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摘要：诗歌教学可以通过美读领悟、探究创作手法、活动激趣达到对作品情感、内容主旨的把握，真正获得审美享受。
关键词：诗歌；教学手段；美读；意象；兴趣
诗歌是文学之母，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。我在诗歌教学中有一些想法，在此抛砖引玉，以期方家指正。
一、美读领悟诗情
古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西仅仅靠老师讲和分析是不能学好的。我们现在的语文课不能太急功近利，为什么不多给点时间让学生自己去读、去体味、去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质。在浅唱低吟或涵咏长啸中把握诗的用韵、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美。美读不同于朗诵，最大不同在于是否有强烈感情的倾注。如果一字一板，平平正正地朗诵，就不能将作品的内涵借助疾徐亢坠的音节在相当宽广的限度里表现出来，更别说玩味诗歌的“三美”了。
以舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，第一节用五个意象写祖国“数百年”的贫穷落后，美读时，语调应偏于低沉哀婉，语速缓慢。第二节写“千百年”来希望难以实现的痛苦和悲哀。爱之愈深，责之愈切，被压抑和折磨着的情感更是炽热如火，读时，语调略高，语速略快，读出诗人激愤、急迫的心情，以显出内心波澜起伏的变化。两个“祖国啊”，前一个可略微迂缓凝重，后一个则要提高声调，读出呼唤中的急切期待之情。第三节写焕发新的生机和希望，情绪强烈转折，从低沉到开朗，从悲哀到欢笑，要用明亮的声音和欢快的跳跃感来读。第四节写要为祖国做贡献，美读时要把握由上一节的快节奏的惊喜跳跃转为较慢节奏的深刻的思索，以及饱含深情的咏叹。美读时，教师要适当点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。
二、分析创作手法
教师可引导学生探究诗歌的创作方法，比如意象，比如象征，比如意境等，进而赏析诗歌。例如《天净沙·秋思》当中意象：
枯藤、老树、昏鸦
小桥、流水、人家
古道、西风、瘦马
夕阳西下
断肠人在天涯
学生读完后，思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象。因此，所谓意象，就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。
有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲”“孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪相关，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“帘外雨孱孱”；“月”这个意象往往和思乡怀远有关，如“举头望明月，低头思故乡”，“春花秋月何时了”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。意象不但有传统的色彩，而且有诗人强烈的个性特征，臧克家的“老马”是一匹负重受压、苦痛无比，但在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，它不同于曹操笔下的虽已伏枥仍志在千里的“老骥”，也不同于曹植笔下那“饰金羁，连翩西北驰”的“白马”。前者象征坚忍耐劳的人民大众，后者象征志士的理想与抱负。
三、活动激发兴趣
中国是一个有着诗教传统的国度，在多灾多难的近现代中国，就涌现出无数极富创新精神、取得卓越成就的诗人，甚至在那专制黑暗的动乱年代，对生活抱有信心和希望的人们也在手抄，在传诵。黎明曙光来临的时候，诗人们高歌：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”（顾城《一代人》；“那一切丢失了的，我都在认真思考”；（梁小斌《中国，我的钥匙丢了》）；“让我们——我们和河流一起，穿上它吧”（海子《亚洲铜》）。物质化高度发达的今天，浮躁的人类却不愿意去聆听那大自然的天赖之音，来感受心灵深处的丝丝颤动。那就让我们以校园为阵地，哪怕一分钟也好，让我们的学生感受诗歌的美的真正享受。
关键词：诗歌；教学手段；美读；意象；兴趣
诗歌是文学之母，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。我在诗歌教学中有一些想法，在此抛砖引玉，以期方家指正。
一、美读领悟诗情
古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西仅仅靠老师讲和分析是不能学好的。我们现在的语文课不能太急功近利，为什么不多给点时间让学生自己去读、去体味、去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质。在浅唱低吟或涵咏长啸中把握诗的用韵、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美。美读不同于朗诵，最大不同在于是否有强烈感情的倾注。如果一字一板，平平正正地朗诵，就不能将作品的内涵借助疾徐亢坠的音节在相当宽广的限度里表现出来，更别说玩味诗歌的“三美”了。
以舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，第一节用五个意象写祖国“数百年”的贫穷落后，美读时，语调应偏于低沉哀婉，语速缓慢。第二节写“千百年”来希望难以实现的痛苦和悲哀。爱之愈深，责之愈切，被压抑和折磨着的情感更是炽热如火，读时，语调略高，语速略快，读出诗人激愤、急迫的心情，以显出内心波澜起伏的变化。两个“祖国啊”，前一个可略微迂缓凝重，后一个则要提高声调，读出呼唤中的急切期待之情。第三节写焕发新的生机和希望，情绪强烈转折，从低沉到开朗，从悲哀到欢笑，要用明亮的声音和欢快的跳跃感来读。第四节写要为祖国做贡献，美读时要把握由上一节的快节奏的惊喜跳跃转为较慢节奏的深刻的思索，以及饱含深情的咏叹。美读时，教师要适当点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。
二、分析创作手法
教师可引导学生探究诗歌的创作方法，比如意象，比如象征，比如意境等，进而赏析诗歌。例如《天净沙·秋思》当中意象：
枯藤、老树、昏鸦
小桥、流水、人家
古道、西风、瘦马
夕阳西下
断肠人在天涯
学生读完后，思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象。因此，所谓意象，就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。
有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲”“孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪相关，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“帘外雨孱孱”；“月”这个意象往往和思乡怀远有关，如“举头望明月，低头思故乡”，“春花秋月何时了”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。意象不但有传统的色彩，而且有诗人强烈的个性特征，臧克家的“老马”是一匹负重受压、苦痛无比，但在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，它不同于曹操笔下的虽已伏枥仍志在千里的“老骥”，也不同于曹植笔下那“饰金羁，连翩西北驰”的“白马”。前者象征坚忍耐劳的人民大众，后者象征志士的理想与抱负。
三、活动激发兴趣
中国是一个有着诗教传统的国度，在多灾多难的近现代中国，就涌现出无数极富创新精神、取得卓越成就的诗人，甚至在那专制黑暗的动乱年代，对生活抱有信心和希望的人们也在手抄，在传诵。黎明曙光来临的时候，诗人们高歌：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”（顾城《一代人》；“那一切丢失了的，我都在认真思考”；（梁小斌《中国，我的钥匙丢了》）；“让我们——我们和河流一起，穿上它吧”（海子《亚洲铜》）。物质化高度发达的今天，浮躁的人类却不愿意去聆听那大自然的天赖之音，来感受心灵深处的丝丝颤动。那就让我们以校园为阵地，哪怕一分钟也好，让我们的学生感受诗歌的美的真正享受。