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我一直认为，一件优秀的作品是不能被解释的，更无法用言语或是文字来描述。当你站在它面前，内心被震颤着，汗毛直竖，有种莫名的紧张和兴奋感，觉得“就是好，但道不出为什么”。我想这或许就是艺术存在的某种意义。也正因如此，才促使我在这条道路上走到今天。
我总是用摄影作为创作工具，并有意识地弱化其特有的媒介属性。抹掉被摄物体的色彩，呈现单一的黑白底子，再用透明水色画上颜色，最后形成一幅彩色图像。这阐明了我对客观世界的不信任和怀疑，也是在挑战摄影的客观性。我不认为摄影能解决我们观察世界的方式，摄影记录下来的未必是我们所看到的。肉眼对色彩的感知远超过镜头。彩色照片所获得的色彩也远没有自然界丰富并且显得苍白无力。相反，通过大脑对拍摄场景的回忆，用认为合适的颜色调和出当时的情景，这样才能更加生动和准确。因为我们看待事物时有着自己的感情，这种带有感情的色彩才是真实的色彩，而且只有通过手工的介入才能获得。
我拍摄的物体大多是身边的平常物，它们似乎都有着某种模糊的群体意志，这种潜在的群体意志常常能打动和触发我，让我去不遗余力地表述它们。
透过这些图像，能看到个体和集体矛盾不清的关系，没有答案，只有永恒的焦灼与不安。