与实践创新，并以市场应用为导向，赋予作品的时代特征和应用技术，期待通过创新设计将传统粤绣艺术转化为富于时代精神的生活佳品，实现非遗粤绣的活态传承与创新发展。
一、《银月疏影》设计思路
从历史的进程和粤绣的发展可以看出，粤绣服饰在岭南民俗中应用最为广泛，它最早满足人们对服饰的需要，以绝无仅有的风格和细腻精致的工艺在服饰中成为了南国人们最早装饰服装最有效果的艺术表现手段。如今，随着“国潮”文化不断崛起、市场需求开始多样化以及人们的审美不断多元化，中国传统粤绣艺术表现在服饰中的应用手法、装饰手法等也应当取其精华、不断推陈出新，满足和体现市场与时尚发展的需求。
（一）设计灵感来源
女装设计创意系列作品“银月疏影”的设计灵感来源于诗句“薄雪初消银月单。疏疏浮竹影、矮红阑。梅花梦事落孤山”。宋朝著名诗人曾原一寥寥数语便描绘出了一幅月光无瑕、树影婆娑、意境深远、令人回味无穷的水墨画。故本设计构思借鉴此诗句给予的水墨画内涵并与中国传统工艺美术非遗粤绣结合，从而产生设计灵感，取名为“银月疏影”。（如图1所示）
（二）设计理念
中国水墨画的艺术精髓源于生活，而又高于生活。它不仅意境深远，让人感到宁静，还远离都市的喧嚣。水墨画每一笔都诠释了画者的心境，欣赏每一幅中国水墨画时，都要用心去感受景与色，感受画者不俗的心境。故本设计将粤绣工艺中不同的针法与水墨艺术创新和多元融合，动静相宜，给服装带来了一种文化气韵和装饰艺术的美感，相互依托共同发挥作用，形成美妙的视觉艺术，突显女性高洁典雅之感。同时，粤绣是岭南文化的特色名片，在倡导的文化自信、工匠精神、一带一路的背景下，本设计以“非遗新造、国潮粤造”为立意，创作出具有商业价值的系列衍生品。让时尚与传统，中国非物资文化遗产与现代科技完美融合，表达新中式美学概念。
二、图案创意与艺术借鉴
（一）粤绣图案应用分析
粤绣图案丰富多彩，具有浓郁的地域特色，岭南民俗中许多审美的习惯一直在粤绣纹样图案中传承，通过物象的象形、谐音、取意等手段，把文化内涵和寄托的情感表达出来，如此形成了家喻户晓的经典图案纹样，一代又一代相传。广州有“花城”之称。荔枝、红棉、枝叶等……是粤绣图案独特的标志。所以植物是岭南文化中最常描绘的寄托元素，它赋予装饰图案相应的美好意愿。寓意人们生活兴旺发达、繁花似锦。这些经典的粤绣图案，随着年代的发展与变迁，回轮拼接，繁殖出一组组更多元的文化内涵和赋予创新思想、多角度的审美，不变的是岭南人民对这些粤绣图案情有独钟的喜爱和信仰。
（二）水墨画艺术之美在女装设计中的应用
中国水墨画的意境表现就是其灵魂表现，水墨画家们竭尽终生追求的艺术境界就是对意境的渲染。它的意境不仅是通过黑白、虚实、层次的美感来体现的。还有对大自然的模仿，更重要的是饱含作者的情感和思想。故本设计作品将银月、树枝、树影等具有大自然美感的元素进行“打散重构”的手法再创成新的图案，设计在女装的重要位置，其他地方采用留白手法，以达到图案突出、简约大气的视觉效果。再借鉴传统粤绣的平针、铺针、乱针等对图案进行工艺创意;并以中国水墨画的形式表现，营造自然月光下树枝的倒印在水面上的美感，动与静的高度融合，使服装呈现轮廓朦胧、层次分明清风拂柳的效果。（如图2所示）。
三、工艺融合与创新表现
（一）现代时尚新需求
在当今的潮流风向标中，刺绣高级定制、刺绣成衣、刺绣时装艺术成为当下女装的时尚宠儿。女性对服饰的追求不仅仅在其时尚性，还源自于一种文化自信的内在表达。传统刺绣艺术不仅能满足人们的精神需求，还能激发人们审美情趣。中国刺绣是具有实用性与审美性的相结合的工艺形式，它受多个地域的文化影响，拥有着独具匠心的艺术风格。还体现了从古至今人们的文化内涵、价值观念、审美需求等。从而运用在现代服装服饰中才能展示出更加深厚的艺术价值和文化底蕴。故本设计选用现代女装造型款式和非遗粤绣相互融合来丰富其表现，提升女装的艺术性和审美附加值。 （二）粤绣工艺之美
我国非遗粤绣文化，工艺美感源远流长、历史悠久、针法多样，在传统的服饰中画绣结合经常得以体现，其精湛的工艺与造型美感在服装设计中有重要的文化意义。粤绣工艺语言还善于利用纹理设置，表达点与面不能传达的语言，线面结合、粗细、色彩明暗对比使抽象的装饰线面构成一种旋律，强烈地表达刺绣者的性格与情感，成为了粤绣独特和惯用的工艺语言，纹理设置清晰、富有浓烈的装饰味、个性特征强。当今，人们不满足于传统观念下的女装设计款式，而是喜爱追求更加多元化、更具有时代美感的表达方法，对时尚女装有了新的审美需求。新的表达手法不仅仅是实践创新下的工艺形式，而是对过去的形式取其精华后再与众多艺术形式结合，形成全新的表达方法，然后将这些创新的设计思路运用到传统服饰工艺以外的艺术领域，形成跨界创新组合，这就是本设计为何选择女装与粤绣工艺结合的目标与宗旨。
（三）粤绣工艺在现代女装中的设计应用
综上所述，在本设计制作过程中特意采用了现代手工刺绣与科技工艺的融合，在手工刺绣方面：采用了粤绣的平针、铺针、乱针和打籽针法去表现朦胧美等艺术效果，突出其点、线、面与轻、重的层次对比;其中，平针与铺针用于较写实的树枝与树影图案，用长直针法依图案从头到尾平列刺绣，线排列整齐、平行、均匀、有时会采用直铺、横铺和斜铺相互配合。打籽针用于描绘树影的朦胧美，轮廓注重若隐若现、时有时无，在较写实的平针与铺针的相互呼应下更显灵动，在图案边缘起针、出针后，将线在针杆上缠绕几圈，再把针紧挨着出针处钉进去（入针时要注意拉紧绕在针上的线），形成一个小籽（颗粒）。乱针是体现本设计作品树影婆娑的重要针法，先用长中短针依团轮廓和色块先绣一层底色，针无序相互交叉，縱横交错，不成规律，深银色、银色、浅银色三种颜色搭配得当，过度自然，注重光影变化，直到形似为止（如图3、4所示）。
（四）现代工艺与粤绣传统工艺结合创新设计
在工业时代下，机器刺绣越来越常见。但手工与机器刺绣两者实质都各具特色，结合创新才是目前最好的设计手段。在科技工艺方面：本设计作品主要是运用激光雕刻等科技手段，反复地进行尝试来表现本主题。在激光雕刻中，激光图案与传统工艺图案的衔接是重点和难点，在于激光雕刻硬性美感与传统粤绣手工艺的柔性美感相互结合，形成丰富美妙的视觉艺术。既要保证在激光雕刻的过程中面料的完好无损，又要将激光雕刻工艺和传统工艺结合，动静相宜，相得益彰，才能给服饰带来一种文化气韵和装饰艺术的美感。让它们与服装相互融合共同发挥作用，呈现美妙的视觉艺术。为了突显效果的高低错落层次感和增加制作工作效率，工艺方面不仅采用了广绣与潮绣两种工艺特点的同时还与数码印花工艺技术和巧妙地结合，使女装整体效果变得更加饱满，做工也更显细腻，这种中国传统工艺技法与当代科技的综合应用更加呈现出一种新的视觉美感。
四、面料再造与艺术表现
传统粤绣服装在面料材质方面上的选择范围较少，在本设计中，通过对多种面料的研究，采用了现代羊毛、蕾丝复合而成的面料进行再次加工;还采用了同为岭南非物质遗产文化中的“香云纱”与粤绣技艺进行融合，这无疑是一种大胆创新的尝试。
（一）面料创新设计应用
传统非遗粤绣服装的材料主要采用棉麻面料、真丝、丝绸、绫罗绸缎等，在这些面料上采用丝绒线来绣制相应的图案纹样。本设计系列作品《银月疏影》的材料打破传统，采用现代蕾丝与秋冬较厚的纯羊毛面料进行复杂的工艺复合（如图5所示），富有厚重感的同时又不缺肌理效果;里料选用同“非遗香云纱”，更加突出女性高贵典雅的身姿;外层尝试在真丝销面料上进行刺绣，虽然刺绣难度较大，但是在主料的厚重感下有一丝清凉飘逸的质感，使服装从整体上更加平衡有层次。其次，设计作品还有具有一个独特的亮点是与现代科技工艺结合，一是在牛仔面料上进行多次激光雕刻、立体机绣强，化图案纹样的立体感;再通过压褶与数码印花的结合，激光雕刻与洗水、牛仔面料手擦磨白工艺，图案与图案之间互相融合，手绣工艺与吊染、炒色、手绘效果的遥相呼应。二是在复合面料的基础上采用图案激光数码印刷工艺、追求立体垫高的效果进行刺绣，在追求了更加有艺术特的设计之外，还同时大大降低了人工成本和时间成本。
五、设计反思
（一）坚持发扬非遗粤绣的原因
商业化发展迅速是当经社会的现状，快节奏的生活使人们的视觉审美和精神需求趋向于更加多元化。粤绣无论是在历史传承还是在发展前景方面，都有着不可忽略的重要性。互联网时代使各个名族的差异性渐渐减弱。历史沿袭使粤绣在相互渗透和吸收各个民族文化的优势进行融合。为了让它更有贴合当代人审美的创意，与设计品牌结合、与科技相互结合、将手工艺品与市场需求相结合是一条必经之路，由此，才能设计出具有美感的刺绣服装设计作品，实现“非遗粤造，国潮粤造”。（如图6所示）
（二）坚持发扬传统文化
坚持发扬中国传统文化，在整个设计过程中都感受到了粤绣的魅力，同时保护中国传统文化与发扬非物质文化遗产也成为了心中的责任。想要保护的前提是要先做好传承工作。因为传承是文化保护的首要任务，这是一个艰巨且不易的任务，粤绣作为岭南传统非遗文化大家庭中的一员，在自唐代到今天的不断发展慢慢路程中，实现了活态的价值。学者们对其进行挖掘、深入研究和整理，对于弘扬非遗文化的同时，不仅能找到新的灵感，还可以更加完善地与当代女装设计进行巧妙融合，对促进岭南非物质和精神文明建设和对现实与历史都有着不可忽略的研究价值意义。
在未来，粤绣服装与服饰要想有更高格局的发展，就必须要结合粤绣本身的实际情况，在粤绣服装设计过程中，一定要抓住粤绣本身别具一格的艺术特点，使其具有唯一性、标志性，由此才能使粤绣服装具有更加强大的品牌竞争力、不断探索、锐意创新、与时俱进。六、粤绣传承与发展建议
非遗粤绣作为两千多年来岭南传统文化的积淀，与现代生活渐行渐远的原因是随着现代工业化的发展，社会生产效率快速飞升，人们的消费模式和理念发生的深刻改变。过去承担日用品生产的手工刺绣技艺大部分被机器刺绣所替代，一定程度上沦为大工业生产个性化缺失的补充。那么，非遗粤绣该如何与现代生活方式、高新技术和谐共生是值得被人们重新思考的问题。 （一）坚持让非遗传承走进教育
教育是传承与发展的最好平台。随着非遗粤绣进校园工作的深入推进发展，“非遗教育传承”这一概念得到了社会的广泛认同，强调生活与非遗粤绣艺术一脉相承，引导学生密切关注人类生活形态，将课堂与生活紧密结合。面向社会刺绣爱好者开设“手工刺绣课堂”，由学生担任课堂教师，既学以致用，又能教学相长，更有助于增强“非遗教育传承”的社会影响力。高校开展传统粤绣工艺教学，无论是在教学大纲、培养目标还是教学时间上，不仅仅是培养工艺美术技能型人才的条件更重要的是侧重培养学生在对粤绣工艺的理解，而非熟练;重于文化内涵，而非技能。教育应立足于非遗粤绣文化，将粤绣作为一种个性化的艺术创作形式，使作品发挥与其他艺术形式同样的审美功能，亦可将其作为一种文化附加值，融入当代生活方式，应用于具有传统文化底蕴的衍生品。
（二）大力传播粤绣之美
传播粤绣之美，创新使粤绣更加贴近大众生活。复杂的工艺制作与粤绣人才的流失使粤绣品慢慢从一般家庭的家室布置或普通服装淡出，发展成价格高昂的艺术品，目前市面上的手工粤绣绣品往往价格昂贵，是极具市场价值的工艺品。随着时代的发展与变化，我们可以将非遗粤绣融入日常生活，创造出人们需要的服装、工艺品、生活用品，这样粤绣便能和大众生活联系在一起。粤绣作为岭南服装最常用的艺术手工艺，近几年在时尚化探索方面可资借鉴。它涵盖染、印、绣、织在内的工艺方法通过拓宽行业边界方式、丰富传播路径、融入当代时尚品牌、创新发展等模式，常常出现在岭南人们的生活当中，不仅受岭南人民的喜爱，还打下了一定的市场基础，正走在以富含东方韵味的时尚服饰传承古老智慧、讲述地域故事的道路上。
（三）树立粤绣品牌意识
树立粤绣的品牌意识，重视产品宣传。树立粤绣品牌服饰在粤绣发展的道路上是非常重要的，人们穿衣不仅仅是为了御寒保暖，衣服还有展示个人体态精神、审美标准和个人情感的功能，与此同时服装也是一个民族、一个国家、一个地域的文化表达。虽然目前粤绣品牌行業有很多都是家族性企业在传承发展，但还是需要不断实践与创新，尽量避免与其他企业同质化。粤绣作为中国四大名绣之一，应该充分利用岭南资源。为了良好的树立品牌意识与创造投资品牌创业氛围，各地方政府也应该加强规定相关引进外资等的优惠政策。同时，为粤绣品牌生产的设备管理、人才引进、技术创新和粤绣衍生品销售起到一定的带动发展作用，从而进一步促进粤绣文化产业的发展。总而言之，非遗粤绣的传承发展要注重教育的发展，寻找新的动能，提升品牌效益，拓展应用范围。
总结
粤绣以其丰富的文化底蕴、浓郁的地方特色和艺术意蕴，蕴含在优秀的岭南传统工艺中。粤绣作为岭南文化的非物质文化遗产的代表，其文化底蕴和艺术历史深厚，本设计作品将中国传统非遗文化和工艺技法与现代女装高度融合，在凸显女性魅力的同时，不仅仅使服装更加有文化内涵，还跟进科技的脚步，赋予了服装新时代的审美特征。设计作品《银月疏影》获得了2l届“虎门杯”国际青年女装设计大赛“金奖”，体现了时尚理念下传统艺术的发展空间，将粤绣艺术与时尚结合，与生活融合，有的放矢，融会创新，实现传统艺术在时代气息中的创新发展之路。
文章编号：1003-0069（2021）08-0008-03
引言
时尚与生活息息相关，服饰文化发展也印证了时代气息与文明进程，如何体现文化自信下的服饰理念，这意味着传统文化与时尚文化的高度融合与锐意创新，体现时尚服饰的设计内涵与艺术意蕴。粤绣，中国四大名绣之一。大约已有2000年的历史，具有非常独特的艺术特色，它形象传神、色彩豐富、构图饱满、针法多样且富于变化，充分体现了岭南民间文化的地域风格。在题材方面，粤绣擅长岭南风物题材。善于把寓意吉祥喜庆和美好愿望融入到刺绣之中。在构图方面，粤绣讲究饱满丰富的布局。尤其讲究背景的刻画，往往少有空隙，即使存有空隙，也喜用山水、草地、树根等作补充，或者利用小鸡、小乌等小配角去突出重点绣制的物象，使画面显得热闹丰富，装饰性极强。注重作品背景的层次效果及其光影变化，令粤绣作品的构图独树一帜。在用线及色彩搭配方面，粤绣不拘一格，喜爱表现物象的特征。粤绣所用之线种类繁多，除常规所用的绒线、金银线、丝线之外，历史上还曾将孔雀的羽毛作为绣线，或用马尾缠绒作为绣线的例子。线材可单独运用，亦可组合搭配，使作品更富有装饰趣味。粤绣善于使用对比强烈的色彩，使作品鲜地亮。在针法方面，粤绣针法多样且富于变化，能灵活组合运用针法来表现物象。因而，粤绣以其独特的艺术形式与艺术底蕴一直被爱时尚服饰的青睐与艺术融合。
通过两年多的粤绣研究生培养与探索，以第21届“虎门杯”国际青年女装设计大赛为设计背景，展开粤绣艺术特征与文化意象及其具体呈现形式的深入研究，包括粤绣的文化特质与艺术形象的甄别与界定;粤绣深层次中具有一系列显性与共性的表现特征与文化底蕴。结合时尚女装的现代审美与设计内涵，从艺术题材、工艺融合与创新表现、图案创意与面料再造的设计思路，确立以主题《银月疏影》的服饰设计理念，探索粤绣艺术与时尚女装的高度融合与实践创新，并以市场应用为导向，赋予作品的时代特征和应用技术，期待通过创新设计将传统粤绣艺术转化为富于时代精神的生活佳品，实现非遗粤绣的活态传承与创新发展。
一、《银月疏影》设计思路
从历史的进程和粤绣的发展可以看出，粤绣服饰在岭南民俗中应用最为广泛，它最早满足人们对服饰的需要，以绝无仅有的风格和细腻精致的工艺在服饰中成为了南国人们最早装饰服装最有效果的艺术表现手段。如今，随着“国潮”文化不断崛起、市场需求开始多样化以及人们的审美不断多元化，中国传统粤绣艺术表现在服饰中的应用手法、装饰手法等也应当取其精华、不断推陈出新，满足和体现市场与时尚发展的需求。
（一）设计灵感来源
女装设计创意系列作品“银月疏影”的设计灵感来源于诗句“薄雪初消银月单。疏疏浮竹影、矮红阑。梅花梦事落孤山”。宋朝著名诗人曾原一寥寥数语便描绘出了一幅月光无瑕、树影婆娑、意境深远、令人回味无穷的水墨画。故本设计构思借鉴此诗句给予的水墨画内涵并与中国传统工艺美术非遗粤绣结合，从而产生设计灵感，取名为“银月疏影”。（如图1所示）
（二）设计理念
中国水墨画的艺术精髓源于生活，而又高于生活。它不仅意境深远，让人感到宁静，还远离都市的喧嚣。水墨画每一笔都诠释了画者的心境，欣赏每一幅中国水墨画时，都要用心去感受景与色，感受画者不俗的心境。故本设计将粤绣工艺中不同的针法与水墨艺术创新和多元融合，动静相宜，给服装带来了一种文化气韵和装饰艺术的美感，相互依托共同发挥作用，形成美妙的视觉艺术，突显女性高洁典雅之感。同时，粤绣是岭南文化的特色名片，在倡导的文化自信、工匠精神、一带一路的背景下，本设计以“非遗新造、国潮粤造”为立意，创作出具有商业价值的系列衍生品。让时尚与传统，中国非物资文化遗产与现代科技完美融合，表达新中式美学概念。
二、图案创意与艺术借鉴
（一）粤绣图案应用分析
粤绣图案丰富多彩，具有浓郁的地域特色，岭南民俗中许多审美的习惯一直在粤绣纹样图案中传承，通过物象的象形、谐音、取意等手段，把文化内涵和寄托的情感表达出来，如此形成了家喻户晓的经典图案纹样，一代又一代相传。广州有“花城”之称。荔枝、红棉、枝叶等……是粤绣图案独特的标志。所以植物是岭南文化中最常描绘的寄托元素，它赋予装饰图案相应的美好意愿。寓意人们生活兴旺发达、繁花似锦。这些经典的粤绣图案，随着年代的发展与变迁，回轮拼接，繁殖出一组组更多元的文化内涵和赋予创新思想、多角度的审美，不变的是岭南人民对这些粤绣图案情有独钟的喜爱和信仰。
（二）水墨画艺术之美在女装设计中的应用
中国水墨画的意境表现就是其灵魂表现，水墨画家们竭尽终生追求的艺术境界就是对意境的渲染。它的意境不仅是通过黑白、虚实、层次的美感来体现的。还有对大自然的模仿，更重要的是饱含作者的情感和思想。故本设计作品将银月、树枝、树影等具有大自然美感的元素进行“打散重构”的手法再创成新的图案，设计在女装的重要位置，其他地方采用留白手法，以达到图案突出、简约大气的视觉效果。再借鉴传统粤绣的平针、铺针、乱针等对图案进行工艺创意;并以中国水墨画的形式表现，营造自然月光下树枝的倒印在水面上的美感，动与静的高度融合，使服装呈现轮廓朦胧、层次分明清风拂柳的效果。（如图2所示）。
三、工艺融合与创新表现
（一）现代时尚新需求
在当今的潮流风向标中，刺绣高级定制、刺绣成衣、刺绣时装艺术成为当下女装的时尚宠儿。女性对服饰的追求不仅仅在其时尚性，还源自于一种文化自信的内在表达。传统刺绣艺术不仅能满足人们的精神需求，还能激发人们审美情趣。中国刺绣是具有实用性与审美性的相结合的工艺形式，它受多个地域的文化影响，拥有着独具匠心的艺术风格。还体现了从古至今人们的文化内涵、价值观念、审美需求等。从而运用在现代服装服饰中才能展示出更加深厚的艺术价值和文化底蕴。故本设计选用现代女装造型款式和非遗粤绣相互融合来丰富其表现，提升女装的艺术性和审美附加值。 （二）粤绣工艺之美
我国非遗粤绣文化，工艺美感源远流长、历史悠久、针法多样，在传统的服饰中画绣结合经常得以体现，其精湛的工艺与造型美感在服装设计中有重要的文化意义。粤绣工艺语言还善于利用纹理设置，表达点与面不能传达的语言，线面结合、粗细、色彩明暗对比使抽象的装饰线面构成一种旋律，强烈地表达刺绣者的性格与情感，成为了粤绣独特和惯用的工艺语言，纹理设置清晰、富有浓烈的装饰味、个性特征强。当今，人们不满足于传统观念下的女装设计款式，而是喜爱追求更加多元化、更具有时代美感的表达方法，对时尚女装有了新的审美需求。新的表达手法不仅仅是实践创新下的工艺形式，而是对过去的形式取其精华后再与众多艺术形式结合，形成全新的表达方法，然后将这些创新的设计思路运用到传统服饰工艺以外的艺术领域，形成跨界创新组合，这就是本设计为何选择女装与粤绣工艺结合的目标与宗旨。
（三）粤绣工艺在现代女装中的设计应用
综上所述，在本设计制作过程中特意采用了现代手工刺绣与科技工艺的融合，在手工刺绣方面：采用了粤绣的平针、铺针、乱针和打籽针法去表现朦胧美等艺术效果，突出其点、线、面与轻、重的层次对比;其中，平针与铺针用于较写实的树枝与树影图案，用长直针法依图案从头到尾平列刺绣，线排列整齐、平行、均匀、有时会采用直铺、横铺和斜铺相互配合。打籽针用于描绘树影的朦胧美，轮廓注重若隐若现、时有时无，在较写实的平针与铺针的相互呼应下更显灵动，在图案边缘起针、出针后，将线在针杆上缠绕几圈，再把针紧挨着出针处钉进去（入针时要注意拉紧绕在针上的线），形成一个小籽（颗粒）。乱针是体现本设计作品树影婆娑的重要针法，先用长中短针依团轮廓和色块先绣一层底色，针无序相互交叉，縱横交错，不成规律，深银色、银色、浅银色三种颜色搭配得当，过度自然，注重光影变化，直到形似为止（如图3、4所示）。
（四）现代工艺与粤绣传统工艺结合创新设计
在工业时代下，机器刺绣越来越常见。但手工与机器刺绣两者实质都各具特色，结合创新才是目前最好的设计手段。在科技工艺方面：本设计作品主要是运用激光雕刻等科技手段，反复地进行尝试来表现本主题。在激光雕刻中，激光图案与传统工艺图案的衔接是重点和难点，在于激光雕刻硬性美感与传统粤绣手工艺的柔性美感相互结合，形成丰富美妙的视觉艺术。既要保证在激光雕刻的过程中面料的完好无损，又要将激光雕刻工艺和传统工艺结合，动静相宜，相得益彰，才能给服饰带来一种文化气韵和装饰艺术的美感。让它们与服装相互融合共同发挥作用，呈现美妙的视觉艺术。为了突显效果的高低错落层次感和增加制作工作效率，工艺方面不仅采用了广绣与潮绣两种工艺特点的同时还与数码印花工艺技术和巧妙地结合，使女装整体效果变得更加饱满，做工也更显细腻，这种中国传统工艺技法与当代科技的综合应用更加呈现出一种新的视觉美感。
四、面料再造与艺术表现
传统粤绣服装在面料材质方面上的选择范围较少，在本设计中，通过对多种面料的研究，采用了现代羊毛、蕾丝复合而成的面料进行再次加工;还采用了同为岭南非物质遗产文化中的“香云纱”与粤绣技艺进行融合，这无疑是一种大胆创新的尝试。
（一）面料创新设计应用
传统非遗粤绣服装的材料主要采用棉麻面料、真丝、丝绸、绫罗绸缎等，在这些面料上采用丝绒线来绣制相应的图案纹样。本设计系列作品《银月疏影》的材料打破传统，采用现代蕾丝与秋冬较厚的纯羊毛面料进行复杂的工艺复合（如图5所示），富有厚重感的同时又不缺肌理效果;里料选用同“非遗香云纱”，更加突出女性高贵典雅的身姿;外层尝试在真丝销面料上进行刺绣，虽然刺绣难度较大，但是在主料的厚重感下有一丝清凉飘逸的质感，使服装从整体上更加平衡有层次。其次，设计作品还有具有一个独特的亮点是与现代科技工艺结合，一是在牛仔面料上进行多次激光雕刻、立体机绣强，化图案纹样的立体感;再通过压褶与数码印花的结合，激光雕刻与洗水、牛仔面料手擦磨白工艺，图案与图案之间互相融合，手绣工艺与吊染、炒色、手绘效果的遥相呼应。二是在复合面料的基础上采用图案激光数码印刷工艺、追求立体垫高的效果进行刺绣，在追求了更加有艺术特的设计之外，还同时大大降低了人工成本和时间成本。
五、设计反思
（一）坚持发扬非遗粤绣的原因
商业化发展迅速是当经社会的现状，快节奏的生活使人们的视觉审美和精神需求趋向于更加多元化。粤绣无论是在历史传承还是在发展前景方面，都有着不可忽略的重要性。互联网时代使各个名族的差异性渐渐减弱。历史沿袭使粤绣在相互渗透和吸收各个民族文化的优势进行融合。为了让它更有贴合当代人审美的创意，与设计品牌结合、与科技相互结合、将手工艺品与市场需求相结合是一条必经之路，由此，才能设计出具有美感的刺绣服装设计作品，实现“非遗粤造，国潮粤造”。（如图6所示）
（二）坚持发扬传统文化
坚持发扬中国传统文化，在整个设计过程中都感受到了粤绣的魅力，同时保护中国传统文化与发扬非物质文化遗产也成为了心中的责任。想要保护的前提是要先做好传承工作。因为传承是文化保护的首要任务，这是一个艰巨且不易的任务，粤绣作为岭南传统非遗文化大家庭中的一员，在自唐代到今天的不断发展慢慢路程中，实现了活态的价值。学者们对其进行挖掘、深入研究和整理，对于弘扬非遗文化的同时，不仅能找到新的灵感，还可以更加完善地与当代女装设计进行巧妙融合，对促进岭南非物质和精神文明建设和对现实与历史都有着不可忽略的研究价值意义。
在未来，粤绣服装与服饰要想有更高格局的发展，就必须要结合粤绣本身的实际情况，在粤绣服装设计过程中，一定要抓住粤绣本身别具一格的艺术特点，使其具有唯一性、标志性，由此才能使粤绣服装具有更加强大的品牌竞争力、不断探索、锐意创新、与时俱进。六、粤绣传承与发展建议
非遗粤绣作为两千多年来岭南传统文化的积淀，与现代生活渐行渐远的原因是随着现代工业化的发展，社会生产效率快速飞升，人们的消费模式和理念发生的深刻改变。过去承担日用品生产的手工刺绣技艺大部分被机器刺绣所替代，一定程度上沦为大工业生产个性化缺失的补充。那么，非遗粤绣该如何与现代生活方式、高新技术和谐共生是值得被人们重新思考的问题。 （一）坚持让非遗传承走进教育
教育是传承与发展的最好平台。随着非遗粤绣进校园工作的深入推进发展，“非遗教育传承”这一概念得到了社会的广泛认同，强调生活与非遗粤绣艺术一脉相承，引导学生密切关注人类生活形态，将课堂与生活紧密结合。面向社会刺绣爱好者开设“手工刺绣课堂”，由学生担任课堂教师，既学以致用，又能教学相长，更有助于增强“非遗教育传承”的社会影响力。高校开展传统粤绣工艺教学，无论是在教学大纲、培养目标还是教学时间上，不仅仅是培养工艺美术技能型人才的条件更重要的是侧重培养学生在对粤绣工艺的理解，而非熟练;重于文化内涵，而非技能。教育应立足于非遗粤绣文化，将粤绣作为一种个性化的艺术创作形式，使作品发挥与其他艺术形式同样的审美功能，亦可将其作为一种文化附加值，融入当代生活方式，应用于具有传统文化底蕴的衍生品。
（二）大力传播粤绣之美
传播粤绣之美，创新使粤绣更加贴近大众生活。复杂的工艺制作与粤绣人才的流失使粤绣品慢慢从一般家庭的家室布置或普通服装淡出，发展成价格高昂的艺术品，目前市面上的手工粤绣绣品往往价格昂贵，是极具市场价值的工艺品。随着时代的发展与变化，我们可以将非遗粤绣融入日常生活，创造出人们需要的服装、工艺品、生活用品，这样粤绣便能和大众生活联系在一起。粤绣作为岭南服装最常用的艺术手工艺，近几年在时尚化探索方面可资借鉴。它涵盖染、印、绣、织在内的工艺方法通过拓宽行业边界方式、丰富传播路径、融入当代时尚品牌、创新发展等模式，常常出现在岭南人们的生活当中，不仅受岭南人民的喜爱，还打下了一定的市场基础，正走在以富含东方韵味的时尚服饰传承古老智慧、讲述地域故事的道路上。
（三）树立粤绣品牌意识
树立粤绣的品牌意识，重视产品宣传。树立粤绣品牌服饰在粤绣发展的道路上是非常重要的，人们穿衣不仅仅是为了御寒保暖，衣服还有展示个人体态精神、审美标准和个人情感的功能，与此同时服装也是一个民族、一个国家、一个地域的文化表达。虽然目前粤绣品牌行業有很多都是家族性企业在传承发展，但还是需要不断实践与创新，尽量避免与其他企业同质化。粤绣作为中国四大名绣之一，应该充分利用岭南资源。为了良好的树立品牌意识与创造投资品牌创业氛围，各地方政府也应该加强规定相关引进外资等的优惠政策。同时，为粤绣品牌生产的设备管理、人才引进、技术创新和粤绣衍生品销售起到一定的带动发展作用，从而进一步促进粤绣文化产业的发展。总而言之，非遗粤绣的传承发展要注重教育的发展，寻找新的动能，提升品牌效益，拓展应用范围。
总结
粤绣以其丰富的文化底蕴、浓郁的地方特色和艺术意蕴，蕴含在优秀的岭南传统工艺中。粤绣作为岭南文化的非物质文化遗产的代表，其文化底蕴和艺术历史深厚，本设计作品将中国传统非遗文化和工艺技法与现代女装高度融合，在凸显女性魅力的同时，不仅仅使服装更加有文化内涵，还跟进科技的脚步，赋予了服装新时代的审美特征。设计作品《银月疏影》获得了2l届“虎门杯”国际青年女装设计大赛“金奖”，体现了时尚理念下传统艺术的发展空间，将粤绣艺术与时尚结合，与生活融合，有的放矢，融会创新，实现传统艺术在时代气息中的创新发展之路。