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熟悉日本建筑史的人，其实从石上纯也首个独立建筑项目“神奈川工科大学工房”（KAIT Workshop）—这个作品中就能看出其师承关系的端倪，曾经在SANAA工作4年，2004年成立自己的事务所后迅速在世界舞台上崭露头角。他称自己花了2年多的时间来决定工房这栋建筑中300多根柱子的不同位置、角度和尺寸，完成后的工房通透而轻盈，在工房中形成结构间隔密度不同的区域，满足了使用者各种活动的需求。
而他真正开始在国际上受到关注，还要提到他近乎疯狂的“如同空气的建筑”（Architecture as Air）这一作品，它在2010年的第12届威尼斯国际建筑双年展上展出，试图探索一种超越普通建筑的高密度、不透明的结构部件的“透明形式”。这一装置由细长的碳纤维立柱构成，大约长14米、宽4米、高4米。虽然在展览中一度倾塌，但最终仍获得了这一届建筑双年展的金狮奖（Golden Lion），“这一装置挑战了物质、构造、可见性、纤细度、最终是建筑本身的局限性。”评审委员会评价道。
随后他开始在世界各地完成各式各样精彩绝伦的建筑项目，他的设计理念非常重视项目所在地原来的人文与自然环境，注重挖掘原有环境中的未知元素并将其拓展，创造出新的环境地景。从一个个完成的项目中，人们总是能发现根植于自然的语境—风景、云朵、森林，这些都是他建筑中常见的主题。
石上纯也，1974年出生于日本神奈川县，并于东京艺术大学获得建筑学硕士学位。他曾就职于由妹岛和世与西泽立卫共同创立的SANAA建筑事务所。自2004年，他成立了自己的工作室——石上纯也建筑设计事务所。石上纯也既继承了日本现代主义建筑中的细腻、轻盈，与自然相融合的特色，同时亦以多样的方式探讨了景观与自然、空间的透明性与暧昧性、建筑的地方性与全球化等议题，并不断拓展了建筑的定义。2009年，石上纯也凭借其首个独立建筑项目“神奈川工科大学工房”荣膺第61届日本建筑学会奖。他曾连续两次代表日本参与威尼斯建筑双年展（2008年、2010年），并荣获2010年第12届威尼斯双年展金狮奖。他是2019年英国蛇形湖美术馆夏季展亭的设计师。
1.艺术生态植物园/水庭，石上纯也将整片森林及苔藓景观移至酒店附近的草地上，通过重新排列树木、引入水源而形成了新的自然景观。
2.云之拱门是石上纯也为悉尼设计的城市纪念碑，以“云”的概念出发，一条独特的延伸线，在不同人眼中可以形成独特的创意想法。
3.位于丹麦的作品“平和之家”。
“建筑和自然之间的关系其实是既有存在的，是逐渐发现的一个过程。”在這栋受丹麦NGO组织HOPE基金会委托设计，完成的“平和之家”中，建筑师也在用实践践行着自己的哲学，他提到：“在接到案子之后，会首先思考如何融入环境，就是site specific这个指导思想（因地制宜），思考如何打破既定尺度，将建筑转化为风景，最终创作出一个新的关系性。丹麦的夏天很舒适，但是冬天非常寒冷。因此在冬天如何创造温暖和适宜的空间是我设计这个建筑的目标之一。”最终完成的平和之家看起来既轻盈又浪漫，海面是它的地面，云是它的屋顶。人们经由一条地下通道进入这个空间，进而到达一个被海水包围的平台上。在这个白色混凝土的拱顶下，人们可以乘着小船继续他们的探索。
在问及他最想挑战的建筑是什么，答案却有些出乎意料，石上谈到自己一直很想挑战超级摩天楼的项目，原因是觉得似乎这样的项目更加纯粹，加上在建造超高层建筑的时候，随着层层加高，它的环境也会剧烈地发生改变，从而可以从中看到大气层的不同侧面，“我觉得非常具有挑战性。”石上纯也谈道。
近日，20件出自石上纯也之手的建筑作品正在通过大型模型、视频和图画的形式在上海当代艺术博物馆展出，其中包括了对其建筑理念的阐述，以及对建筑不同阶段的还原，展览取名为“自由建筑”，也在于表达建筑师石上纯也不局限于传统的思维和表达方式，以自由的视角探索并更新着建筑的定义。在开幕当日，石上纯也谈道：“我希望能够自由地思考建筑，尽可能地拓展出一个更灵活、更开阔、更细致的视角来观察建筑，超越人们对建筑现有的刻板印象。我们的社会每天都在发生改变，接受着前所未有的多元价值观。作为建筑师，我们需要怀着谨慎和谦逊的心情去倾听地球上所有需要建筑的人们的声音。或许，可以将建筑的适用性、类别、风格这些基本原则先置于一旁，想象自己是在一个任何建筑都不存在的世界里建造楼宇，去重新思考建筑。”
这也是继卡地亚艺术基金会与上海当代艺术博物馆——“卡地亚基金会：陌生风景”之后的再度合作，此次展览之后，展品将于2020年在日本展出，这将是石上纯也在日本的首次大型个展。
谷之教堂，位于白鹭湾的在建项目，由只有1.35米宽度的入口进入后不断扩大的建筑空间。如一片弯曲旋转的纸。
石上纯也：自由建筑
时间：2019年7月18日—10月7日
地点：上海当代艺术博物馆7楼
而他真正开始在国际上受到关注，还要提到他近乎疯狂的“如同空气的建筑”（Architecture as Air）这一作品，它在2010年的第12届威尼斯国际建筑双年展上展出，试图探索一种超越普通建筑的高密度、不透明的结构部件的“透明形式”。这一装置由细长的碳纤维立柱构成，大约长14米、宽4米、高4米。虽然在展览中一度倾塌，但最终仍获得了这一届建筑双年展的金狮奖（Golden Lion），“这一装置挑战了物质、构造、可见性、纤细度、最终是建筑本身的局限性。”评审委员会评价道。
随后他开始在世界各地完成各式各样精彩绝伦的建筑项目，他的设计理念非常重视项目所在地原来的人文与自然环境，注重挖掘原有环境中的未知元素并将其拓展，创造出新的环境地景。从一个个完成的项目中，人们总是能发现根植于自然的语境—风景、云朵、森林，这些都是他建筑中常见的主题。
THE ARCHITECT
石上纯也，1974年出生于日本神奈川县，并于东京艺术大学获得建筑学硕士学位。他曾就职于由妹岛和世与西泽立卫共同创立的SANAA建筑事务所。自2004年，他成立了自己的工作室——石上纯也建筑设计事务所。石上纯也既继承了日本现代主义建筑中的细腻、轻盈，与自然相融合的特色，同时亦以多样的方式探讨了景观与自然、空间的透明性与暧昧性、建筑的地方性与全球化等议题，并不断拓展了建筑的定义。2009年，石上纯也凭借其首个独立建筑项目“神奈川工科大学工房”荣膺第61届日本建筑学会奖。他曾连续两次代表日本参与威尼斯建筑双年展（2008年、2010年），并荣获2010年第12届威尼斯双年展金狮奖。他是2019年英国蛇形湖美术馆夏季展亭的设计师。
“建筑和自然之间的关系其实是既有存在的，是逐渐发现的一个过程。”在這栋受丹麦NGO组织HOPE基金会委托设计，完成的“平和之家”中，建筑师也在用实践践行着自己的哲学，他提到：“在接到案子之后，会首先思考如何融入环境，就是site specific这个指导思想（因地制宜），思考如何打破既定尺度，将建筑转化为风景，最终创作出一个新的关系性。丹麦的夏天很舒适，但是冬天非常寒冷。因此在冬天如何创造温暖和适宜的空间是我设计这个建筑的目标之一。”最终完成的平和之家看起来既轻盈又浪漫，海面是它的地面，云是它的屋顶。人们经由一条地下通道进入这个空间，进而到达一个被海水包围的平台上。在这个白色混凝土的拱顶下，人们可以乘着小船继续他们的探索。
在问及他最想挑战的建筑是什么，答案却有些出乎意料，石上谈到自己一直很想挑战超级摩天楼的项目，原因是觉得似乎这样的项目更加纯粹，加上在建造超高层建筑的时候，随着层层加高，它的环境也会剧烈地发生改变，从而可以从中看到大气层的不同侧面，“我觉得非常具有挑战性。”石上纯也谈道。
近日，20件出自石上纯也之手的建筑作品正在通过大型模型、视频和图画的形式在上海当代艺术博物馆展出，其中包括了对其建筑理念的阐述，以及对建筑不同阶段的还原，展览取名为“自由建筑”，也在于表达建筑师石上纯也不局限于传统的思维和表达方式，以自由的视角探索并更新着建筑的定义。在开幕当日，石上纯也谈道：“我希望能够自由地思考建筑，尽可能地拓展出一个更灵活、更开阔、更细致的视角来观察建筑，超越人们对建筑现有的刻板印象。我们的社会每天都在发生改变，接受着前所未有的多元价值观。作为建筑师，我们需要怀着谨慎和谦逊的心情去倾听地球上所有需要建筑的人们的声音。或许，可以将建筑的适用性、类别、风格这些基本原则先置于一旁，想象自己是在一个任何建筑都不存在的世界里建造楼宇，去重新思考建筑。”
这也是继卡地亚艺术基金会与上海当代艺术博物馆——“卡地亚基金会：陌生风景”之后的再度合作，此次展览之后，展品将于2020年在日本展出，这将是石上纯也在日本的首次大型个展。
石上纯也：自由建筑
时间：2019年7月18日—10月7日
地点：上海当代艺术博物馆7楼