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合唱是一种很好的学习方式，通过合唱，不仅可以提升学生的艺术素养，还可以增强合作意识和集体荣誉感。但是，合唱的训练一直以来是一个比较难的问题，尤其是合唱中呼吸、音色、吐字、起音的训练。在实际教学中，我通过以下方法进行合唱训练，取得了一定的效果。
1.掌握气息的运用
唱歌时对气息的控制是至关重要的，关系到能否正确处理歌曲，也影响演唱者的音色、音准和音质。为了让学生能够在自然放松的状态下演唱，我在訓练中先让学生练习如何正确呼吸。
腰腹力量对于气息的支撑尤为重要，为增强腰腹力量，我让学生在弯腰吸气的同时双手放在腹部两侧，感受腹部的变化，反复体会之后，在直立的状态下还要找这种弯腰吸气的状态。每次合唱训练结束后，给学生布置作业，每人每天50个仰卧起坐。这样会帮助学生增加腰腹的力量，更轻松地呼吸。在合唱气息的运用上，要注重循序渐进的原则，逐步进行训练。合唱时需要呼吸和断句同步，在训练中，我通过讲解和演示，让学生掌握技巧：在吸气时，不要将气息吸到横膈膜下面，同时保持住让气息自然流动，这样可以在瞬间把气量吸足。
2.练习吐字与咬字
在演唱时必须要做到吐字清晰、声音干净。声母是不能发出声音的，我们要在韵母发声的同时把声母的字头发出来，这样才能让别人听清楚。因此，在训练咬字的时候要多训练闭口音。
在咬字方面，不同歌曲咬字的方法是不同的，唱歌时的咬字和平时说话的咬字还是有所区别的。如“ang”这个母音，如果唱歌的时候马上归韵，观众可能是听不清楚是什么字，所以我们做了改变，在“a”腔体的状态下发“ang”，这个发音介于“a”和“ang”之间，这样当声音传到观众耳朵里时就会更清楚。
3.注重合唱的统一性
合唱注重的是整体效果，因此团队的合作非常重要，而个人的特点可以忽略。每一个队员都应该有一种集体意识，在演唱的过程中要想办法把所有人的声音融合在一起，发出统一的声音，形成一种和谐美，这也是合唱的魅力所在。
对于统一性的要求，首先要做到发声方法的统一，在训练之前的发声练习就显得尤为重要。如一个大三和弦，分三个声部演唱的时候，从低到高依次加入，在演唱过程中要求学生既要倾听本声部的声音同时也要听其他声部的声音，通过循环呼吸，仔细聆听调整声音，直到声音和谐。通过这样的小练习，学生知道合唱的灵魂是“合”而不是“和”。合唱作品上的统一，体现在对作品的处理上，每一个音符、段句、强弱，都要做到统一，这样的声音表现才会和谐。
1.掌握气息的运用
唱歌时对气息的控制是至关重要的，关系到能否正确处理歌曲，也影响演唱者的音色、音准和音质。为了让学生能够在自然放松的状态下演唱，我在訓练中先让学生练习如何正确呼吸。
腰腹力量对于气息的支撑尤为重要，为增强腰腹力量，我让学生在弯腰吸气的同时双手放在腹部两侧，感受腹部的变化，反复体会之后，在直立的状态下还要找这种弯腰吸气的状态。每次合唱训练结束后，给学生布置作业，每人每天50个仰卧起坐。这样会帮助学生增加腰腹的力量，更轻松地呼吸。在合唱气息的运用上，要注重循序渐进的原则，逐步进行训练。合唱时需要呼吸和断句同步，在训练中，我通过讲解和演示，让学生掌握技巧：在吸气时，不要将气息吸到横膈膜下面，同时保持住让气息自然流动，这样可以在瞬间把气量吸足。
2.练习吐字与咬字
在演唱时必须要做到吐字清晰、声音干净。声母是不能发出声音的，我们要在韵母发声的同时把声母的字头发出来，这样才能让别人听清楚。因此，在训练咬字的时候要多训练闭口音。
在咬字方面，不同歌曲咬字的方法是不同的，唱歌时的咬字和平时说话的咬字还是有所区别的。如“ang”这个母音，如果唱歌的时候马上归韵，观众可能是听不清楚是什么字，所以我们做了改变，在“a”腔体的状态下发“ang”，这个发音介于“a”和“ang”之间，这样当声音传到观众耳朵里时就会更清楚。
3.注重合唱的统一性
合唱注重的是整体效果，因此团队的合作非常重要，而个人的特点可以忽略。每一个队员都应该有一种集体意识，在演唱的过程中要想办法把所有人的声音融合在一起，发出统一的声音，形成一种和谐美，这也是合唱的魅力所在。
对于统一性的要求，首先要做到发声方法的统一，在训练之前的发声练习就显得尤为重要。如一个大三和弦，分三个声部演唱的时候，从低到高依次加入，在演唱过程中要求学生既要倾听本声部的声音同时也要听其他声部的声音，通过循环呼吸，仔细聆听调整声音，直到声音和谐。通过这样的小练习，学生知道合唱的灵魂是“合”而不是“和”。合唱作品上的统一，体现在对作品的处理上，每一个音符、段句、强弱，都要做到统一，这样的声音表现才会和谐。