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展厅里一间临时搭起的黑色小屋，扒在门口张望，眼睛还来不及适应屋里的黑暗，只模糊看见几条亮色的水流上下涌动。待眼睛慢慢适应过来，但见电视屏幕上充满画面的是上下缓行的七八部电梯，刚刚我疑似水流。
手绘的星球升腾在城市的暗夜，飞机牵引着一行鸟从街边的路灯上掠过，安静的夜，只有建筑工地上的吊车闪着幽光……画面的右侧不时出现半熟不熟、半懂不懂的诗句—愿君裁悲且减思，听我抵节行路吟……古老的诗句辅以现代的场景，非但不觉突兀和故弄玄虚，反倒很是契合，对古诗的诠释、对当下生活的发问，都在这种现代艺术的理念中，从容地蔓延开来。
10分钟的视频在古琴声中柔软地结束，呆座在小屋里四周漆黑，而心变得澄明。
小黑屋门口的桌子上放着一叠卡片，上面用铅笔手抄着刚才的那些名为《我所思兮在太山》的古诗。
作者常羽辰是位极有才华的山西的姑娘，14岁时就出版了自写自画的小书《美人鱼》，2007年又以优异成绩考取了中央美院摄影专业。2009年中央美院举办“60年素描大展”，入选的作品都是60年来的精品，几乎每个作者都是大家熟知的名家，包括徐悲鸿、吴作人等等，而作为在校生的常羽辰也有一幅2007年画的《形态的表象研究》参展和入集，实属难能可贵，也足见她绘画功底了得。
去年，在中央美院“摄影十年”大型展览中，常羽辰同样拿出了一部集图片、视频、绘画、文字、音效的多媒体作品，同样是借古诗意向表达对艺术与生命的思考和诘问。那次她用的是委婉的《西洲曲》，画面全部拍摄自自己的身体局部，并根据古曲意境手绘了莲花、古塔、小鸟，置于肌肤之上或身体周边。
女性艺术家用自己的身体本身参与作品并不鲜见，在此无意讨论该问题，因为，《西洲曲》中作者身体局部的出现，与其他“身体创作”大有不同。
现在二十几岁的孩子，对百年以上的文字有兴趣的不多，更不说去吃透并运用在艺术创作里。常羽辰真的很另类。细想，又觉得很是正常，一位艺术家，或想成为艺术家，对传统文化没有了解，所有的努力恐怕也是徒劳。
常羽辰为什么选择了以 “难解”著称的《西洲曲》，继而又找到了发明地动仪的张衡的《我所思兮在太山》？或许，艺术就是总有些不解和无解。
我所思兮在太山
作者自述：作为作品线索的文本是东汉张衡的《四愁诗》。张衡最重要的身份是天文学家，视野和思维都像宇宙那样广袤而冷静，而他的诗作却这样令人意外地伤怀。似乎知道得越多越感到知识只是无知更细微的边界，勇往直前的间隙也尽是七零八落的怀疑与自我怀疑。远行前的惆怅和疾行中的反思都让我心有戚戚，我试图藉由张衡的吟唱，在自己的路上“欲行不行且尽觞”。
天桥、地铁、火车和飞机，这些行走着的意象是我所有记忆的背景、道具、转场甚至主体。杜鹃啼血猿哀鸣我都没有听过，地铁高速行进时伴随震颤的巨大噪音，对我来说才是催人泪下的。而它们自身所携带的速度感和方向感也仿佛联系着这亘古不变的“远方”。手绘的元素开始由诗歌产生，慢慢带入我的情绪和记忆。在文字、影像、手绘动画和音乐这几层媒介之间，我希望能够保留可居可游的空隙。
西洲曲
作者自述：《西洲曲》是一首南朝乐府诗，读起来流畅潇洒，细推敲又暧昧难解。诗句“续续相生，连跗接萼”，顶针勾连的修辞手法造成了很强的镜头感，几乎看得见推拉摇移的动线；而主语的暗换让诗歌的方向变得很模糊：是女主角写给思恋的男主角，还是男主角想象思恋着自己的女主角，或者是第三者编造的故事？西洲是此处，彼处，还是想象中的某处？这些迷雾让诗歌在没有边际的时空里漂浮，我被它迷倒了。
无论述说者是谁，主人公只有一个。而她的一举一动都处在充满爱意的注视中，所到之处都成为她的剧场，环绕着想象中的观众。John Berger说：“女人的存在可以说是一分为二的。一个女人一定会时时刻刻地观看自身。她几乎是与自己的形象相依。哪怕就在穿过房间，或是为父亲的逝去而悲泣的时候，也难免会审视自己的姿容。”（Ways of Seeing， London： the British Broadcasting Corporation and Penguin Books， 1977， p.46）《西洲曲》的女主角随意徘徊在自恋与恋人之间，让身体成为了核心的元素。自拍完成的影像是我进入诗歌的通道，去靠近心不在焉，风度翩翩的古人，表演和释放我内心的戏剧。
手绘的星球升腾在城市的暗夜，飞机牵引着一行鸟从街边的路灯上掠过，安静的夜，只有建筑工地上的吊车闪着幽光……画面的右侧不时出现半熟不熟、半懂不懂的诗句—愿君裁悲且减思，听我抵节行路吟……古老的诗句辅以现代的场景，非但不觉突兀和故弄玄虚，反倒很是契合，对古诗的诠释、对当下生活的发问，都在这种现代艺术的理念中，从容地蔓延开来。
10分钟的视频在古琴声中柔软地结束，呆座在小屋里四周漆黑，而心变得澄明。
小黑屋门口的桌子上放着一叠卡片，上面用铅笔手抄着刚才的那些名为《我所思兮在太山》的古诗。
作者常羽辰是位极有才华的山西的姑娘，14岁时就出版了自写自画的小书《美人鱼》，2007年又以优异成绩考取了中央美院摄影专业。2009年中央美院举办“60年素描大展”，入选的作品都是60年来的精品，几乎每个作者都是大家熟知的名家，包括徐悲鸿、吴作人等等，而作为在校生的常羽辰也有一幅2007年画的《形态的表象研究》参展和入集，实属难能可贵，也足见她绘画功底了得。
去年，在中央美院“摄影十年”大型展览中，常羽辰同样拿出了一部集图片、视频、绘画、文字、音效的多媒体作品，同样是借古诗意向表达对艺术与生命的思考和诘问。那次她用的是委婉的《西洲曲》，画面全部拍摄自自己的身体局部，并根据古曲意境手绘了莲花、古塔、小鸟，置于肌肤之上或身体周边。
女性艺术家用自己的身体本身参与作品并不鲜见，在此无意讨论该问题，因为，《西洲曲》中作者身体局部的出现，与其他“身体创作”大有不同。
现在二十几岁的孩子，对百年以上的文字有兴趣的不多，更不说去吃透并运用在艺术创作里。常羽辰真的很另类。细想，又觉得很是正常，一位艺术家，或想成为艺术家，对传统文化没有了解，所有的努力恐怕也是徒劳。
常羽辰为什么选择了以 “难解”著称的《西洲曲》，继而又找到了发明地动仪的张衡的《我所思兮在太山》？或许，艺术就是总有些不解和无解。
我所思兮在太山
作者自述：作为作品线索的文本是东汉张衡的《四愁诗》。张衡最重要的身份是天文学家，视野和思维都像宇宙那样广袤而冷静，而他的诗作却这样令人意外地伤怀。似乎知道得越多越感到知识只是无知更细微的边界，勇往直前的间隙也尽是七零八落的怀疑与自我怀疑。远行前的惆怅和疾行中的反思都让我心有戚戚，我试图藉由张衡的吟唱，在自己的路上“欲行不行且尽觞”。
天桥、地铁、火车和飞机，这些行走着的意象是我所有记忆的背景、道具、转场甚至主体。杜鹃啼血猿哀鸣我都没有听过，地铁高速行进时伴随震颤的巨大噪音，对我来说才是催人泪下的。而它们自身所携带的速度感和方向感也仿佛联系着这亘古不变的“远方”。手绘的元素开始由诗歌产生，慢慢带入我的情绪和记忆。在文字、影像、手绘动画和音乐这几层媒介之间，我希望能够保留可居可游的空隙。
西洲曲
作者自述：《西洲曲》是一首南朝乐府诗，读起来流畅潇洒，细推敲又暧昧难解。诗句“续续相生，连跗接萼”，顶针勾连的修辞手法造成了很强的镜头感，几乎看得见推拉摇移的动线；而主语的暗换让诗歌的方向变得很模糊：是女主角写给思恋的男主角，还是男主角想象思恋着自己的女主角，或者是第三者编造的故事？西洲是此处，彼处，还是想象中的某处？这些迷雾让诗歌在没有边际的时空里漂浮，我被它迷倒了。
无论述说者是谁，主人公只有一个。而她的一举一动都处在充满爱意的注视中，所到之处都成为她的剧场，环绕着想象中的观众。John Berger说：“女人的存在可以说是一分为二的。一个女人一定会时时刻刻地观看自身。她几乎是与自己的形象相依。哪怕就在穿过房间，或是为父亲的逝去而悲泣的时候，也难免会审视自己的姿容。”（Ways of Seeing， London： the British Broadcasting Corporation and Penguin Books， 1977， p.46）《西洲曲》的女主角随意徘徊在自恋与恋人之间，让身体成为了核心的元素。自拍完成的影像是我进入诗歌的通道，去靠近心不在焉，风度翩翩的古人，表演和释放我内心的戏剧。