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古诗词不仅是中国传统文化的标志性符号，也是不可替代的“精神盛宴”，它滋养着世世代代读书人的心灵，构成了中华民族脊梁的“精髓”。在教育改革的新时期，古诗词在语文教学中的比重越来越大，地位越来越重要，师生在此下的功夫也不少，但收效却不尽如人意。为了让古诗词教学“活”起来、“动”起来、效率提升起来，该从何做起呢？
一、反复诵读，感悟诗词之美
讲授多、诵读少是古诗词教学效率不高的“致病因”之一。古典诗词语言精炼、节奏感强，只有通过反复诵读，才能对其艺术之美有所感悟。因此，诵读应该是教师强调的重点。
1.以读悟音律。音律美是古诗词的一个重要艺术特色，要想感悟这种朗朗上口、抑扬顿挫的音乐之美，必须要大声诵读、反复诵读，这样才能深谙句读之节奏，才能感悟其独特的韵律美感。例如在学习李清照的《如梦令》时，在了解了词人写这首词的背景和心情之后，让学生带入自己的感情去读这首词，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，体会语言的自然生动，也体会易安词强调协律的特点。
2.以读悟形象。诗词的整体形象不是教师讲解来的，而是学生反复诵读中感悟出来的，因而教师要放手让学生去读、去感知。例如在学习《渔家傲·秋思》时，先是让学生自己诵读，教师纠正其读音，然后再用不同的方式多次诵读，让学生感悟塞下秋景和征人之情，在心中有一个整体感知，为接下来的赏析奠定基础。
3.以读悟情感。古诗词字数虽少，但蕴含的感情却十分丰富，需要学生反复诵读，才能去接近作者的内心世界，感悟其所思所想。例如学习《春望》时，杜甫对于和平的期待、对于国破家亡的苦痛与深处和平幸福中的学生距离较远，学生能理解却很难产生情感共鸣，因此，我就引导学生反复诵读、背记，以期能够触摸到作者的喜怒哀乐，感悟诗词的情感之美。
二、抓住要点，领悟诗词之意
古诗词用语凝练，却蕴含着丰富的思想内涵，因而要想领悟诗词的意蕴，就要抓住要点，以点带面，透彻分析。
一是分析诗眼，领会诗词内涵。诗词中的点睛之笔即为“诗眼”，是探寻诗词内涵的最佳落脚点。教师要带领学生寻找诗眼、分析诗眼，进而明白作者的写作意图和诗词要表达的思想内涵。例如学习李清照的《醉花阴》，作者写了“薄雾浓云”，写了“把酒赏菊”，这样凄清寂寥的秋景，却“人比黄花瘦”，一下子点到了主题。分析解读“人比黄花瘦”，就能明白作者的心情和这首词的内涵了。
二是品味名句，体悟诗词精髓。所谓名句，就是一首诗词中传唱度较高的词句，以名句作为切入点，能够轻松切入诗词内涵，体悟其精髓。以李清照的《醉花阴》为例，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是全篇的点睛之笔，也是广泛流传的名句。西风、瘦菊、还有消瘦的丽人，在极强的画面感中飘散着孤独愁苦的离情，一下就能体会中词的情感内涵。
三是探寻修辞，解读诗词妙处。修辞用典是古诗词写作中常用的手法，教师可以引领学生去探寻修辞手法、典故由来，藉此来解读诗词的妙处。还是以《醉花阴》为例，词中以花木之瘦比喻人之瘦，以环境烘托作者的心情，带着愁苦的“眼镜”举目四望，身边的一切似乎都是凄清孤寂的，“我愁，它们也冷;我苦，它们也凉。”
三、展开想象，解悟诗词之境
想象力是鉴赏古诗词的钥匙，只有展开合理的联想和想象，才能打开诗词鉴赏的大门，才能真正走进诗词的世界。为此，教师要激发学生的想象力，引领学生走进诗词之境去解读、感悟其内涵。
一是填补留白，激发学生的想象力。古诗词是高度概括的艺术表现形式，短短几十个字，就蕴含着丰富的情感，描绘出一幅波澜壮阔的画面。这其中有很多“留白”，需要读者去想象、去揣摩。因此，教师要触发学生想象力的开关，放飞学生的思维，让学生尽情去想象，去填补作者的留白，以便更好地理解诗词的境界。例如学习杜甫的《登高》时，我们了解了杜甫写这首诗时的时代背景和他自己的遭遇，那么，当他“百年多病独登台”之后，面对着“萧萧落木、滚滚长江”，他都发出了哪些感慨？让学生自己去想象、去填补。
二是品味意象，激发学生的想象力。意象是作者营造情境、体现情感的主要载体，学生只要抓住了这些意象，仔细分析品味，合理展开想象，就能够触摸到作者内心情感。例如学习《天净沙·秋思》时，全文共有九个意象，每一个都给人以残败、衰落之感，作者眼中的世界怎会如此萧条落寞呢？因为这些意象营造出的苍凉愁怅的意境正是作者内心情绪的渲染。只要学生能够将这些意象组合起来反复品味、咂摸，就能对诗词的意境有更深的体会。
四、古诗新唱，品悟诗词之情
字字珠玑、句句隽永的古诗词乃是古人抒发情感之作，最初配以曲调，广泛传唱，因而诗词特别讲究韵律和情感内涵。而在艺术形式“百花齐放”的今天，将古诗词与现代流行音乐相结合，以唱的形式演绎古诗词，不仅丰富了语文诗词教学的教学手段，也提高了学生的接受度，使学生能够更深刻地品悟诗词蕴含的情感。例如，在学习《木兰诗》时，我带领大家欣赏了现代流行歌手演唱的《木兰诗》，引导学生将古诗与歌曲进行比较鉴赏，古诗是叙事风格，用平实的语言叙述了木兰从军的过程，情感渲染并不多;但是歌曲蕴含了词曲作者对《木兰诗》的感悟以及他们想表达的思想感情，因而情绪比较外泄，较有感染力。再如，学习《送元二使安西》时，大家都知道这是一首著名的送别诗，我就用了“古诗新唱”的方法来讲授：首先，基础知识了解环节。我向同学们介绍了这首古诗的写作背景、作者生平之后，学生对这首诗进行赏析，鉴赏写作手法、重点词句，也了解了王维写诗时的心情。其次，唱诗环节。我从网上找到这首送别诗的现代歌曲演绎，先是请学生进行古诗与流行歌曲的对比分析，然后引領学生一起跟唱，这样既能使学生轻松地背记古诗，也能使他们更深刻地领悟古诗内涵。再次，综合鉴赏环节。经过前两个环节，学生的情绪比较饱满，师生一起对这首送别诗进行解析、鉴赏，加深理解、巩固知识。
“问渠那得清如许？为有源头活水来。”中学古诗词教学要想课堂气氛“活”起来、学生情绪“动”起来，就必须要从革新教学方法入手。语文教师不仅要提升自身的文化素养和教学能力，也要从诵读教学抓起，分析要点、放飞想象，利用古诗新唱的新形式，来激发学生的诗词学习兴趣，进而提高古诗词教学效率，使经典文化得到有效地继承发扬！
★作者通联：甘肃秦安县古城中学。
一、反复诵读，感悟诗词之美
讲授多、诵读少是古诗词教学效率不高的“致病因”之一。古典诗词语言精炼、节奏感强，只有通过反复诵读，才能对其艺术之美有所感悟。因此，诵读应该是教师强调的重点。
1.以读悟音律。音律美是古诗词的一个重要艺术特色，要想感悟这种朗朗上口、抑扬顿挫的音乐之美，必须要大声诵读、反复诵读，这样才能深谙句读之节奏，才能感悟其独特的韵律美感。例如在学习李清照的《如梦令》时，在了解了词人写这首词的背景和心情之后，让学生带入自己的感情去读这首词，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，体会语言的自然生动，也体会易安词强调协律的特点。
2.以读悟形象。诗词的整体形象不是教师讲解来的，而是学生反复诵读中感悟出来的，因而教师要放手让学生去读、去感知。例如在学习《渔家傲·秋思》时，先是让学生自己诵读，教师纠正其读音，然后再用不同的方式多次诵读，让学生感悟塞下秋景和征人之情，在心中有一个整体感知，为接下来的赏析奠定基础。
3.以读悟情感。古诗词字数虽少，但蕴含的感情却十分丰富，需要学生反复诵读，才能去接近作者的内心世界，感悟其所思所想。例如学习《春望》时，杜甫对于和平的期待、对于国破家亡的苦痛与深处和平幸福中的学生距离较远，学生能理解却很难产生情感共鸣，因此，我就引导学生反复诵读、背记，以期能够触摸到作者的喜怒哀乐，感悟诗词的情感之美。
二、抓住要点，领悟诗词之意
古诗词用语凝练，却蕴含着丰富的思想内涵，因而要想领悟诗词的意蕴，就要抓住要点，以点带面，透彻分析。
一是分析诗眼，领会诗词内涵。诗词中的点睛之笔即为“诗眼”，是探寻诗词内涵的最佳落脚点。教师要带领学生寻找诗眼、分析诗眼，进而明白作者的写作意图和诗词要表达的思想内涵。例如学习李清照的《醉花阴》，作者写了“薄雾浓云”，写了“把酒赏菊”，这样凄清寂寥的秋景，却“人比黄花瘦”，一下子点到了主题。分析解读“人比黄花瘦”，就能明白作者的心情和这首词的内涵了。
二是品味名句，体悟诗词精髓。所谓名句，就是一首诗词中传唱度较高的词句，以名句作为切入点，能够轻松切入诗词内涵，体悟其精髓。以李清照的《醉花阴》为例，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是全篇的点睛之笔，也是广泛流传的名句。西风、瘦菊、还有消瘦的丽人，在极强的画面感中飘散着孤独愁苦的离情，一下就能体会中词的情感内涵。
三是探寻修辞，解读诗词妙处。修辞用典是古诗词写作中常用的手法，教师可以引领学生去探寻修辞手法、典故由来，藉此来解读诗词的妙处。还是以《醉花阴》为例，词中以花木之瘦比喻人之瘦，以环境烘托作者的心情，带着愁苦的“眼镜”举目四望，身边的一切似乎都是凄清孤寂的，“我愁，它们也冷;我苦，它们也凉。”
三、展开想象，解悟诗词之境
想象力是鉴赏古诗词的钥匙，只有展开合理的联想和想象，才能打开诗词鉴赏的大门，才能真正走进诗词的世界。为此，教师要激发学生的想象力，引领学生走进诗词之境去解读、感悟其内涵。
一是填补留白，激发学生的想象力。古诗词是高度概括的艺术表现形式，短短几十个字，就蕴含着丰富的情感，描绘出一幅波澜壮阔的画面。这其中有很多“留白”，需要读者去想象、去揣摩。因此，教师要触发学生想象力的开关，放飞学生的思维，让学生尽情去想象，去填补作者的留白，以便更好地理解诗词的境界。例如学习杜甫的《登高》时，我们了解了杜甫写这首诗时的时代背景和他自己的遭遇，那么，当他“百年多病独登台”之后，面对着“萧萧落木、滚滚长江”，他都发出了哪些感慨？让学生自己去想象、去填补。
二是品味意象，激发学生的想象力。意象是作者营造情境、体现情感的主要载体，学生只要抓住了这些意象，仔细分析品味，合理展开想象，就能够触摸到作者内心情感。例如学习《天净沙·秋思》时，全文共有九个意象，每一个都给人以残败、衰落之感，作者眼中的世界怎会如此萧条落寞呢？因为这些意象营造出的苍凉愁怅的意境正是作者内心情绪的渲染。只要学生能够将这些意象组合起来反复品味、咂摸，就能对诗词的意境有更深的体会。
四、古诗新唱，品悟诗词之情
字字珠玑、句句隽永的古诗词乃是古人抒发情感之作，最初配以曲调，广泛传唱，因而诗词特别讲究韵律和情感内涵。而在艺术形式“百花齐放”的今天，将古诗词与现代流行音乐相结合，以唱的形式演绎古诗词，不仅丰富了语文诗词教学的教学手段，也提高了学生的接受度，使学生能够更深刻地品悟诗词蕴含的情感。例如，在学习《木兰诗》时，我带领大家欣赏了现代流行歌手演唱的《木兰诗》，引导学生将古诗与歌曲进行比较鉴赏，古诗是叙事风格，用平实的语言叙述了木兰从军的过程，情感渲染并不多;但是歌曲蕴含了词曲作者对《木兰诗》的感悟以及他们想表达的思想感情，因而情绪比较外泄，较有感染力。再如，学习《送元二使安西》时，大家都知道这是一首著名的送别诗，我就用了“古诗新唱”的方法来讲授：首先，基础知识了解环节。我向同学们介绍了这首古诗的写作背景、作者生平之后，学生对这首诗进行赏析，鉴赏写作手法、重点词句，也了解了王维写诗时的心情。其次，唱诗环节。我从网上找到这首送别诗的现代歌曲演绎，先是请学生进行古诗与流行歌曲的对比分析，然后引領学生一起跟唱，这样既能使学生轻松地背记古诗，也能使他们更深刻地领悟古诗内涵。再次，综合鉴赏环节。经过前两个环节，学生的情绪比较饱满，师生一起对这首送别诗进行解析、鉴赏，加深理解、巩固知识。
“问渠那得清如许？为有源头活水来。”中学古诗词教学要想课堂气氛“活”起来、学生情绪“动”起来，就必须要从革新教学方法入手。语文教师不仅要提升自身的文化素养和教学能力，也要从诵读教学抓起，分析要点、放飞想象，利用古诗新唱的新形式，来激发学生的诗词学习兴趣，进而提高古诗词教学效率，使经典文化得到有效地继承发扬！
★作者通联：甘肃秦安县古城中学。