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从1949年中华人民共和国成立那天起，天安门便紧紧凝聚着中华民族的灵魂，天安门城楼悬挂的毛泽东主席的肖像画，无疑是一幅具有重要意义并代表着中华民族“精神形象”的肖像画。
开国大典时用的是由画家周令钊和夫人陈若菊共同绘制的身着军装、头戴八角帽、脸微侧的毛主席肖像。中央认为中华人民共和国已经成立，毛泽东由原来的军队统帅成为国家元首，毛主席的肖像也应脱掉军装。1950年，中央将画毛主席肖像的任务交到了中央美术学院的肖像画室。在建国一周年时，天安门城楼换了第二张身着中山装、梳着分头的毛主席肖像，它是由左辉、辛莽、张松鹤创作的。由于第二张画像只突出了毛主席的头部，几乎是一个头部“特写”，不能很好地表现毛主席的伟大形象，中央要求中央美院重新创作。当时王其智正好由中央美院毕业留校，在肖像画室工作，王其智与金石一起跟随张振仕承担起了这一光荣的任务。王其智也从此开始了他画领袖肖像的职业生涯。
接到任务后，张振仕、王其智和金石等人开始了紧张的创作。经过反复研究，很快形成了一套完整的创作思路：采用古典画法，细腻一点；毛主席肖像应突出领袖的风采，要折射出整个中华民族的精神形象，所以神态要特别地注意；既要慈祥的微笑，有亲切感，又要很严肃，有威严。
思路有了，接下来的就是要确定整幅画像的比例，包括头部在整幅画中的大小，头部上面要留出多大空间，头部以下要画到什么位置合适等。其次是西方传统的肖像画多采用较暗的深色或灰色背景，中国群众难以接受，创作小组决定将背景画成蓝色的天空，中间略微加点红，给人一种早晨的天空的感觉，这样的背景也寓意新中国如东方破晓般地充满着朝气和希望。
由于天安门城墙是特有的“中国红”，颜色较深，按常规颜色画就显得有点暗，既不能突出毛主席的伟大形象，又难以达到最佳视觉效果，只好将毛主席像的颜色相应加深。有一天，周总理经过天安门时认真看了毛主席的画像，感觉毛主席肖像右眼画得不够精神。创作组经过分析发现，毛主席像的右眼不够精神，还是颜色浅的缘故，将右眼窝处的颜色加重，马上感觉主席的眼睛炯炯有神了。这就是天安门城楼所挂的第三张毛主席的肖像画，一直沿用到上世纪60年代初期。第三张毛主席肖像的创作，为天安门城楼毛主席像的创作积累了丰富的经验，也给天安门城楼毛主席肖像的创作方法确定了一个“标准”。
上世纪60年代初期，中央再次决定重新创作毛主席肖像，当时中宣部提供了一张微侧的毛主席的黑白标准照片，毛主席的脸型比过去胖了。创作组在画像比例、角度、脸型上经过摸索，作了不小的改动和艺术加工，使毛主席的形象更具光彩。这就是天安门城楼换上的第四张毛主席肖像。可以说，这幅画像给当时的人们留下了最深刻的印象，它把主席运筹帷幄却不失和蔼的伟人风范画得淋漓尽致。在政治最狂热的岁月里，这幅肖像被挂到全国城乡的每一个企事业单位和家庭。
天安门城楼所挂的毛主席巨幅画像，高达6米多，比两层楼还高，宽约4.5米。那时的条件很简陋，创作组自己用麻绳绑脚手架，铺木板，木板上面还要搭桌子，桌子上再放板凳，人站在上面经常是晃晃悠悠，像是耍杂技一样。更要命的是，每画完一点，都要从架子上爬下来跑到100多米开外的远处看看效果，然后再爬上去接着画。就这样，每天上上下下多达几十次，一天下来，人都要散架了。所以，当时很多人都不愿长期干这项既单调又受累还承受巨大精神压力的工作。其间有很多人，到了这个创作组坚持不了多久就纷纷离开了。据王其智介绍，几十年间，他所画的毛主席像足够装满一火车皮。
王其智在创作领袖肖像的岗位上，先后画了马克思、恩格斯、列宁、斯大林、孙中山、周恩来、刘少奇、朱德等多幅画像，从北京站到人民大会堂、新华门、政协礼堂、军事博物馆及东西长安街一线都有出自他手笔的领袖肖像画。1999年《纽约时报》记者采访王其智，当得知他画的毛主席像多得可以装满一火车皮却从不计报酬时，啧啧赞佩不已。
小平同志生前有个愿望：“等香港回归了，我要到自己的国土上去走一走。”可是小平同志没能赶上香港回归就去世了。王其智用了多半年的时间，参考了很多的照片，绘制了大量的草图，最终创作了巨幅油画《心愿》。这幅画以维多利亚港为背景，充分展现了邓小平顶天立地的伟大形象，影响很大，可以说是一幅当代油画的经典之作。
王其智的领袖肖像画早已蜚声中外，其实许多人不知道他在主攻西画的同时还兼攻中国画。值得一提的是，王其智的中国画结合了西画的造型写实技巧，融合中国画的意境，中西合璧，并且敢于大胆运用色彩，兼工带写，师法自然。王其智作为一代宗师，他创作的山水画气势壮阔，风景画意境深远，人物画形神兼备。
王其智老人待人谦和热情，十分慈详，是一位值得敬重的长者，作为画坛宗师，他做人低调，虚怀若谷，颇有大家风范。当记者称他为画坛宗师时，王其智连连摆手说：“不敢，不敢。只有我的老师徐悲鸿、张振仕等才是宗师。”
开国大典时用的是由画家周令钊和夫人陈若菊共同绘制的身着军装、头戴八角帽、脸微侧的毛主席肖像。中央认为中华人民共和国已经成立，毛泽东由原来的军队统帅成为国家元首，毛主席的肖像也应脱掉军装。1950年，中央将画毛主席肖像的任务交到了中央美术学院的肖像画室。在建国一周年时，天安门城楼换了第二张身着中山装、梳着分头的毛主席肖像，它是由左辉、辛莽、张松鹤创作的。由于第二张画像只突出了毛主席的头部，几乎是一个头部“特写”，不能很好地表现毛主席的伟大形象，中央要求中央美院重新创作。当时王其智正好由中央美院毕业留校，在肖像画室工作，王其智与金石一起跟随张振仕承担起了这一光荣的任务。王其智也从此开始了他画领袖肖像的职业生涯。
接到任务后，张振仕、王其智和金石等人开始了紧张的创作。经过反复研究，很快形成了一套完整的创作思路：采用古典画法，细腻一点；毛主席肖像应突出领袖的风采，要折射出整个中华民族的精神形象，所以神态要特别地注意；既要慈祥的微笑，有亲切感，又要很严肃，有威严。
思路有了，接下来的就是要确定整幅画像的比例，包括头部在整幅画中的大小，头部上面要留出多大空间，头部以下要画到什么位置合适等。其次是西方传统的肖像画多采用较暗的深色或灰色背景，中国群众难以接受，创作小组决定将背景画成蓝色的天空，中间略微加点红，给人一种早晨的天空的感觉，这样的背景也寓意新中国如东方破晓般地充满着朝气和希望。
由于天安门城墙是特有的“中国红”，颜色较深，按常规颜色画就显得有点暗，既不能突出毛主席的伟大形象，又难以达到最佳视觉效果，只好将毛主席像的颜色相应加深。有一天，周总理经过天安门时认真看了毛主席的画像，感觉毛主席肖像右眼画得不够精神。创作组经过分析发现，毛主席像的右眼不够精神，还是颜色浅的缘故，将右眼窝处的颜色加重，马上感觉主席的眼睛炯炯有神了。这就是天安门城楼所挂的第三张毛主席的肖像画，一直沿用到上世纪60年代初期。第三张毛主席肖像的创作，为天安门城楼毛主席像的创作积累了丰富的经验，也给天安门城楼毛主席肖像的创作方法确定了一个“标准”。
上世纪60年代初期，中央再次决定重新创作毛主席肖像，当时中宣部提供了一张微侧的毛主席的黑白标准照片，毛主席的脸型比过去胖了。创作组在画像比例、角度、脸型上经过摸索，作了不小的改动和艺术加工，使毛主席的形象更具光彩。这就是天安门城楼换上的第四张毛主席肖像。可以说，这幅画像给当时的人们留下了最深刻的印象，它把主席运筹帷幄却不失和蔼的伟人风范画得淋漓尽致。在政治最狂热的岁月里，这幅肖像被挂到全国城乡的每一个企事业单位和家庭。
天安门城楼所挂的毛主席巨幅画像，高达6米多，比两层楼还高，宽约4.5米。那时的条件很简陋，创作组自己用麻绳绑脚手架，铺木板，木板上面还要搭桌子，桌子上再放板凳，人站在上面经常是晃晃悠悠，像是耍杂技一样。更要命的是，每画完一点，都要从架子上爬下来跑到100多米开外的远处看看效果，然后再爬上去接着画。就这样，每天上上下下多达几十次，一天下来，人都要散架了。所以，当时很多人都不愿长期干这项既单调又受累还承受巨大精神压力的工作。其间有很多人，到了这个创作组坚持不了多久就纷纷离开了。据王其智介绍，几十年间，他所画的毛主席像足够装满一火车皮。
王其智在创作领袖肖像的岗位上，先后画了马克思、恩格斯、列宁、斯大林、孙中山、周恩来、刘少奇、朱德等多幅画像，从北京站到人民大会堂、新华门、政协礼堂、军事博物馆及东西长安街一线都有出自他手笔的领袖肖像画。1999年《纽约时报》记者采访王其智，当得知他画的毛主席像多得可以装满一火车皮却从不计报酬时，啧啧赞佩不已。
小平同志生前有个愿望：“等香港回归了，我要到自己的国土上去走一走。”可是小平同志没能赶上香港回归就去世了。王其智用了多半年的时间，参考了很多的照片，绘制了大量的草图，最终创作了巨幅油画《心愿》。这幅画以维多利亚港为背景，充分展现了邓小平顶天立地的伟大形象，影响很大，可以说是一幅当代油画的经典之作。
王其智的领袖肖像画早已蜚声中外，其实许多人不知道他在主攻西画的同时还兼攻中国画。值得一提的是，王其智的中国画结合了西画的造型写实技巧，融合中国画的意境，中西合璧，并且敢于大胆运用色彩，兼工带写，师法自然。王其智作为一代宗师，他创作的山水画气势壮阔，风景画意境深远，人物画形神兼备。
王其智老人待人谦和热情，十分慈详，是一位值得敬重的长者，作为画坛宗师，他做人低调，虚怀若谷，颇有大家风范。当记者称他为画坛宗师时，王其智连连摆手说：“不敢，不敢。只有我的老师徐悲鸿、张振仕等才是宗师。”