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摘要：中西不同的社会形态和历史环境，产生不同的艺术精神和审美趋向。由于社会形态的变革，导致审美意识对绘画新的认识。正是由于西方18世纪中叶启蒙思想和考古工作的发展，导致古代艺术重新展现魅力，出现了一场新的新古典主义复古运动。而中国13世纪蒙古族建立元朝，导致社会生活的变化，元政府的民族歧视，使“正统”汉族知识分子为保气节怀念汉文化，画坛上开始产生“复古”思潮。正是因为中西这种社会的变迁使得中西美术对后世绘画及审美意识产生了影响。
关键词：社会形态 西方 新古典主义 中国元代复古美术
一、美术产生的社会背景
（一）“新古典主义”美术产生的社会背景
18世纪后半叶，在启蒙主义思想以及科学精神的推动下，法国封建贵族和资产阶级之间的矛盾日益激化，一场巨大的革命运动即将到来。渴望改变现状的法国民众越发反感散发着华丽脂粉气和没落贵族气息的“罗可可”艺术。他们渴求庄重严肃的新的艺术风格，用来作为宣传变革、号召人民的强大武器，希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气、树立英雄主义和新道德的教育作用。特别是1748年古罗马庞贝古城的发掘，向人们展现了辉煌壮丽的古代艺术，激起了人们对古典文化的崇拜和向往。在思想界，古典精神上升成为美的最高标准。法国由此掀起了一股研究学习古代艺术的热潮，于是，这种带有革命性质的古典主义首先在法国兴起，在艺术上摆脱了道德说教，而利用歌颂古希腊、罗马的英雄人物来宣扬公民的尚武精神和勇于牺牲的品质，美术史上称之为革命古典主义或新古典主义。
所谓的“新古典主义”，首先要遵循唯理主义的观点，尤其是在社会利益和个人利益的冲突面前，呼吁公民要克制个人感情，对理智和法律服从，倡导公民的优秀道德，就是牺牲小家为大家，对国家尽责。认为艺术必须要从理性出发，排斥艺术家的主观的思想感情，崇尚古希腊理想美的艺术形象的创造，对于古典艺术形式的完整、雕刻般的造型非常注重，追求严肃、优雅、协调，同时坚持明朗的轮廓和严格的素描，大大减弱了绘画中的颜色要素。
（二）元代画坛上的“复古”美术产生的社会背景
13世纪初期，住在我国北部的蒙古族勃然兴起，并在成吉思汗的领导下建立了蒙古汗国。到了忽必烈掌权时，建立了元朝，灭除了南宋，统一了南部，使我国成为了继汉唐时期以来，规模空前的统一的国家。随着蒙元政权的建立，在国家的政治、经济、文化等诸多方面都发生了复杂
的变化。在意识形态的方面，元朝统治者一方面重视儒学，尤其是元朝的统治者为了统治地位的巩固，强调治世当以儒家的道统为宗，主张回归孔孟的道德心性学。另一方面又保持本民族的一些风尚，同时以西藏的喇嘛教为主，加强宗教统治。就美术的发展演变来看，元代是一个转折的时期，宋代集中了许多画家的御用创作机构——画院，在这时已不复存在。尤其是文人山水画开启了一个更新前进的时期，水墨写意花鸟画同时也得到了快速发展。“古今之画，唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意，各随时代不同，然以元继宋，足称劲。”“尚意”的文人画的兴盛，一方面是由于社会生活的变化，另一方面是艺术本身的演变发展规律。元蒙政权的建立以及其实行的民族歧视政策使不少受到儒家文化熏陶，且被视为“正统”的汉族知识分子在心理上发生了剧烈的变化。为了保持气节，他们不仕元蒙，以山林隐居或托名“道士”“处士”终生，将情感寄托于绘画中，寄托于手中的笔墨中，遗兴逸情，直吐胸怀。另外，宋代的绘画以在客观描绘中寻求意境的院体画为主流。元代画家从对立面寻求新的开拓，建立新的审美风范。
二、社会形态下的美学特征及其美术作品
（一）新古典主义美学的特征以及绘画作品
新古典主义在一方面强调艺术形式要如复兴古代的趣味，特别是在古希腊罗马时期的那种优美、肃穆、典雅和庄严；另一方面新古典主义又对于贵族社会倡导的洛可可和巴洛克艺术风格极力地反对。新古典主义以古代美为典型，不同于在17世纪所盛行的古典主义，从现实的生活中获取养分，排挤了脱离现实的、抽象的绝对美的概念和缺少血肉的、贫乏的艺术形象。追求真实，尊重自然，表现出了对古代文明的向往。
以自然为原型的新古典主义的美学，按照确定的关于美的观念去重现自然。这一点和传统的古典主义相统一，但是，它并不依照自然对象的原始模样去描写对象，而是让对象遵循既有的柔美雅致和古典主义的美学形式，将对象理想化、完美化。重视理性和共性，将艺术放入规范和协调之中。新古典主义和古典主义是相似的，张扬理性作用，勾消个性和情感。在内容上，构图和手法上都遵照既有的形式和次序。以希腊罗马的英雄事迹以及当代的日常生活为题材，艺术创作含有着更多对个人风格的探求和时代的痕迹。
把文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想的新古典主义绘画，崇尚理性、自然和古风，以选择严正的素材为特征；注重完整性与塑造性；重视理性而忽视了感性；着重素描而忽视了颜色。安格尔、路易·大卫是新古典主義绘画的典型代表人物。
对于安格尔而言，绘画的目的并非是照实地刻画，而是展示真正的美。他对地道的古典音乐情有独钟，对演奏小提琴格外精通。或许他的画艺也受到这种天赋的影响，在线条的处理上，安格尔总是那么协调流畅，充满了韵律感。在他创作的《大宫女》（1814）一画上能够充分得到印证，这是他在早年以巴黎的女子为原型所作，裸女的躯干依对角线安排，保持着传统的构图模式，从脊背到足下，延伸成一条长长的曲线，再衬以圆润的长长玉臂，生动形象地描画出了这名女子优美的身形，颇有意味。安格尔始终追求着理想化的美，使用富有生命的线条，留下了永垂不朽的素描作品《小提琴家帕格尼尼》《斯特马蒂一家》等。
（二）元代“复古”思潮的美学特征及美术作品
关于元代文人表现自我，在具体的风格表现上有三个重要的现象。第一，复古运动；第二，书法入画；第三，文人山水画典的建立。首先谈复古运动。在中国这样一个具有悠久历史传统而且重视历史的国家，如何去面对过去历史，特别是深受儒家文化影响的文人，是一个无法回避的问题。元代初期的复古运动，与当时南宋灭亡，蒙古人支配中国的政治环境有很深的关系。在异族的统治下，出现了对固有文化强烈的怀旧情感。 元代画家要刻意复古，造成绘画产生本质上变化。宋代文人画论开始反对形似，追求平淡天真。在元代初期，则进一步要求要在绘画中表现“古意”。而复古，正是追求古意的方法。赵孟頫曾经说“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”根据画家的特性、学识、才华的差异，追求古意的方法也有所不同。元代绘画中关于复古的实践可分成两种：
一种是并未依据特别指定的古代风格或典型，只是在画风上寻求古拙的气氛，而对于现有的画风或现实世界的一种抵抗和拒绝，表现出拙的趣味，这种方向的复古，在钱选的山水画中表现得很清楚。
另一种是依据特别指定的古代风格来进行复古。在这种复古的形式中，可以比较清楚地在绘画中找出特定的传统的艺术风格。但是在这里，重点并非只是单纯模仿古代的风格，而是如何重新去诠释古代的风格。并且在具体的实践中，往往不仅仅选取单独一种古代风格，而是去综合、融汇多种古代风格。
另外，北宋追求“无我之境”重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。而到了元代追求“有我之境”重在画家内心思想情感，自然景物描写为次。一向讲究“气韵生动”的美学的基本准则的中国绘画，到了元代则完全是放在主观的意兴上，而不再放在客观的对象上。元画所独有的审美成就“有我之境”中的主观上的“气韵”，在于描画本身的线条，色彩即笔墨本身。笔墨不仅是种形式美，结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神，“气韵”“兴味”从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成一大特色。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡，位置，它们所传达出的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。讲求笔墨趣味的元画，正是通过线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈，就足以描绘对象，托出气氛，表达心意，传达兴意、观念。元画更为明确的“表现”，画面景物可以非常简单平凡，但意兴情趣却很浓厚。例如倪云林，他经常只是几棵树和一个茅亭，远抹平坡，没有人物的动态描绘，然而就在这些极为常见普通的简单的布景中，通过他精湛的笔墨，却表达出了闲适与无奈、淡淡哀愁和一种天荒地老的沉默和寂寥。在这种“有意无意，若淡若疏”极为简练的笔墨情趣中，构成一种思想情感的美。
三、结语
总之，中国元代“复古”与西方“新古典主义”虽然有相似的一面，都追求古典时期的美学与审美精神，但有着本质的区别。元代初期的复古运动，与当时南宋灭亡、蒙古人支配中国的政治环境有很深的关系。在异族的统治下，出现了对固有文化强烈的怀旧情感。元代追求“有我之境”重在画家内心思想情感，自然景物描写为次，依据特定的古代风格来进行复古。西方“新古典主义”在启蒙主义思想和科学精神的推动下，激起了人们对古代文化的向往和崇拜，在思想界，古典精神成了美的最高标准。在内容、技巧和构图上都遵循既有的规模和秩序。
所以说元代“复古”中的“有我之境”并不把自然所看到的景物作为主要的对象，而是强调笔墨“情趣”“气韵”。“ 气韵生动”不再放在客观对象上，而完全是放在主观意兴上。笔墨不仅是种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神。可以说元画更注重用情感来表现自然，而西方“新古典主义”从现实生活中汲取营养，它尊重自然，寻求真实，将对象理想化、完美化，崇尚共性和理性，将艺术归入规范和有序中，按照确定的美的理念去再现自然。
参考文献：
[1]俞红.古典主义艺术的理性精神[J].戏剧文学，2008（01）.
[2]胡建伟.复古、继承与创新——试论赵孟頫“复古主义”[J].美术大观，2006（12）.
[3]刘铁印.绘画中格式化的风格与风格化的格式[J].大众文艺，2012（17）.
[4]龚平.约会艺术之都“巴黎”——十九世纪法国美术流派漫谈·新古典主义[J].中國美术，2011（01）.
（作者简介：金银铁，男，本科，延吉市文化馆，副研究馆员，研究方向：群众文化）
关键词：社会形态 西方 新古典主义 中国元代复古美术
一、美术产生的社会背景
（一）“新古典主义”美术产生的社会背景
18世纪后半叶，在启蒙主义思想以及科学精神的推动下，法国封建贵族和资产阶级之间的矛盾日益激化，一场巨大的革命运动即将到来。渴望改变现状的法国民众越发反感散发着华丽脂粉气和没落贵族气息的“罗可可”艺术。他们渴求庄重严肃的新的艺术风格，用来作为宣传变革、号召人民的强大武器，希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气、树立英雄主义和新道德的教育作用。特别是1748年古罗马庞贝古城的发掘，向人们展现了辉煌壮丽的古代艺术，激起了人们对古典文化的崇拜和向往。在思想界，古典精神上升成为美的最高标准。法国由此掀起了一股研究学习古代艺术的热潮，于是，这种带有革命性质的古典主义首先在法国兴起，在艺术上摆脱了道德说教，而利用歌颂古希腊、罗马的英雄人物来宣扬公民的尚武精神和勇于牺牲的品质，美术史上称之为革命古典主义或新古典主义。
所谓的“新古典主义”，首先要遵循唯理主义的观点，尤其是在社会利益和个人利益的冲突面前，呼吁公民要克制个人感情，对理智和法律服从，倡导公民的优秀道德，就是牺牲小家为大家，对国家尽责。认为艺术必须要从理性出发，排斥艺术家的主观的思想感情，崇尚古希腊理想美的艺术形象的创造，对于古典艺术形式的完整、雕刻般的造型非常注重，追求严肃、优雅、协调，同时坚持明朗的轮廓和严格的素描，大大减弱了绘画中的颜色要素。
（二）元代画坛上的“复古”美术产生的社会背景
13世纪初期，住在我国北部的蒙古族勃然兴起，并在成吉思汗的领导下建立了蒙古汗国。到了忽必烈掌权时，建立了元朝，灭除了南宋，统一了南部，使我国成为了继汉唐时期以来，规模空前的统一的国家。随着蒙元政权的建立，在国家的政治、经济、文化等诸多方面都发生了复杂
的变化。在意识形态的方面，元朝统治者一方面重视儒学，尤其是元朝的统治者为了统治地位的巩固，强调治世当以儒家的道统为宗，主张回归孔孟的道德心性学。另一方面又保持本民族的一些风尚，同时以西藏的喇嘛教为主，加强宗教统治。就美术的发展演变来看，元代是一个转折的时期，宋代集中了许多画家的御用创作机构——画院，在这时已不复存在。尤其是文人山水画开启了一个更新前进的时期，水墨写意花鸟画同时也得到了快速发展。“古今之画，唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意，各随时代不同，然以元继宋，足称劲。”“尚意”的文人画的兴盛，一方面是由于社会生活的变化，另一方面是艺术本身的演变发展规律。元蒙政权的建立以及其实行的民族歧视政策使不少受到儒家文化熏陶，且被视为“正统”的汉族知识分子在心理上发生了剧烈的变化。为了保持气节，他们不仕元蒙，以山林隐居或托名“道士”“处士”终生，将情感寄托于绘画中，寄托于手中的笔墨中，遗兴逸情，直吐胸怀。另外，宋代的绘画以在客观描绘中寻求意境的院体画为主流。元代画家从对立面寻求新的开拓，建立新的审美风范。
二、社会形态下的美学特征及其美术作品
（一）新古典主义美学的特征以及绘画作品
新古典主义在一方面强调艺术形式要如复兴古代的趣味，特别是在古希腊罗马时期的那种优美、肃穆、典雅和庄严；另一方面新古典主义又对于贵族社会倡导的洛可可和巴洛克艺术风格极力地反对。新古典主义以古代美为典型，不同于在17世纪所盛行的古典主义，从现实的生活中获取养分，排挤了脱离现实的、抽象的绝对美的概念和缺少血肉的、贫乏的艺术形象。追求真实，尊重自然，表现出了对古代文明的向往。
以自然为原型的新古典主义的美学，按照确定的关于美的观念去重现自然。这一点和传统的古典主义相统一，但是，它并不依照自然对象的原始模样去描写对象，而是让对象遵循既有的柔美雅致和古典主义的美学形式，将对象理想化、完美化。重视理性和共性，将艺术放入规范和协调之中。新古典主义和古典主义是相似的，张扬理性作用，勾消个性和情感。在内容上，构图和手法上都遵照既有的形式和次序。以希腊罗马的英雄事迹以及当代的日常生活为题材，艺术创作含有着更多对个人风格的探求和时代的痕迹。
把文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想的新古典主义绘画，崇尚理性、自然和古风，以选择严正的素材为特征；注重完整性与塑造性；重视理性而忽视了感性；着重素描而忽视了颜色。安格尔、路易·大卫是新古典主義绘画的典型代表人物。
对于安格尔而言，绘画的目的并非是照实地刻画，而是展示真正的美。他对地道的古典音乐情有独钟，对演奏小提琴格外精通。或许他的画艺也受到这种天赋的影响，在线条的处理上，安格尔总是那么协调流畅，充满了韵律感。在他创作的《大宫女》（1814）一画上能够充分得到印证，这是他在早年以巴黎的女子为原型所作，裸女的躯干依对角线安排，保持着传统的构图模式，从脊背到足下，延伸成一条长长的曲线，再衬以圆润的长长玉臂，生动形象地描画出了这名女子优美的身形，颇有意味。安格尔始终追求着理想化的美，使用富有生命的线条，留下了永垂不朽的素描作品《小提琴家帕格尼尼》《斯特马蒂一家》等。
（二）元代“复古”思潮的美学特征及美术作品
关于元代文人表现自我，在具体的风格表现上有三个重要的现象。第一，复古运动；第二，书法入画；第三，文人山水画典的建立。首先谈复古运动。在中国这样一个具有悠久历史传统而且重视历史的国家，如何去面对过去历史，特别是深受儒家文化影响的文人，是一个无法回避的问题。元代初期的复古运动，与当时南宋灭亡，蒙古人支配中国的政治环境有很深的关系。在异族的统治下，出现了对固有文化强烈的怀旧情感。 元代画家要刻意复古，造成绘画产生本质上变化。宋代文人画论开始反对形似，追求平淡天真。在元代初期，则进一步要求要在绘画中表现“古意”。而复古，正是追求古意的方法。赵孟頫曾经说“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”根据画家的特性、学识、才华的差异，追求古意的方法也有所不同。元代绘画中关于复古的实践可分成两种：
一种是并未依据特别指定的古代风格或典型，只是在画风上寻求古拙的气氛，而对于现有的画风或现实世界的一种抵抗和拒绝，表现出拙的趣味，这种方向的复古，在钱选的山水画中表现得很清楚。
另一种是依据特别指定的古代风格来进行复古。在这种复古的形式中，可以比较清楚地在绘画中找出特定的传统的艺术风格。但是在这里，重点并非只是单纯模仿古代的风格，而是如何重新去诠释古代的风格。并且在具体的实践中，往往不仅仅选取单独一种古代风格，而是去综合、融汇多种古代风格。
另外，北宋追求“无我之境”重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。而到了元代追求“有我之境”重在画家内心思想情感，自然景物描写为次。一向讲究“气韵生动”的美学的基本准则的中国绘画，到了元代则完全是放在主观的意兴上，而不再放在客观的对象上。元画所独有的审美成就“有我之境”中的主观上的“气韵”，在于描画本身的线条，色彩即笔墨本身。笔墨不仅是种形式美，结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神，“气韵”“兴味”从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成一大特色。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡，位置，它们所传达出的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。讲求笔墨趣味的元画，正是通过线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈，就足以描绘对象，托出气氛，表达心意，传达兴意、观念。元画更为明确的“表现”，画面景物可以非常简单平凡，但意兴情趣却很浓厚。例如倪云林，他经常只是几棵树和一个茅亭，远抹平坡，没有人物的动态描绘，然而就在这些极为常见普通的简单的布景中，通过他精湛的笔墨，却表达出了闲适与无奈、淡淡哀愁和一种天荒地老的沉默和寂寥。在这种“有意无意，若淡若疏”极为简练的笔墨情趣中，构成一种思想情感的美。
三、结语
总之，中国元代“复古”与西方“新古典主义”虽然有相似的一面，都追求古典时期的美学与审美精神，但有着本质的区别。元代初期的复古运动，与当时南宋灭亡、蒙古人支配中国的政治环境有很深的关系。在异族的统治下，出现了对固有文化强烈的怀旧情感。元代追求“有我之境”重在画家内心思想情感，自然景物描写为次，依据特定的古代风格来进行复古。西方“新古典主义”在启蒙主义思想和科学精神的推动下，激起了人们对古代文化的向往和崇拜，在思想界，古典精神成了美的最高标准。在内容、技巧和构图上都遵循既有的规模和秩序。
所以说元代“复古”中的“有我之境”并不把自然所看到的景物作为主要的对象，而是强调笔墨“情趣”“气韵”。“ 气韵生动”不再放在客观对象上，而完全是放在主观意兴上。笔墨不仅是种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神。可以说元画更注重用情感来表现自然，而西方“新古典主义”从现实生活中汲取营养，它尊重自然，寻求真实，将对象理想化、完美化，崇尚共性和理性，将艺术归入规范和有序中，按照确定的美的理念去再现自然。
参考文献：
[1]俞红.古典主义艺术的理性精神[J].戏剧文学，2008（01）.
[2]胡建伟.复古、继承与创新——试论赵孟頫“复古主义”[J].美术大观，2006（12）.
[3]刘铁印.绘画中格式化的风格与风格化的格式[J].大众文艺，2012（17）.
[4]龚平.约会艺术之都“巴黎”——十九世纪法国美术流派漫谈·新古典主义[J].中國美术，2011（01）.
（作者简介：金银铁，男，本科，延吉市文化馆，副研究馆员，研究方向：群众文化）