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【摘要】色彩在高考美术教学中，是一门较难的学科，本文主要从色彩基础知识、色彩规律、作画步骤、色彩学习中易出现的问题及解决的办法等方面进行系统的分析，为高考中色彩的学习提供优秀的经验。
【关键词】色彩基础 色彩规律 作画步骤 问题与办法
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0206-01
高考色彩是考查学生对色彩规律的认识、理解与运用色彩的能力以及色彩表现力。学习高考色彩应该从色彩基础知识、色彩规律、作画步骤、色彩学习中易出现的问题及解决的办法等方面进行学习。还要多欣赏、多临摹，在欣赏中提高认识，在临摹中提高作画技能，在不断的汲取中，加快学习色彩的步伐。
一、色彩基础知识
1.色相：色相是指色彩的相貌。它是由于物体上的物理性光的反射使人的视觉神经上产生感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。波长的色彩有向前的感觉，波短的色彩有后退的感觉。
2.明度：明度就是色彩的明暗程度。计算明度的基准是灰度卡，黑色为0，白色为10，其余色彩的明度在0—10之间。黄色比红色的明度高，浅绿比深绿的明度高。因此，我们可以说纯颜色中颜色较浅的明度较高。高明度的色彩有向前感，低明度的有后退感。
3.纯度：色彩的鲜浊程度。刚从包装盒里挤出的色彩纯度最高。色彩调和的种类越多，色彩的纯度越低。水粉中的色彩都是根据自然界中的颜色调配出来的，这就需要我们了解颜色的纯度。纯度低的有后退的感觉，纯度高的有向前的感觉。
4.色彩的冷暖：色彩的冷暖，其实是人们看到色彩后的一种心理感觉。例如看到青、蓝、绿使人联想到大海、天空、森林等产生清凉的感觉，所以偏蓝绿的颜色称为冷色。看到红、橙、黄使人联想到太阳、火等产生温暖的感觉，所以偏红偏黄的颜色称为暖色。但色彩的冷暖不是绝对的。红与黄相遇，红较暖。红与橙相遇，橙较暖。较暖的色彩有向前的感觉，较冷的色彩有后退的感觉。
二、色彩的规律
1.色调：是指色彩外观的基本倾向。在色相（红色调、绿色调等）、明度（浅色调、深色调等）、纯度（鲜色调、浊色调等）这三要素中，某种因素起主导作用，可以称之为某种色调。如：进行色彩静物绘画时，应整体观察画面，感受一下静物台上的衬布与主体物哪种色彩占的比例大，为画面的基本色调，假如衬布与主体物属于同一类色蓝色，基本就决定了这组静物的大色调为蓝色调。
2.冷暖关系：充分掌握色彩的冷暖关系，可以有效地拓宽画面的空间。暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。一般来说，在狭窄的空间，若想使它变得宽敞，应该使用明朗的冷色调。在绘画过程中，整体画面有冷暖倾向，物体与物体之间也有冷暖变化，单个物体本身也有冷暖变化。主观的加入冷暖色调，可以更清楚的分辨出冷暖的不同变化。例如：法国画家马蒂斯的《舞》，作者通过红色人体、绿色草地、蓝色天空来获得丰富的画面效果。
3.补色关系：在十二色色环中正对的两种色彩互为补色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙。在绘画过程中将补色放在合适的位置上，使画面看起来更加融洽。如梵高的《夜间的咖啡座—室外》中橘黄色的天蓬与深蓝色的天空形成强烈的补色对比。
三、规范的作画步骤
作画步骤是无数画家在作画过程中总结出来的绘画精华，它是绘画方法和规律的具体体现。我们只有遵循这些规律，才能在学习绘画的过程中达到事半功倍的效果。
1.构图：先观察、分析、构思，做到“胸有成竹”，最好用铅笔画个小构图，再起笔打形。做到构图舒适，主次有致。
2.铺大关系：用整体的观察方法大笔快速地找出画面的基本色调、色彩差异和冷暖变化。千万不要对准一个物体画，容易陷入局部，破坏整体画面。
3.深入刻画：就是整体入眼观察分析，局部入手刻画。深入塑造——要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。
4.整体调整：把画放远些来看，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。
四、色彩学习过程中易出现的问题及解决的办法
1.粉：主要是白色的使用没有控制好，处处加白。画面干了之后，白色会泛出，画面显得“粉气”。
解决办法：画面暗部一般不用白色。如用到白色时，可以用固有色和环境色相调和。但在一些不是很重、很闷、透明感很强的暗部，也可以适当的用一点白色。
2.火：主要是用色纯度过高。如画红苹果就直接用红色，黄衬布就直接用土黄、中黄上色，让人感到“生”“火”。
解决办法：要从调色上下功夫。调色不仅是在于“调”，更在于“找”、“看”，有了敏锐的眼光，调色才能轻松自如。
3.脏：调色盒里的颜料脏、没有洗干净笔就调色、用脏水或较稀薄的颜色在较厚的第一层色上揉擦修改，这些都是造成画面脏的原因。
解决办法：①保证颜料盒中的颜料干净有厚度，颜色始终保持“牙膏状”；②用笔前洗干净再调色；③修改画面时，应该待底色干后在调较厚的颜色用肯定的笔触去画，避免反复揉擦。
4.灰：因画面明度不够、纯度不高、复色相调过匀、用水过多而产生“灰”的感觉。
解决办法：画暗部与亮部的笔要分开、调色时不要将颜色和的过匀、注意用水量的控制，这些方法都可以避免画面出现灰的问题。
5.花：属于对物体的明暗关系把握不好，一味地抠局部造成画面明暗不统一。
解决办法：整体观察，统一画面黑白灰关系。做到反光再亮亮不过灰亮部，灰亮部再暗暗不过暗部。
总之，在色彩的学习中，只有系统的理论知识才能指引具体的实践，在丰富的实践中才能将理论知识理解和升华，只有在理论和实践的结合下，才能开启灵感的色彩绘画历程。
参考文献：
[1]刑庆华《色彩》辽宁美术出版社
[2]宗白华《美学散步》上海人民出版社
【关键词】色彩基础 色彩规律 作画步骤 问题与办法
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0206-01
高考色彩是考查学生对色彩规律的认识、理解与运用色彩的能力以及色彩表现力。学习高考色彩应该从色彩基础知识、色彩规律、作画步骤、色彩学习中易出现的问题及解决的办法等方面进行学习。还要多欣赏、多临摹，在欣赏中提高认识，在临摹中提高作画技能，在不断的汲取中，加快学习色彩的步伐。
一、色彩基础知识
1.色相：色相是指色彩的相貌。它是由于物体上的物理性光的反射使人的视觉神经上产生感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。波长的色彩有向前的感觉，波短的色彩有后退的感觉。
2.明度：明度就是色彩的明暗程度。计算明度的基准是灰度卡，黑色为0，白色为10，其余色彩的明度在0—10之间。黄色比红色的明度高，浅绿比深绿的明度高。因此，我们可以说纯颜色中颜色较浅的明度较高。高明度的色彩有向前感，低明度的有后退感。
3.纯度：色彩的鲜浊程度。刚从包装盒里挤出的色彩纯度最高。色彩调和的种类越多，色彩的纯度越低。水粉中的色彩都是根据自然界中的颜色调配出来的，这就需要我们了解颜色的纯度。纯度低的有后退的感觉，纯度高的有向前的感觉。
4.色彩的冷暖：色彩的冷暖，其实是人们看到色彩后的一种心理感觉。例如看到青、蓝、绿使人联想到大海、天空、森林等产生清凉的感觉，所以偏蓝绿的颜色称为冷色。看到红、橙、黄使人联想到太阳、火等产生温暖的感觉，所以偏红偏黄的颜色称为暖色。但色彩的冷暖不是绝对的。红与黄相遇，红较暖。红与橙相遇，橙较暖。较暖的色彩有向前的感觉，较冷的色彩有后退的感觉。
二、色彩的规律
1.色调：是指色彩外观的基本倾向。在色相（红色调、绿色调等）、明度（浅色调、深色调等）、纯度（鲜色调、浊色调等）这三要素中，某种因素起主导作用，可以称之为某种色调。如：进行色彩静物绘画时，应整体观察画面，感受一下静物台上的衬布与主体物哪种色彩占的比例大，为画面的基本色调，假如衬布与主体物属于同一类色蓝色，基本就决定了这组静物的大色调为蓝色调。
2.冷暖关系：充分掌握色彩的冷暖关系，可以有效地拓宽画面的空间。暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。一般来说，在狭窄的空间，若想使它变得宽敞，应该使用明朗的冷色调。在绘画过程中，整体画面有冷暖倾向，物体与物体之间也有冷暖变化，单个物体本身也有冷暖变化。主观的加入冷暖色调，可以更清楚的分辨出冷暖的不同变化。例如：法国画家马蒂斯的《舞》，作者通过红色人体、绿色草地、蓝色天空来获得丰富的画面效果。
3.补色关系：在十二色色环中正对的两种色彩互为补色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙。在绘画过程中将补色放在合适的位置上，使画面看起来更加融洽。如梵高的《夜间的咖啡座—室外》中橘黄色的天蓬与深蓝色的天空形成强烈的补色对比。
三、规范的作画步骤
作画步骤是无数画家在作画过程中总结出来的绘画精华，它是绘画方法和规律的具体体现。我们只有遵循这些规律，才能在学习绘画的过程中达到事半功倍的效果。
1.构图：先观察、分析、构思，做到“胸有成竹”，最好用铅笔画个小构图，再起笔打形。做到构图舒适，主次有致。
2.铺大关系：用整体的观察方法大笔快速地找出画面的基本色调、色彩差异和冷暖变化。千万不要对准一个物体画，容易陷入局部，破坏整体画面。
3.深入刻画：就是整体入眼观察分析，局部入手刻画。深入塑造——要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。
4.整体调整：把画放远些来看，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。
四、色彩学习过程中易出现的问题及解决的办法
1.粉：主要是白色的使用没有控制好，处处加白。画面干了之后，白色会泛出，画面显得“粉气”。
解决办法：画面暗部一般不用白色。如用到白色时，可以用固有色和环境色相调和。但在一些不是很重、很闷、透明感很强的暗部，也可以适当的用一点白色。
2.火：主要是用色纯度过高。如画红苹果就直接用红色，黄衬布就直接用土黄、中黄上色，让人感到“生”“火”。
解决办法：要从调色上下功夫。调色不仅是在于“调”，更在于“找”、“看”，有了敏锐的眼光，调色才能轻松自如。
3.脏：调色盒里的颜料脏、没有洗干净笔就调色、用脏水或较稀薄的颜色在较厚的第一层色上揉擦修改，这些都是造成画面脏的原因。
解决办法：①保证颜料盒中的颜料干净有厚度，颜色始终保持“牙膏状”；②用笔前洗干净再调色；③修改画面时，应该待底色干后在调较厚的颜色用肯定的笔触去画，避免反复揉擦。
4.灰：因画面明度不够、纯度不高、复色相调过匀、用水过多而产生“灰”的感觉。
解决办法：画暗部与亮部的笔要分开、调色时不要将颜色和的过匀、注意用水量的控制，这些方法都可以避免画面出现灰的问题。
5.花：属于对物体的明暗关系把握不好，一味地抠局部造成画面明暗不统一。
解决办法：整体观察，统一画面黑白灰关系。做到反光再亮亮不过灰亮部，灰亮部再暗暗不过暗部。
总之，在色彩的学习中，只有系统的理论知识才能指引具体的实践，在丰富的实践中才能将理论知识理解和升华，只有在理论和实践的结合下，才能开启灵感的色彩绘画历程。
参考文献：
[1]刑庆华《色彩》辽宁美术出版社
[2]宗白华《美学散步》上海人民出版社