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饶永洲
1971年10月生于四川，现为深圳市寶安书法家协会理事，深圳市书法家协会会员，广东省书法家协会会员。作品曾入展敦煌全国书法篆刻家作品展、法国“金棕树杯”国际书画展、21世纪全国书法篆刻作品展、西泠印社首届国际艺术节中国书法展。另荣获中国电影百年全国书画大展佳作奖等。
有人说，书法是一连串的技法！有人说，书法是一种传统的文化。
在饶永洲看来，书法是一次悟道，是一个完善自我的过程！如果说，饶永洲早期对名利还有一些向往，现在的他阅尽沧桑，归于平淡。
在访谈的过程中，他不时地流露出一种达观、平和，我想这是源于内心的笃定，因为对艺术有了清醒的认识，所以他的书画之路才会走得这样从容。
老师们的无私帮助，让心中的艺术之花发芽
1971年，饶永洲出生于四川达州大竹县一个农村的家庭。或许写写画画是小孩的天性，从很小的时候，他就喜欢乱写乱画，工具就是石块、粉笔，画板就是农村的地板、墙面。
读小学的时候，饶永洲遇到的第一位美术启蒙老师，竟然是语文老师李锦荣。为了增添语文课程的趣味性，李老师经常为学生演示简笔画。教学内容包括火炬、党指挥枪等革命图画，饶永洲无疑是学生中间最优秀的一个，经常受到老师的表扬。那个时候，书画教育资源贫乏，饶永洲还分不清楚什么是油画、国画，只是看到什么好看就画什么，他照着家里的小人书，临摹《三国演义》《西游记》中的人物，其中最喜欢画的就是岳飞、关羽。这段时间的训练，为饶永洲的观察能力和动手能力打下了基础。
上了初中，他对书画就更加痴迷，相继订阅《书法报》《中国书画报》等专业刊物，绘画水平进一步得到提升。然而在那个年代，学校的风气是“学好数理化，走遍天下都不怕”，因此老师家长并不支持他这样“不务正业”。父亲看了他的作品，又看了看孩子的热情，说道，“孩子毕竟还小，有个爱好也挺好！”于是，在十四五岁他先跟着陈海萍老师学习国画花鸟山水，后来又跟着李植华老师学习西洋画。这两位老师都是年纪70多岁的老人了，有着丰富的绘画和教学经验，长辈们看着他对绘画的热爱别提有多喜欢。
到了高中，虽然学业紧张，但是语文老师张宪书特别惜才，因此在张老师的引荐下，他又跟着陈中雄老师学习唐楷汉隶，跟着余国智老师学习山水。由于刻苦肯学，饶永洲进步飞快，掌握了绘画的各种技法，为以后的书画专业化打下了深厚的基础。
回忆这段时间的经历，饶永洲自然特别有“老人缘”，正是因为这些老师无私的帮助，让他心中的艺术之花发芽。
勇敢南下，寻找发挥艺术才能的天地
因为有绘画的基础，毕业之后，饶永洲进入当地林业局的森林公园，做竹雕等工艺品。
1992年，邓小平发表了著名的南方讲话。整个时代散发着无尽的热情和蓬勃的朝气。该在这个森林公园待上一辈子，还是去放手一搏开辟新的天地，饶永洲迎来人生第一次关键抉择。在那里工作了不到两年，沉闷的工作环境再也拴不住一个少年寻梦的心，他要出去闯闯。
当他将这个想法告诉父母，母亲说，“一个人跑出去很辛苦，还不如在家好好待着！”可是父亲看着这个小地方再也不适合孩子的未来发展，不禁说道，“如果你真的喜欢，出去闯闯也好！”得到父亲的支持，饶永洲满口点头，大声地说道，“我一定好好努力，不会让爸妈失望的。”说着，他就来到了当时改革的前沿阵地——深圳。
因为有着娴熟的绘画能力，饶永洲在深圳沙井很快找到了一份工作，为当地的影剧院画海报。那时，每当放映新电影，都需要画海报进行广告宣传。
饶永洲针对电影的主题和各种明星，展开天马行空的创作，得到了领导同事的一致好评，业余也创作一些书画作品投稿参赛。这时深圳沙井对书画比较重视，经常开展书法比赛，1994年他的书法得了一等奖。
后来，随着VCD的普及，很多人都不再去电影院，电影院的生意日益萧条。饶永洲不愿意再这样浪费青春，于是毅然辞职，成立了书画工作室，开始全职书画创作。
饶永洲书画皆能，书法最初追过一阵子的流行书法，临仿过一些当代名家的书法风格，但是迅速上溯，在《张迁碑》《礼器碑》上下过功夫，对颜真卿、王羲之、王献之的行草书也临摹日久。在绘画方面，他早期临摹张大千、李可染、陆俨少等，2003年开始深入钻研，从明清山水开始上溯宋元，渐江、八大、董其昌、黄公望、王蒙等都有涉猎。
在大量的学习中，他的书画得到了一个质的飞跃，在广东和全国书画展屡获大奖，他的声名也得到很多人的认可。
回归传统，中国书画是一个悟道的过程
然而，在参赛获奖的过程之中，饶永洲恍然发现自己的书画之路似乎越走越偏。书画这种艺术本来是讲究性灵的，然而比赛大多都是程式化，当然这也不怪主办方，毕竟比赛过程总需要一些标准才能进行筛选。然而这种比赛的标准和审美一旦建立，然后很多人就开始了跟风，从而形成了恶俗的展览体，最后于艺术毫无帮助。
由于有这样的思考，饶永洲开始了一个全面的回归：首先是对名利看得越来越淡。当不那么在乎名利，自己内心的审美一下子就绽放开来。其次是对技法的回归，他确定了三个方向：1.回归传统;2.从动感激昂回到淡雅平静;3.从历史中寻找代表人物学习。
他认为宋代绘画尤其是北宋山水是中国画的高峰，比如荆浩、关仝、范宽、李成、郭熙，包括那个十八岁的王希孟，从他们创造的荒寒淡远的意境中感受到一种雄强博大的震撼力。仔细观察他们的作品，整个画面沟壑绵延、气势恢弘，自然都很大，而人都很渺小，让人产生一种发自肺腑的敬畏而接近于一种道。这种道是什么呢？它是一种无形的力量，是一种平衡，是一阴一阳之间的恰到好处。这就是中国艺术天人合一的最高境界。
在这样追寻内心的过程中，饶永洲对于书画的理解也日趋深刻，他才恍然发现中国的书画其实是生活的一部分，不能完全等同于西方的美术。他说，中国书画应该更像一场体道悟道之旅，一个不断完善自我的过程，正如《大学》所言，“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”
如果说，年轻的时候有很多功利性的目的，艺术就是为了实用、出名、拿奖，在年过不惑之后，受道禅哲学的影响，许多东西他都看淡了，也想清楚了。物质生活固然重要，然而他更希望得到内心的充实，性灵的自由，在笔墨中体悟生命的智慧。
现在的饶永洲，画画主要是喜欢。他为自己居住的地方起名叫做友竹居，整个书画的创作都是一种过程的享受。在不断提升技法的同时，只有形成独特的审美风格，艺术才能变得更有生命力，当确定了这个方向，饶永洲的艺术之路走得越来越踏实。
1971年10月生于四川，现为深圳市寶安书法家协会理事，深圳市书法家协会会员，广东省书法家协会会员。作品曾入展敦煌全国书法篆刻家作品展、法国“金棕树杯”国际书画展、21世纪全国书法篆刻作品展、西泠印社首届国际艺术节中国书法展。另荣获中国电影百年全国书画大展佳作奖等。
有人说，书法是一连串的技法！有人说，书法是一种传统的文化。
在饶永洲看来，书法是一次悟道，是一个完善自我的过程！如果说，饶永洲早期对名利还有一些向往，现在的他阅尽沧桑，归于平淡。
在访谈的过程中，他不时地流露出一种达观、平和，我想这是源于内心的笃定，因为对艺术有了清醒的认识，所以他的书画之路才会走得这样从容。
老师们的无私帮助，让心中的艺术之花发芽
1971年，饶永洲出生于四川达州大竹县一个农村的家庭。或许写写画画是小孩的天性，从很小的时候，他就喜欢乱写乱画，工具就是石块、粉笔，画板就是农村的地板、墙面。
读小学的时候，饶永洲遇到的第一位美术启蒙老师，竟然是语文老师李锦荣。为了增添语文课程的趣味性，李老师经常为学生演示简笔画。教学内容包括火炬、党指挥枪等革命图画，饶永洲无疑是学生中间最优秀的一个，经常受到老师的表扬。那个时候，书画教育资源贫乏，饶永洲还分不清楚什么是油画、国画，只是看到什么好看就画什么，他照着家里的小人书，临摹《三国演义》《西游记》中的人物，其中最喜欢画的就是岳飞、关羽。这段时间的训练，为饶永洲的观察能力和动手能力打下了基础。
上了初中，他对书画就更加痴迷，相继订阅《书法报》《中国书画报》等专业刊物，绘画水平进一步得到提升。然而在那个年代，学校的风气是“学好数理化，走遍天下都不怕”，因此老师家长并不支持他这样“不务正业”。父亲看了他的作品，又看了看孩子的热情，说道，“孩子毕竟还小，有个爱好也挺好！”于是，在十四五岁他先跟着陈海萍老师学习国画花鸟山水，后来又跟着李植华老师学习西洋画。这两位老师都是年纪70多岁的老人了，有着丰富的绘画和教学经验，长辈们看着他对绘画的热爱别提有多喜欢。
到了高中，虽然学业紧张，但是语文老师张宪书特别惜才，因此在张老师的引荐下，他又跟着陈中雄老师学习唐楷汉隶，跟着余国智老师学习山水。由于刻苦肯学，饶永洲进步飞快，掌握了绘画的各种技法，为以后的书画专业化打下了深厚的基础。
回忆这段时间的经历，饶永洲自然特别有“老人缘”，正是因为这些老师无私的帮助，让他心中的艺术之花发芽。
勇敢南下，寻找发挥艺术才能的天地
因为有绘画的基础，毕业之后，饶永洲进入当地林业局的森林公园，做竹雕等工艺品。
1992年，邓小平发表了著名的南方讲话。整个时代散发着无尽的热情和蓬勃的朝气。该在这个森林公园待上一辈子，还是去放手一搏开辟新的天地，饶永洲迎来人生第一次关键抉择。在那里工作了不到两年，沉闷的工作环境再也拴不住一个少年寻梦的心，他要出去闯闯。
当他将这个想法告诉父母，母亲说，“一个人跑出去很辛苦，还不如在家好好待着！”可是父亲看着这个小地方再也不适合孩子的未来发展，不禁说道，“如果你真的喜欢，出去闯闯也好！”得到父亲的支持，饶永洲满口点头，大声地说道，“我一定好好努力，不会让爸妈失望的。”说着，他就来到了当时改革的前沿阵地——深圳。
因为有着娴熟的绘画能力，饶永洲在深圳沙井很快找到了一份工作，为当地的影剧院画海报。那时，每当放映新电影，都需要画海报进行广告宣传。
饶永洲针对电影的主题和各种明星，展开天马行空的创作，得到了领导同事的一致好评，业余也创作一些书画作品投稿参赛。这时深圳沙井对书画比较重视，经常开展书法比赛，1994年他的书法得了一等奖。
后来，随着VCD的普及，很多人都不再去电影院，电影院的生意日益萧条。饶永洲不愿意再这样浪费青春，于是毅然辞职，成立了书画工作室，开始全职书画创作。
饶永洲书画皆能，书法最初追过一阵子的流行书法，临仿过一些当代名家的书法风格，但是迅速上溯，在《张迁碑》《礼器碑》上下过功夫，对颜真卿、王羲之、王献之的行草书也临摹日久。在绘画方面，他早期临摹张大千、李可染、陆俨少等，2003年开始深入钻研，从明清山水开始上溯宋元，渐江、八大、董其昌、黄公望、王蒙等都有涉猎。
在大量的学习中，他的书画得到了一个质的飞跃，在广东和全国书画展屡获大奖，他的声名也得到很多人的认可。
回归传统，中国书画是一个悟道的过程
然而，在参赛获奖的过程之中，饶永洲恍然发现自己的书画之路似乎越走越偏。书画这种艺术本来是讲究性灵的，然而比赛大多都是程式化，当然这也不怪主办方，毕竟比赛过程总需要一些标准才能进行筛选。然而这种比赛的标准和审美一旦建立，然后很多人就开始了跟风，从而形成了恶俗的展览体，最后于艺术毫无帮助。
由于有这样的思考，饶永洲开始了一个全面的回归：首先是对名利看得越来越淡。当不那么在乎名利，自己内心的审美一下子就绽放开来。其次是对技法的回归，他确定了三个方向：1.回归传统;2.从动感激昂回到淡雅平静;3.从历史中寻找代表人物学习。
他认为宋代绘画尤其是北宋山水是中国画的高峰，比如荆浩、关仝、范宽、李成、郭熙，包括那个十八岁的王希孟，从他们创造的荒寒淡远的意境中感受到一种雄强博大的震撼力。仔细观察他们的作品，整个画面沟壑绵延、气势恢弘，自然都很大，而人都很渺小，让人产生一种发自肺腑的敬畏而接近于一种道。这种道是什么呢？它是一种无形的力量，是一种平衡，是一阴一阳之间的恰到好处。这就是中国艺术天人合一的最高境界。
在这样追寻内心的过程中，饶永洲对于书画的理解也日趋深刻，他才恍然发现中国的书画其实是生活的一部分，不能完全等同于西方的美术。他说，中国书画应该更像一场体道悟道之旅，一个不断完善自我的过程，正如《大学》所言，“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”
如果说，年轻的时候有很多功利性的目的，艺术就是为了实用、出名、拿奖，在年过不惑之后，受道禅哲学的影响，许多东西他都看淡了，也想清楚了。物质生活固然重要，然而他更希望得到内心的充实，性灵的自由，在笔墨中体悟生命的智慧。
现在的饶永洲，画画主要是喜欢。他为自己居住的地方起名叫做友竹居，整个书画的创作都是一种过程的享受。在不断提升技法的同时，只有形成独特的审美风格，艺术才能变得更有生命力，当确定了这个方向，饶永洲的艺术之路走得越来越踏实。