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摘要：林谷芳先生在北大演讲时，当他被声乐工作者们要求谈点什么的时候，他曾丢了两个问题给对方，其中之一是：“一种唱法，也就是西洋美声唱法，占据了主流教育系统一百年，这个社会还不照你的方式唱歌，到底是谁出了问题？”中国声乐发展问题一直是中国声乐界乃至整个音乐界所关注的问题。建立一个具有民族特色的中国声乐学派是几代声乐工作者不懈奋斗的目标。中国声乐学派的建构自上世纪西方声乐艺术传入中国以来，一直是我国声乐界有识之士的一种自觉追求。
关键词：中国声乐学派 艺术 审美 唱法 表演特点
一、前言
“中国声乐学派”从中国声乐歌唱学的角度又可以称为“中国唱法”或者“中国民族声乐学派”。但是，究竟什么叫作“中国声乐学派”？我认为所谓中国声乐学派应该是：“以中国民族声乐文化艺术为根基、以中国民族声乐语言为载体、以中国最广大人民群众和世界听众的声乐审美习惯为标准、借鉴并运用西欧先进歌唱体系中的歌唱思想、发声技巧与中国的民族声乐文化融会贯通而形成的一套以中国声乐文化体系为基石的中国声乐歌唱体系”。当然它应该从艺术欣赏的角度既能被中国听众接受也能被世界听众所接受。
二、 从不同的角度来谈论中国声乐学派
中国声乐学派所包含的声乐歌唱怎样才能做到既让中国听众所接受而又能被世界听众所接受呢？我们从以下几个角度进行评述：
1.从民族音乐历史的角度而论
中国有着几千年的音乐文化底蕴：早在四千五百年前伦伶就创制了古乐十二律；中国的音乐历史一直可以追溯到黄帝时代；三千多年前我国就有了音乐学校；我国古代的音乐教育制度始于周代的“大司乐”。“大司乐”承担着培养贵族子弟的音乐教育任务，并按一定的学习程序进行。另据古籍记载，周朝就已开始了民歌的集成工作，我国至今在民间仍广泛流传着原生态的音乐。中国有着博大精深、历史深厚的音乐文化底蕴。
2.从艺术思想的角度而论
中国两千五百年前孔子的儒家系统音乐理论思想就给中国声乐学派的形成趋势与发展奠定了艺术哲学思想基础。孔子作为儒家音乐理论的创立者最早形成了中国音乐历史上比较明确的音乐观和丰富的音乐思想。“礼、乐、射、御、书、数”六门课程，音乐占第二位，足见先哲们在对民族音乐艺术的研究上有多么的深刻与重视。
3.从审美的角度而论
我们要站在音乐人类学的理论基点上，通过比较中西音乐文化的异同来阐释中国音乐文化的美学精神。从音乐语言的结构根基音乐旋律与语言的比较、音乐线性的时空凸现与书法的比较、音乐秉性的体态律动与舞蹈的关系、音乐声光色线的灵变与绘画的关系、音乐与建筑的文化特质与建筑的联姻、音乐世界的宇宙观与哲学的关系这几个方面来促进中国声乐学派能够被全世界人民的音乐审美所接受。
4.从唱法的角度而论
我们必须“以中国的文化、语言为本，古为今用，洋为中用”这个“继承与借鉴”的原则来探索中国声乐学派的形成趋势与发展。所谓借鉴，就是要借鉴西欧歌唱体系中以意大利唱法为主流的充分运用气息与它在声音音响形象的审美标准，充分运用人体以头腔、额腔、窦腔、鼻腔为“高音的主要共鸣腔体”、以口腔、咽腔为“中音的共鸣腔体”、以胸腔为“低音的共鸣腔体”以使声音“浑厚有力”、“声音圆润”“明亮丰满”、“有金属感”、“有面罩感”进而根据相对不同作品风格和高低音要求对各个共鸣腔体进行比例调节以达到声音有丰富饱满的线条感和充分的共鸣。
5.从表演的角度而论
主要就是夸张，夸张的语言、唱腔、表情、动作，但是在夸张之中又没有做作的感觉。借鉴我们中华民族戏曲的“始于离者，终于和”、“离形而取意，得意而忘形”、“舞台小天地，天地大舞台”等特点来丰富我们中国声乐学派的理论体系、教育实践、创作实践、演出效果等。只有这样我们的中国声乐学派才能永久扎根于中国，不断走向国际，成为人类精神文明的重要组成部分。
三、创建中国自己的声乐学派
欲使中国声乐学派成为人类音乐精神文明的重要组成部分，其中声乐创作是重中之重。新世纪的中国创作出的歌剧《木兰诗篇》是一部本土原创的、展示英雄主义精神、集中国妇女美德于一身的优秀作品。以著名女高音歌唱家彭丽媛扮演的花木兰曾先后于2005年在纽约林肯艺术中心与纽约爱乐乐团合作上演；2006年与德国男高音歌唱家米歇尔？奥斯汀合作在中国人民大会堂成功上演，创下了外国歌唱家第一次在中国全部用中文演唱中国歌剧的记录；2008年《木兰诗篇》作为在世界三大歌剧院之一的奥地利维也纳国家歌剧院上演的首部中国歌剧。《木兰诗篇》这部歌剧之所以走向世界，不只是“花木兰”的故事被世界人民所熟知，更因为创作的成功和演员们深厚的表演功底，符合中西人民审美标准的作品艺术处理、声音处理等等。
彭丽媛、雷佳都是被认为是唱“民歌”的歌唱家，但她们在面对西方听众的时候在歌唱技术上对共鸣腔体以及声音的立体性进行恰到好处的调整，以尊重西方听众的声音审美习惯并且获得了极大的成功，这说明什么呢？其实很简单，这就说明中国声乐学派已经培养出能唱出既符合本民族审美习惯又符合西方人审美习惯的声音。这也说明中国声乐学派的教育体系培养出来的歌唱人才可以临时根据作品的风格和听众的审美习惯进行调整歌唱状态、共鸣腔体比例以实现声音审美的多元化，是既能民族化又能国际化的。还有最近创作比较成功的歌剧诸如《野火春风斗古城》、《西施》等这一系列成功的新作均充分证明中国声乐学派的各方面系越来越趋于成熟与完善。这些新作也必将推动中国声乐学派成为人类声乐艺术中的重要组成部分。
四、结语
在新世纪的中国致力于实现中华民族伟大复兴的大背景下，应该让世界人民聆听来自中国声乐学派范畴内创作出的的声音。正如声乐教育家周小燕先生所说，“中国人很聪明，中国人具有开拓进取的精神，中国出好嗓子，中国人的嗓子很甜，很美，很富诗意，新的中国声乐将绕蓝天白云而不绝……”我们相信这个理想将会成为现实，中国声乐学派必将屹立于世界声乐艺术之林！
参考文献：
[1]周小燕.中国声乐艺术的发展轨迹[J].音乐艺术—上海音乐学院学报，1992，（02）.
[2]居其宏.在创建中国声乐学派的道路上—贺周小燕教授八十寿辰[J].人民音乐，1998，（08）.
[3]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[C].北京：人民音乐出版社，2009.
[4]邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[5]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].西安：陕西师范大学出版社，2006.
关键词：中国声乐学派 艺术 审美 唱法 表演特点
一、前言
“中国声乐学派”从中国声乐歌唱学的角度又可以称为“中国唱法”或者“中国民族声乐学派”。但是，究竟什么叫作“中国声乐学派”？我认为所谓中国声乐学派应该是：“以中国民族声乐文化艺术为根基、以中国民族声乐语言为载体、以中国最广大人民群众和世界听众的声乐审美习惯为标准、借鉴并运用西欧先进歌唱体系中的歌唱思想、发声技巧与中国的民族声乐文化融会贯通而形成的一套以中国声乐文化体系为基石的中国声乐歌唱体系”。当然它应该从艺术欣赏的角度既能被中国听众接受也能被世界听众所接受。
二、 从不同的角度来谈论中国声乐学派
中国声乐学派所包含的声乐歌唱怎样才能做到既让中国听众所接受而又能被世界听众所接受呢？我们从以下几个角度进行评述：
1.从民族音乐历史的角度而论
中国有着几千年的音乐文化底蕴：早在四千五百年前伦伶就创制了古乐十二律；中国的音乐历史一直可以追溯到黄帝时代；三千多年前我国就有了音乐学校；我国古代的音乐教育制度始于周代的“大司乐”。“大司乐”承担着培养贵族子弟的音乐教育任务，并按一定的学习程序进行。另据古籍记载，周朝就已开始了民歌的集成工作，我国至今在民间仍广泛流传着原生态的音乐。中国有着博大精深、历史深厚的音乐文化底蕴。
2.从艺术思想的角度而论
中国两千五百年前孔子的儒家系统音乐理论思想就给中国声乐学派的形成趋势与发展奠定了艺术哲学思想基础。孔子作为儒家音乐理论的创立者最早形成了中国音乐历史上比较明确的音乐观和丰富的音乐思想。“礼、乐、射、御、书、数”六门课程，音乐占第二位，足见先哲们在对民族音乐艺术的研究上有多么的深刻与重视。
3.从审美的角度而论
我们要站在音乐人类学的理论基点上，通过比较中西音乐文化的异同来阐释中国音乐文化的美学精神。从音乐语言的结构根基音乐旋律与语言的比较、音乐线性的时空凸现与书法的比较、音乐秉性的体态律动与舞蹈的关系、音乐声光色线的灵变与绘画的关系、音乐与建筑的文化特质与建筑的联姻、音乐世界的宇宙观与哲学的关系这几个方面来促进中国声乐学派能够被全世界人民的音乐审美所接受。
4.从唱法的角度而论
我们必须“以中国的文化、语言为本，古为今用，洋为中用”这个“继承与借鉴”的原则来探索中国声乐学派的形成趋势与发展。所谓借鉴，就是要借鉴西欧歌唱体系中以意大利唱法为主流的充分运用气息与它在声音音响形象的审美标准，充分运用人体以头腔、额腔、窦腔、鼻腔为“高音的主要共鸣腔体”、以口腔、咽腔为“中音的共鸣腔体”、以胸腔为“低音的共鸣腔体”以使声音“浑厚有力”、“声音圆润”“明亮丰满”、“有金属感”、“有面罩感”进而根据相对不同作品风格和高低音要求对各个共鸣腔体进行比例调节以达到声音有丰富饱满的线条感和充分的共鸣。
5.从表演的角度而论
主要就是夸张，夸张的语言、唱腔、表情、动作，但是在夸张之中又没有做作的感觉。借鉴我们中华民族戏曲的“始于离者，终于和”、“离形而取意，得意而忘形”、“舞台小天地，天地大舞台”等特点来丰富我们中国声乐学派的理论体系、教育实践、创作实践、演出效果等。只有这样我们的中国声乐学派才能永久扎根于中国，不断走向国际，成为人类精神文明的重要组成部分。
三、创建中国自己的声乐学派
欲使中国声乐学派成为人类音乐精神文明的重要组成部分，其中声乐创作是重中之重。新世纪的中国创作出的歌剧《木兰诗篇》是一部本土原创的、展示英雄主义精神、集中国妇女美德于一身的优秀作品。以著名女高音歌唱家彭丽媛扮演的花木兰曾先后于2005年在纽约林肯艺术中心与纽约爱乐乐团合作上演；2006年与德国男高音歌唱家米歇尔？奥斯汀合作在中国人民大会堂成功上演，创下了外国歌唱家第一次在中国全部用中文演唱中国歌剧的记录；2008年《木兰诗篇》作为在世界三大歌剧院之一的奥地利维也纳国家歌剧院上演的首部中国歌剧。《木兰诗篇》这部歌剧之所以走向世界，不只是“花木兰”的故事被世界人民所熟知，更因为创作的成功和演员们深厚的表演功底，符合中西人民审美标准的作品艺术处理、声音处理等等。
彭丽媛、雷佳都是被认为是唱“民歌”的歌唱家，但她们在面对西方听众的时候在歌唱技术上对共鸣腔体以及声音的立体性进行恰到好处的调整，以尊重西方听众的声音审美习惯并且获得了极大的成功，这说明什么呢？其实很简单，这就说明中国声乐学派已经培养出能唱出既符合本民族审美习惯又符合西方人审美习惯的声音。这也说明中国声乐学派的教育体系培养出来的歌唱人才可以临时根据作品的风格和听众的审美习惯进行调整歌唱状态、共鸣腔体比例以实现声音审美的多元化，是既能民族化又能国际化的。还有最近创作比较成功的歌剧诸如《野火春风斗古城》、《西施》等这一系列成功的新作均充分证明中国声乐学派的各方面系越来越趋于成熟与完善。这些新作也必将推动中国声乐学派成为人类声乐艺术中的重要组成部分。
四、结语
在新世纪的中国致力于实现中华民族伟大复兴的大背景下，应该让世界人民聆听来自中国声乐学派范畴内创作出的的声音。正如声乐教育家周小燕先生所说，“中国人很聪明，中国人具有开拓进取的精神，中国出好嗓子，中国人的嗓子很甜，很美，很富诗意，新的中国声乐将绕蓝天白云而不绝……”我们相信这个理想将会成为现实，中国声乐学派必将屹立于世界声乐艺术之林！
参考文献：
[1]周小燕.中国声乐艺术的发展轨迹[J].音乐艺术—上海音乐学院学报，1992，（02）.
[2]居其宏.在创建中国声乐学派的道路上—贺周小燕教授八十寿辰[J].人民音乐，1998，（08）.
[3]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[C].北京：人民音乐出版社，2009.
[4]邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[5]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].西安：陕西师范大学出版社，2006.