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摘 要：中国民间艺术有着悠久的传统，其所包含的内容多种多样，有着丰富的表现形式和内涵，是我国传统文化的重要组成部分。民间艺术作为我国人民大众生活的重要内容，体现着我国传统文化的思想性和艺术性。在我国的长期发展中，民间艺术已经彻底融入普罗大众的生活，体现着我国人民群众在长久生活中积攒的经验和智慧。如今民间艺术也凭借其各种元素逐渐融入中国画的创作，使中国画得到创新发展。
关键词：民间艺术;传统文化;地域文化;中国画
一、中国民间艺术的概述
（一）民间艺术的界定和特点
民间艺术概念的提出是为了与学院派艺术和文人艺术进行区分。从广义的角度讲，民间艺术是中国古代劳动人民在长期的生产生活中为了满足精神追求而逐渐形成的文化活动。由于古代劳动人民生产活动的丰富性，民间艺术在艺术表现形式上呈现出丰富多彩的特色。民间艺术的涉猎范围广泛，美术、舞蹈等艺术形式都能见到民间艺术的精彩呈现。从狭义的角度讲，中国民间艺术指的是民间造型艺术，包括民间美术和民间工艺两种，是由普罗大众创造的，主要服务于群众的艺术。
（二）民间艺术的来源
民间艺术作为我国传统文化的重要组成，为我国的艺术发展起著基础性作用。民间艺术发展历史悠久，早在我国新石器时期，便有着彩陶艺术等美术创造。在魏晋之前，广大生活在社会底层的劳动人民是民间艺术的主要创作者。比如秦汉的石雕艺术、陶俑都是社会底层工匠辛苦创作的。虽然从历史角度看，进行这些艺术创作主要是由于统治者的要求，但是从艺术角度出发，这些艺术形式无论是造型还是制作都可以体现我国劳动人民的质朴、善良和纯真。随着历史的发展，越来越多的上层人士开始逐渐加入绘画创作，但是在我国古代的壁画、雕塑等创作中，其主要创作者依然是底层工匠。此外，在民间广为流传的常见的刺绣、剪纸等艺术形式都是充满着原汁原味的民间生活气息，与民众生活息息相关。这些艺术在传承发展过程中又经过不断的探索和创新，融入越来越多的元素，从而使得民间艺术的表现内容更加丰富，并且根据我国不同地区的环境特点，形成不同的特色。
（三）民间艺术元素在当代绘画中的寓意
民间艺术创作的素材来源于生活，所以其内容丰富多彩，其中大部分与神话传说和民间故事有关。因此，民间艺术元素在本质上是想象力和寓意性的结合，如剪纸作品《马上封猴》由猴子、骏马组成，寓意功名指日可待。民间艺术元素融入绘画更容易唤起劳动人民的情感共鸣，有助于民族文化记忆的呈现和表达。许多艺术家会将民族元素融入绘画作品，通过民众喜闻乐见的民间艺术色彩来进行情感的表达和思想的传递。
二、中国民间艺术与中国画创作的融合
（一）民间绘画元素的融入
中国的民间绘画与人们的生活息息相关，其主要分为彩画、年画和农民画等，画作内容充满浓厚的生活气息。其中，彩画往往通过其他媒介进行呈现，其中最常见的就是进行建筑彩绘。在我国丰富的建筑文化中，绘画艺术是其中的重要内容，尤其是在富贵人家，无论是建筑的大门、走廊，还是墙壁，都能看到各种各样的丰富彩画。将彩画通过建筑物等媒介进行呈现，不仅可以提高建筑物的美观度，而且能使建筑物的视觉表现更加丰富。农民画，顾名思义，主要描绘了农民在日常生活和劳作中的场景。另外，年画的创作历史悠久，是在过年时人们所张贴在建筑物上的装饰性贴画。年画内容比较丰富，最常见的是门神、吉祥画等内容，甚至还包括戏曲等绘画元素。在时代的发展下，中国画的创作融入了越来越多的民间艺术元素。我国古代年画中所具有的构图饱满、色彩鲜艳的特点，现在已经被广泛借鉴到中国画的创作中。比如民间的年画传说“钟馗嫁妹”，不仅在民间广受欢迎，流传广泛，而且曾被历代许多名家描绘。除了年画元素中的色彩、构图等特点，其吉祥寓意也逐渐受到绘画者的欢迎。此外，民间绘画包含的积极向上的生活态度与质朴纯真的精神追求，都是我国古代民众良好品质的体现。
（二）雕刻艺术元素的融入
雕刻艺术包含许多内容，其中大部分艺术形式都有悠久的历史。比如灿烂的砖雕艺术，能追溯到我国的春秋战国时期。在汉代，该艺术形式得到了充分的发展，其中汉代砖雕艺术最出名的便是墓室砖雕。汉代画像石是我国出土的汉代墓葬中最常见的石刻壁画艺术形式。汉代砖雕的人物雕刻在结构上立体饱满，整体上呈现出明朗绚丽的风格，在细节上体现着高端的艺术性，无论是造型还是构图都与我国传统的绘画技巧异曲同工，因此可以说砖雕艺术元素在中国画的创作中有着显著的体现。除了砖雕，我国还拥有灿烂的木雕艺术。木雕艺术的出现与砖雕艺术相比更为久远。随着历史的推进，在唐宋时期，伴随着唐宋繁荣的经济和灿烂的文化发展，木雕艺术经历了繁荣发展的阶段。木雕更加注重写实，并且经常用在儿童的玩具制作当中。我国的著名绘画作品《清明上河图》（图1）中就有关于民间玩具的描绘。在元代画家王正鹏所创作的《货郎图》中，有许多对儿童玩具的细致描写。
（三）印染刺绣元素的融入
纺织技术是我国古代文明发展历史上的一颗明珠。除了高端的纺织技术，我国具备高度艺术性的印染刺绣技术也对中国画的创作有很大的影响。刺绣在我国历史悠久，因地域的不同而呈现出独特丰富的特点。几千年以前，刺绣便成为中国古代官员服饰中的重要元素，许多古画中有关刺绣的描绘，是对当时历史和人民真实生活的精彩描写。随着我国古代刺绣艺术的繁荣发展，刺绣的内容也越来越丰富，甚至书法、绘画、舞蹈等艺术元素也开始出现在刺绣的内容当中。于是在中国画和刺绣的不断融合中，孕育出了一种全新的艺术形式，那就是画绣。以宋朝为例，许多画家的作品经常被用作绣稿，比如宋代的绘画作品《梅竹山禽图》就是常见的绣稿。从某种意义上讲，刺绣艺术中的绣针与国画中的画笔有着一样的功能，所以在进行中国画的创作时，刺绣也可以作为被描绘对象来进行画面内容的丰富以及结构的饱满创作。在我国优秀的刺绣工艺作品中，绣制的鸟兽虫鱼等也被大量地使用到中国画的创作之中，为其提供了许多优秀的素材。 （四）剪刻艺术元素的融入
剪刻是我国民间比较特别的艺术形式，其主要包括剪纸、皮影、刻纸等艺术形式。剪纸注重实用性，主要为装饰性物品，例如对窗户、茶壶等物品进行美化。皮影则不同，皮影不仅仅是一门剪刻艺术，而且也是戏曲艺术的一种。皮影以牛皮、羊皮、驴皮或纸张为原料制作而成，通过对皮料或纸张的雕刻，制成皮影戏中各类鲜活的人物造型，或场面道具、景物。该艺术形式由于是公开表演的，所以对作品的细节有着严格的要求，强调要制作得惟妙惟肖。剪刻艺术对细节的注重，对国画创作创作来说有着很好的借鉴意义，能够指导国画在整体布局上追求对细节的完美呈现，以此来提高画作的表现力。
三、结语
民间艺术是古代劳动人民智慧的结晶，在长久的历史发展中，呈现出内容丰富、形式多样的特征，且具有独特的地域文化特色，其精巧的表达和艺术性的表现形式，对中国画的创作有着许多借鉴意义，不仅提供了丰富的素材，而且其独特的艺术呈现方式也为中国画的创作提供了新的思考。将民间艺术元素融入中国画的创作，不仅可以提高画作的艺术水平，而且有利于传统文化的继承和发扬。
参考文献：
[1]华夏.诗意来自寓情于景：简谈潘崮的画[J].美术，1997（11）：34-35.
[2]刘临.取精用弘：工笔画精神与教学研究[M].北京：清华大学出版社，2010.
[3]雷绍锋.臆说韩熙载夜宴图[M].长沙：湖南师范大学出版社，2011.
[4]张冠印.中国人物画史[M].北京：文化艺术出版社，2002.
[5]俞建华.中国画论类编：上[M].北京：人民美术出版社，1957.
[6]郎绍君.两条借鉴之路：试谈中国画的出新[J].美术，1982（7）：15-19.
[7]成杰.中国古代书画批评范畴之特征[J].艺术百家，2011（增刊1）：56-58，32.
[8]吴冬梅.中国画图真论[M].北京：清华大学出版社，2011.
[9]邱婷.试论中国文人画的历史变迁[D].武漢：武汉理工大学，2009.
[10]梅墨生.守望传统的海归画家[J].收藏，2014（9）：168-169.
[11]杨凯园.中国传统绘画赋彩学说概论[M].天津：百花文艺出版社，2011.
[12]洪佳景.兴：古典中国的意义开启方式[J].东南学术，2014（5）：189-194.
[13]王树敏.从文人画到新文人画[D].青岛：青岛大学，2011.
[14]傅抱石.中国绘画理论[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[15]了庐.了庐画论[M].上海：上海人民美术出版社，2016.
[16]林启泉.国画线条的意象性刍议[J].国画家，2015（1）：70-72.
[17]靳小水.意象油画中的形式语言研究[J].艺术科技，2019（7）：86-87.
[18]郭颖.浅析中国画的“意象”创造[J].美术大观，2009（11）：229.
[19]刘二刚.宝剑弃红尘：怀念李老十[J].东方艺术，2016（10）：115-119.
[20]殷杰.中国绘画的独特性：论意象艺术[J].美术，1984（2）：58-59，52.
[21]赵园.明清之际士大夫研究[M].北京：北京大学出版社，2014.
[22]葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1983.
作者单位：
哈尔滨师范大学美术学院
关键词：民间艺术;传统文化;地域文化;中国画
一、中国民间艺术的概述
（一）民间艺术的界定和特点
民间艺术概念的提出是为了与学院派艺术和文人艺术进行区分。从广义的角度讲，民间艺术是中国古代劳动人民在长期的生产生活中为了满足精神追求而逐渐形成的文化活动。由于古代劳动人民生产活动的丰富性，民间艺术在艺术表现形式上呈现出丰富多彩的特色。民间艺术的涉猎范围广泛，美术、舞蹈等艺术形式都能见到民间艺术的精彩呈现。从狭义的角度讲，中国民间艺术指的是民间造型艺术，包括民间美术和民间工艺两种，是由普罗大众创造的，主要服务于群众的艺术。
（二）民间艺术的来源
民间艺术作为我国传统文化的重要组成，为我国的艺术发展起著基础性作用。民间艺术发展历史悠久，早在我国新石器时期，便有着彩陶艺术等美术创造。在魏晋之前，广大生活在社会底层的劳动人民是民间艺术的主要创作者。比如秦汉的石雕艺术、陶俑都是社会底层工匠辛苦创作的。虽然从历史角度看，进行这些艺术创作主要是由于统治者的要求，但是从艺术角度出发，这些艺术形式无论是造型还是制作都可以体现我国劳动人民的质朴、善良和纯真。随着历史的发展，越来越多的上层人士开始逐渐加入绘画创作，但是在我国古代的壁画、雕塑等创作中，其主要创作者依然是底层工匠。此外，在民间广为流传的常见的刺绣、剪纸等艺术形式都是充满着原汁原味的民间生活气息，与民众生活息息相关。这些艺术在传承发展过程中又经过不断的探索和创新，融入越来越多的元素，从而使得民间艺术的表现内容更加丰富，并且根据我国不同地区的环境特点，形成不同的特色。
（三）民间艺术元素在当代绘画中的寓意
民间艺术创作的素材来源于生活，所以其内容丰富多彩，其中大部分与神话传说和民间故事有关。因此，民间艺术元素在本质上是想象力和寓意性的结合，如剪纸作品《马上封猴》由猴子、骏马组成，寓意功名指日可待。民间艺术元素融入绘画更容易唤起劳动人民的情感共鸣，有助于民族文化记忆的呈现和表达。许多艺术家会将民族元素融入绘画作品，通过民众喜闻乐见的民间艺术色彩来进行情感的表达和思想的传递。
二、中国民间艺术与中国画创作的融合
（一）民间绘画元素的融入
中国的民间绘画与人们的生活息息相关，其主要分为彩画、年画和农民画等，画作内容充满浓厚的生活气息。其中，彩画往往通过其他媒介进行呈现，其中最常见的就是进行建筑彩绘。在我国丰富的建筑文化中，绘画艺术是其中的重要内容，尤其是在富贵人家，无论是建筑的大门、走廊，还是墙壁，都能看到各种各样的丰富彩画。将彩画通过建筑物等媒介进行呈现，不仅可以提高建筑物的美观度，而且能使建筑物的视觉表现更加丰富。农民画，顾名思义，主要描绘了农民在日常生活和劳作中的场景。另外，年画的创作历史悠久，是在过年时人们所张贴在建筑物上的装饰性贴画。年画内容比较丰富，最常见的是门神、吉祥画等内容，甚至还包括戏曲等绘画元素。在时代的发展下，中国画的创作融入了越来越多的民间艺术元素。我国古代年画中所具有的构图饱满、色彩鲜艳的特点，现在已经被广泛借鉴到中国画的创作中。比如民间的年画传说“钟馗嫁妹”，不仅在民间广受欢迎，流传广泛，而且曾被历代许多名家描绘。除了年画元素中的色彩、构图等特点，其吉祥寓意也逐渐受到绘画者的欢迎。此外，民间绘画包含的积极向上的生活态度与质朴纯真的精神追求，都是我国古代民众良好品质的体现。
（二）雕刻艺术元素的融入
雕刻艺术包含许多内容，其中大部分艺术形式都有悠久的历史。比如灿烂的砖雕艺术，能追溯到我国的春秋战国时期。在汉代，该艺术形式得到了充分的发展，其中汉代砖雕艺术最出名的便是墓室砖雕。汉代画像石是我国出土的汉代墓葬中最常见的石刻壁画艺术形式。汉代砖雕的人物雕刻在结构上立体饱满，整体上呈现出明朗绚丽的风格，在细节上体现着高端的艺术性，无论是造型还是构图都与我国传统的绘画技巧异曲同工，因此可以说砖雕艺术元素在中国画的创作中有着显著的体现。除了砖雕，我国还拥有灿烂的木雕艺术。木雕艺术的出现与砖雕艺术相比更为久远。随着历史的推进，在唐宋时期，伴随着唐宋繁荣的经济和灿烂的文化发展，木雕艺术经历了繁荣发展的阶段。木雕更加注重写实，并且经常用在儿童的玩具制作当中。我国的著名绘画作品《清明上河图》（图1）中就有关于民间玩具的描绘。在元代画家王正鹏所创作的《货郎图》中，有许多对儿童玩具的细致描写。
（三）印染刺绣元素的融入
纺织技术是我国古代文明发展历史上的一颗明珠。除了高端的纺织技术，我国具备高度艺术性的印染刺绣技术也对中国画的创作有很大的影响。刺绣在我国历史悠久，因地域的不同而呈现出独特丰富的特点。几千年以前，刺绣便成为中国古代官员服饰中的重要元素，许多古画中有关刺绣的描绘，是对当时历史和人民真实生活的精彩描写。随着我国古代刺绣艺术的繁荣发展，刺绣的内容也越来越丰富，甚至书法、绘画、舞蹈等艺术元素也开始出现在刺绣的内容当中。于是在中国画和刺绣的不断融合中，孕育出了一种全新的艺术形式，那就是画绣。以宋朝为例，许多画家的作品经常被用作绣稿，比如宋代的绘画作品《梅竹山禽图》就是常见的绣稿。从某种意义上讲，刺绣艺术中的绣针与国画中的画笔有着一样的功能，所以在进行中国画的创作时，刺绣也可以作为被描绘对象来进行画面内容的丰富以及结构的饱满创作。在我国优秀的刺绣工艺作品中，绣制的鸟兽虫鱼等也被大量地使用到中国画的创作之中，为其提供了许多优秀的素材。 （四）剪刻艺术元素的融入
剪刻是我国民间比较特别的艺术形式，其主要包括剪纸、皮影、刻纸等艺术形式。剪纸注重实用性，主要为装饰性物品，例如对窗户、茶壶等物品进行美化。皮影则不同，皮影不仅仅是一门剪刻艺术，而且也是戏曲艺术的一种。皮影以牛皮、羊皮、驴皮或纸张为原料制作而成，通过对皮料或纸张的雕刻，制成皮影戏中各类鲜活的人物造型，或场面道具、景物。该艺术形式由于是公开表演的，所以对作品的细节有着严格的要求，强调要制作得惟妙惟肖。剪刻艺术对细节的注重，对国画创作创作来说有着很好的借鉴意义，能够指导国画在整体布局上追求对细节的完美呈现，以此来提高画作的表现力。
三、结语
民间艺术是古代劳动人民智慧的结晶，在长久的历史发展中，呈现出内容丰富、形式多样的特征，且具有独特的地域文化特色，其精巧的表达和艺术性的表现形式，对中国画的创作有着许多借鉴意义，不仅提供了丰富的素材，而且其独特的艺术呈现方式也为中国画的创作提供了新的思考。将民间艺术元素融入中国画的创作，不仅可以提高画作的艺术水平，而且有利于传统文化的继承和发扬。
参考文献：
[1]华夏.诗意来自寓情于景：简谈潘崮的画[J].美术，1997（11）：34-35.
[2]刘临.取精用弘：工笔画精神与教学研究[M].北京：清华大学出版社，2010.
[3]雷绍锋.臆说韩熙载夜宴图[M].长沙：湖南师范大学出版社，2011.
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[9]邱婷.试论中国文人画的历史变迁[D].武漢：武汉理工大学，2009.
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[11]杨凯园.中国传统绘画赋彩学说概论[M].天津：百花文艺出版社，2011.
[12]洪佳景.兴：古典中国的意义开启方式[J].东南学术，2014（5）：189-194.
[13]王树敏.从文人画到新文人画[D].青岛：青岛大学，2011.
[14]傅抱石.中国绘画理论[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[15]了庐.了庐画论[M].上海：上海人民美术出版社，2016.
[16]林启泉.国画线条的意象性刍议[J].国画家，2015（1）：70-72.
[17]靳小水.意象油画中的形式语言研究[J].艺术科技，2019（7）：86-87.
[18]郭颖.浅析中国画的“意象”创造[J].美术大观，2009（11）：229.
[19]刘二刚.宝剑弃红尘：怀念李老十[J].东方艺术，2016（10）：115-119.
[20]殷杰.中国绘画的独特性：论意象艺术[J].美术，1984（2）：58-59，52.
[21]赵园.明清之际士大夫研究[M].北京：北京大学出版社，2014.
[22]葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1983.
作者单位：
哈尔滨师范大学美术学院