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“淡极始知花更艳”原是《红楼梦》中薛宝钗所作《咏白海棠》一诗中的句子。依红学家的观点，此诗颇符合宝钗娴静稳重、喜好淡雅的性格特点。而我，更愿意把这一句单独拿出来品味。在我看来，这句诗不但富含哲理，而且提出了 一个新颖又不令人陌生的审美命题，那就是“素淡之美”。
提到“素淡”，你也许会联想到“清静”、“闲逸”、“典雅”等词。在大多数人的观念里，“素淡之美”往往与“繁华之美”相对。尽管这两者并无高低之分，但有些人生来偏爱“素淡之美”，比如我——我并不反感玫瑰，它们颜色缤纷、姿容艳丽，给人热情奔放之感，但我更爱茉莉、栀子、白莲，爱它们那沁人心脾的缕缕花香。
文学创作中有一种表现手法叫“白描”，指用朴素简练的文字描摹形象，不加渲染、烘托。这种表现手法正如中国传统美术中的写意画，用寥寥几笔勾画出景物的神魂。明朝张岱的《湖心亭看雪》一文将白描用得极好：“天与云、 与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”细细品读，你便会发现它们的妙处，那是一种朦胧的哀思与情韵，更是一种纯粹、不含杂质的美感。我读岑参的《白雪歌送武判官归京》时，虽亦偶有惊叹处，但总觉那通篇运用大量艺术手法的描写反而体现不出白雪的静穆。
与东方相比，西文艺术里的“素淡之美”则显然不同。你也许会问：欧洲人普遍喜欢富丽精致的艺术样式，何来“素淡”之谈？其实，整体虽如此，局部却有例外。我曾在书中看过一尊产自古希腊锡克底拉斯岛的小雕像，那是一个坐着的手抱竖琴的小人儿。 让我惊讶的是，他没有五官，通体雪白，四肢完全是平滑的、抽象的，活脱脱就是从几千年后毕加索的画中走出来的人物！在印象派画家莫奈的代表作《睡莲》中，他笔下的花儿虽是红莲，却非大红大紫，而是由一点点儿浅粉、一点点儿柔红和一点点儿亮白凝聚而成，卧在满池绿荷中，望去宛如隔雾，使你对颜色、光影的感知都沉浸在祥和之中，难怪连席慕容看后都感动得落泪。欧洲艺术也因有了这些素淡宁静的小角落，愈显丰富多彩。
总的来说，“淡极始知花更艳”是一种审美角度，更是一种生活情趣。素淡之花每人心中都开着一朵，用纯真来浇灌、滋养，方能吐蕾绽放。
指导老师：郑裕斌
提到“素淡”，你也许会联想到“清静”、“闲逸”、“典雅”等词。在大多数人的观念里，“素淡之美”往往与“繁华之美”相对。尽管这两者并无高低之分，但有些人生来偏爱“素淡之美”，比如我——我并不反感玫瑰，它们颜色缤纷、姿容艳丽，给人热情奔放之感，但我更爱茉莉、栀子、白莲，爱它们那沁人心脾的缕缕花香。
文学创作中有一种表现手法叫“白描”，指用朴素简练的文字描摹形象，不加渲染、烘托。这种表现手法正如中国传统美术中的写意画，用寥寥几笔勾画出景物的神魂。明朝张岱的《湖心亭看雪》一文将白描用得极好：“天与云、 与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”细细品读，你便会发现它们的妙处，那是一种朦胧的哀思与情韵，更是一种纯粹、不含杂质的美感。我读岑参的《白雪歌送武判官归京》时，虽亦偶有惊叹处，但总觉那通篇运用大量艺术手法的描写反而体现不出白雪的静穆。
与东方相比，西文艺术里的“素淡之美”则显然不同。你也许会问：欧洲人普遍喜欢富丽精致的艺术样式，何来“素淡”之谈？其实，整体虽如此，局部却有例外。我曾在书中看过一尊产自古希腊锡克底拉斯岛的小雕像，那是一个坐着的手抱竖琴的小人儿。 让我惊讶的是，他没有五官，通体雪白，四肢完全是平滑的、抽象的，活脱脱就是从几千年后毕加索的画中走出来的人物！在印象派画家莫奈的代表作《睡莲》中，他笔下的花儿虽是红莲，却非大红大紫，而是由一点点儿浅粉、一点点儿柔红和一点点儿亮白凝聚而成，卧在满池绿荷中，望去宛如隔雾，使你对颜色、光影的感知都沉浸在祥和之中，难怪连席慕容看后都感动得落泪。欧洲艺术也因有了这些素淡宁静的小角落，愈显丰富多彩。
总的来说，“淡极始知花更艳”是一种审美角度，更是一种生活情趣。素淡之花每人心中都开着一朵，用纯真来浇灌、滋养，方能吐蕾绽放。
指导老师：郑裕斌