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摘 要：徐悲鸿的一生都献给了艺术。他的作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。其留给后人的名画数不胜数。本文着重介绍了他的《奴隶与狮》和《八骏图》。
关键词：徐悲鸿；美术；画家；名画；鉴赏
一、徐悲鸿简介
徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），著名画家，美术教育家。汉族，江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，研究西方美术。1927年回国。长期从事美术教育工作和油画、国画创作。先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、国立北平艺专校长。1933年起先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览及个人画展。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。在绘画上，徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。其素描多人物、肖像，造型精练、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马。
二、徐悲鸿与他的作品
（1）作品相关《奴隶与狮》，油画作品，左下签题“甲子初秋，悲鸿”，著录于北京徐悲鸿纪念馆编《中国艺坛巨匠徐悲鸿》（北京出版社出版集团北京美术摄影出版社2005年版，第53图），收藏者称，此为徐悲鸿1942年初自新加坡归国时未能带回的那批作品之一。这幅油画创作于1924年，那是徐悲鸿油画成熟的时期。此时的徐悲鸿已在西欧留学5载。他以法国画坛名宿达仰为师，刻苦钻研西方绘画精华。这张高1.23米、宽1.53米的大幅油画凝聚了当时这位年轻画家的全部心血，展现了他表现矛盾冲突的场面，刻画人物、动物内心世界的高超技艺。
（2）作品背景。1939年初，徐悲鸿带着他的大量收藏踏上南洋之旅——包括1000多件自己的代表作，可想而知，这些“家当”再加上旅居南洋的三年间的大量创作。1949年5月，徐悲鸿的学生陈晓楠过新加坡，将黄曼士和韩槐准处的文物带回，约几十箱。但所有这些作品，都没有确切的数字和目录，这给收藏和鉴定留下了相当大的想象和猜测空间——也许它是个永远的谜，但一定会以真真假假各种面貌在市场上出现，成为对我们鉴赏力和判断力的考验。提到徐悲鸿画狮，有一段饶有兴趣的插曲，很能够说明这位画家的作画风格。正是通过成百上千幅的写生，才能有《奴隶与狮》这样的杰作诞生。徐悲鸿笔下的狮子身躯细长但不失威武，目光炯炯但并不怀有敌意。狮子有着仁慈、和善的君子之风，与奴隶互帮互助，知恩图报。编辑本段相关记述《徐悲鸿年谱》记述说，1922年徐悲鸿作有《画龙点睛》的素描稿，描绘中国古代画家张僧繇的故事，但未见发展为正式的油画创作；1924年的这件《奴隶与狮》是目前所见徐氏最早的主题性油画创作。为创作此图，徐悲鸿画过相当完整的素描构图及造型稿，和刻画特别深入的奴隶素描稿的综合性把握，反映了他早期对油画风格的选择和取舍，极具研究价值。
（3）作品内容。画面描述的内容是最早由普林尼在其《自然史》中记录的一个虚构的故事：不堪虐待而逃跑的非洲奴隶安得罗克勒，被主人捉住后押送到罗马，准备喂给马戏团的狮子，就在他被扔进狮笼，眼看就要被大卸八块的时候，却不期然地被狮子认了出来——原来在几年前的非洲，安得罗克勒曾为它取出过爪子上扎的一根刺。狮子知恩图报，没有伤害他。这个前所未见的场面甚至感动了残暴的奴隶主，安得罗克勒的死刑得以赦免，并获得了自由。图描画的在山洞中逃跑的奴隶遇到了受伤的狮子的故事。在烈日下的旷野，一头雄狮正迎面向观众走来，仿佛要冲出画面。阳光聚在它的身旁，象是在为这万兽之王加上一道神圣的光环。它昂首挺胸，气宇轩昂，炯炯的目光之中却毫无凶狠暴戾之意。为了创作这幅油画，徐悲鸿进行了长期而周密的准备，作了大量的速写和画稿，反复研究人物和狮子的姿态及各自在画中的位置。这些记录了创作过程的速写和画稿同样具有很高的收藏价值。这个故事因后来被收进中世纪的动物寓言而得以更广泛的流传。
（4）作品价值。如果说油画的特点是能够通过对形体充分、精到的塑造和刻画，达到情景交融、传神阿堵，那么这幅《奴隶与狮》就是使这种表现力发挥得淋漓尽致的典型之作。描绘雄狮与骏马本是浪漫主义的拿手好戏。表现武力之美曾是1000多年中西方美术所追求的主要目标之一。恰恰在这一点上，《奴隶与狮》的作者——中国画家徐悲鸿展现的却是与此相反的人性中仁慈博爱的一面。在他的审美意识之中，狮从来不是人类杀戮的对象，也不是任意欺凌其它动物的兇神恶煞，而是威而不猛，永远站在正义一边的君子。它威风凛凛，但从不凶恶残暴，它声震山岳，但从不欺侮弱小。它充满威严和自尊，即使在被别人欺凌而身负重伤之时，也决不低下高贵的头。它被作者寄情、托兴和拟人化，成为民族的形象象征，从外表到精神都可敬可爱，美不胜收。此画更被誉为是画家早年旅居柏林期间的少数创作中，最精彩的画作之一。
三、结语
原来一幅画的背后竟然可以有这么多的故事。让我知道，想要成功就得要多么努力。让我知道，在新中国成立前，画家的艰苦奋斗史。而这些，将是我们在今后的生活中奋斗的关键，基础。大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流中，备受人们的重视与关注。大学，作为我们踏入社会的一个通道，一个关卡，只有在这里更好的培养我们的素质，才能持一个优秀的通关卡跨入我们真正的人生。而，只有提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美思想，陶冶我们的思想情操，提高我们的精神境界，才能获得这个通关卡。
参考文献：
[1]王震，杨作清.徐悲鸿在南洋.新疆人民出版社，1992.
作者简介：李丹，女，主要研究方向：油画。
关键词：徐悲鸿；美术；画家；名画；鉴赏
一、徐悲鸿简介
徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），著名画家，美术教育家。汉族，江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，研究西方美术。1927年回国。长期从事美术教育工作和油画、国画创作。先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、国立北平艺专校长。1933年起先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览及个人画展。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。在绘画上，徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。其素描多人物、肖像，造型精练、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马。
二、徐悲鸿与他的作品
（1）作品相关《奴隶与狮》，油画作品，左下签题“甲子初秋，悲鸿”，著录于北京徐悲鸿纪念馆编《中国艺坛巨匠徐悲鸿》（北京出版社出版集团北京美术摄影出版社2005年版，第53图），收藏者称，此为徐悲鸿1942年初自新加坡归国时未能带回的那批作品之一。这幅油画创作于1924年，那是徐悲鸿油画成熟的时期。此时的徐悲鸿已在西欧留学5载。他以法国画坛名宿达仰为师，刻苦钻研西方绘画精华。这张高1.23米、宽1.53米的大幅油画凝聚了当时这位年轻画家的全部心血，展现了他表现矛盾冲突的场面，刻画人物、动物内心世界的高超技艺。
（2）作品背景。1939年初，徐悲鸿带着他的大量收藏踏上南洋之旅——包括1000多件自己的代表作，可想而知，这些“家当”再加上旅居南洋的三年间的大量创作。1949年5月，徐悲鸿的学生陈晓楠过新加坡，将黄曼士和韩槐准处的文物带回，约几十箱。但所有这些作品，都没有确切的数字和目录，这给收藏和鉴定留下了相当大的想象和猜测空间——也许它是个永远的谜，但一定会以真真假假各种面貌在市场上出现，成为对我们鉴赏力和判断力的考验。提到徐悲鸿画狮，有一段饶有兴趣的插曲，很能够说明这位画家的作画风格。正是通过成百上千幅的写生，才能有《奴隶与狮》这样的杰作诞生。徐悲鸿笔下的狮子身躯细长但不失威武，目光炯炯但并不怀有敌意。狮子有着仁慈、和善的君子之风，与奴隶互帮互助，知恩图报。编辑本段相关记述《徐悲鸿年谱》记述说，1922年徐悲鸿作有《画龙点睛》的素描稿，描绘中国古代画家张僧繇的故事，但未见发展为正式的油画创作；1924年的这件《奴隶与狮》是目前所见徐氏最早的主题性油画创作。为创作此图，徐悲鸿画过相当完整的素描构图及造型稿，和刻画特别深入的奴隶素描稿的综合性把握，反映了他早期对油画风格的选择和取舍，极具研究价值。
（3）作品内容。画面描述的内容是最早由普林尼在其《自然史》中记录的一个虚构的故事：不堪虐待而逃跑的非洲奴隶安得罗克勒，被主人捉住后押送到罗马，准备喂给马戏团的狮子，就在他被扔进狮笼，眼看就要被大卸八块的时候，却不期然地被狮子认了出来——原来在几年前的非洲，安得罗克勒曾为它取出过爪子上扎的一根刺。狮子知恩图报，没有伤害他。这个前所未见的场面甚至感动了残暴的奴隶主，安得罗克勒的死刑得以赦免，并获得了自由。图描画的在山洞中逃跑的奴隶遇到了受伤的狮子的故事。在烈日下的旷野，一头雄狮正迎面向观众走来，仿佛要冲出画面。阳光聚在它的身旁，象是在为这万兽之王加上一道神圣的光环。它昂首挺胸，气宇轩昂，炯炯的目光之中却毫无凶狠暴戾之意。为了创作这幅油画，徐悲鸿进行了长期而周密的准备，作了大量的速写和画稿，反复研究人物和狮子的姿态及各自在画中的位置。这些记录了创作过程的速写和画稿同样具有很高的收藏价值。这个故事因后来被收进中世纪的动物寓言而得以更广泛的流传。
（4）作品价值。如果说油画的特点是能够通过对形体充分、精到的塑造和刻画，达到情景交融、传神阿堵，那么这幅《奴隶与狮》就是使这种表现力发挥得淋漓尽致的典型之作。描绘雄狮与骏马本是浪漫主义的拿手好戏。表现武力之美曾是1000多年中西方美术所追求的主要目标之一。恰恰在这一点上，《奴隶与狮》的作者——中国画家徐悲鸿展现的却是与此相反的人性中仁慈博爱的一面。在他的审美意识之中，狮从来不是人类杀戮的对象，也不是任意欺凌其它动物的兇神恶煞，而是威而不猛，永远站在正义一边的君子。它威风凛凛，但从不凶恶残暴，它声震山岳，但从不欺侮弱小。它充满威严和自尊，即使在被别人欺凌而身负重伤之时，也决不低下高贵的头。它被作者寄情、托兴和拟人化，成为民族的形象象征，从外表到精神都可敬可爱，美不胜收。此画更被誉为是画家早年旅居柏林期间的少数创作中，最精彩的画作之一。
三、结语
原来一幅画的背后竟然可以有这么多的故事。让我知道，想要成功就得要多么努力。让我知道，在新中国成立前，画家的艰苦奋斗史。而这些，将是我们在今后的生活中奋斗的关键，基础。大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流中，备受人们的重视与关注。大学，作为我们踏入社会的一个通道，一个关卡，只有在这里更好的培养我们的素质，才能持一个优秀的通关卡跨入我们真正的人生。而，只有提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美思想，陶冶我们的思想情操，提高我们的精神境界，才能获得这个通关卡。
参考文献：
[1]王震，杨作清.徐悲鸿在南洋.新疆人民出版社，1992.
作者简介：李丹，女，主要研究方向：油画。