【摘 要】
:
紫砂壶方器端庄大方、儒雅俊秀,与圆器共同展现了紫砂壶艺术的两种不同气质.“金砂四方”壶以方为本,融合了圆之美,造型个性鲜明,其中精美的泥绘装饰更令人过目不忘,提升了作品的工艺价值与审美效果,赋予作品文化雅趣,在独特的艺术氛围中更彰显紫砂壶工艺的精妙绝伦与中国美学风格.
【机 构】
:
何卫枫紫砂工作室 江苏 宜兴 214200
论文部分内容阅读
紫砂壶方器端庄大方、儒雅俊秀,与圆器共同展现了紫砂壶艺术的两种不同气质.“金砂四方”壶以方为本,融合了圆之美,造型个性鲜明,其中精美的泥绘装饰更令人过目不忘,提升了作品的工艺价值与审美效果,赋予作品文化雅趣,在独特的艺术氛围中更彰显紫砂壶工艺的精妙绝伦与中国美学风格.
其他文献
笔者主要基于考古发掘简报,浅析建窑兴盛的考古学表征及原因,认为建窑的兴盛期仅为北宋中晚期至北宋末,而南宋时期只是延烧,并非兴盛期.地理位置及资源优势、烧制工艺技术先进是建窑兴盛的基础,斗茶之风影响下的国内市场需求是其主要依据;而南宋时期之所以延烧则主要依靠海外市场.北宋建窑兴盛与南宋延续烧造的原因并非一致,而是市场需求由国内转到海外的动态变化的过程.
中华民族是一个有着五千多年历史的古老民族.中国传统雕塑历史悠久,早期可以追溯到文字产生之前.汉代陶俑很有特色,可以从中汲取很多优点.到目前为止陶瓷雕塑依然受传统雕塑的影响,在传统雕塑的艺术思维下,传承古代雕塑的精华并加以创新,以开放性、多元化的陶瓷雕塑创作和审美标准来面向世界.陶瓷雕塑成形有很多种方法,泥片成形是其中之一,用泥片成形的方法完成的作品具有独特的东方韵味.在众多泥片成形的作品中,既能看到传统雕塑的缩影,又能展现当代雕塑作品的创造性、多元化的别样风采.
“建盏”属于一种特殊的高温窑变天目釉,成品率很低(<70%),产生了大量废渣.笔者巧妙地将工厂的建盏废品与废弃的匣钵残片引入泥坯料中,成功试制出了兔毫、油滴、鹧鸪斑等再生建盏制品.研究结果表明,在保持现有生产工艺与釉色品种不变的前提下,坯料中建盏废渣的含量可高达30%,随着泥料中废渣用量的增加,坯体的收缩率与变形度则相应减少,成品率明显提高.本研究将为建盏的绿色可持续发展,实现“碳达峰、碳中和”开创了一条新路.
乳钉纹是青铜器的常见装饰纹饰之一,后逐渐作为装饰纹样运用到陶瓷器皿上,在陶瓷装饰文化中发挥了重要的作用.笔者从乳钉纹在不同种类陶瓷上的运用,从装饰技法、视觉效果等方面探讨了中国古代陶瓷乳钉纹装饰特征.
瓷胎画珐琅在中国陶瓷史上占有重要地位,笔者通过对瓷胎画珐琅的兴起与衰落,在康乾盛世的背景下,探究清三代珐琅彩瓷的背景因素和演变规律,力求反映清代的彩瓷乃至社会发展状况.瓷胎画珐琅的出现具有特殊的意义,它是中国传统陶瓷,借用西方的技术而得到升华的一种彩瓷,是技术西来的产物,并影响到了中国其它彩瓷的发展.
“千峰翠色”的青瓷在“温润似玉”中糅合了中华儒道精神的“仁”与“道”,成为中华主体文化精神的象征符号.“清水芙蓉”唯美绽放的莲花纹饰蕴含着中华民族原生的审美意识,并融入了“缘起性空”的佛教丰富内涵.“千峰翠色”与“清水芙蓉”的相遇结合,成就了彼此成为最美“相遇”,也成为中华传统文化与外来佛教文化融合发展的绝佳“场域”,展现出“佛教中国化”的另一个侧面,显现出中华文化坚毅的韧性与博大的包容性.
中国彩陶艺术是新石器时代最为重要的文化遗存,与原始先民们的生活息息相关.设计来源于日常生活,并高于生活.本次设计作品对原始彩陶纹样元素进行再设计,将其分解重构,在保留传统纹样意蕴和内涵的基础上,将元素符号化繁为简,使其更具现代美感,符合当代人的审美取向,真正让传统文化焕发生机.
紫砂壶的造型中有很多传统文化的形象元素,比如龙就是其中运用得相当成熟的一种形象,在对于龙这个形象的研究和使用中,就会发现“龙”作为一种造型可以衍生出多种多样的艺术内涵.当代紫砂艺术塑造对于这些经典的艺术造型可以有着更加大胆的尝试,用充满设计感的塑造,将这些经典重新地融入到紫砂壶本身的结构之中,打破常规,并改变旧的紫砂造型制作习惯,让传统文化艺术焕发新的光彩.
创意产品使我们的生活更加丰富多彩,为我们提供了更广阔、更舒适的生活方式.创意产品在细分市场的过程中起了决定性的作用.而亚洲设计元素从亚洲的本土文化、生存环境和价值观念以及生活方式出发.笔者从三种具备中、日、韩特色的优良设计来探讨、审视亚洲产品设计所具备的独特设计元素,以展现亚洲创意产品设计的悠久文明历史与独特的魅力.
紫砂壶艺术中的花器如其名一般千姿百态,繁华灿烂,是中国传统的自然美学意识在紫砂壶艺术中的投射.“春暖花开壶”以泥料、造型与花朵装饰的配合塑造了花朵破土而出的生动效果,以此表现出生机盎然的春意美感.此件作品有其独特性,亦是对紫砂壶花器工艺特征与创作思路的展示.