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随着科技的发展和国际交流频繁化，具有中国特色的元素在全世界流行起来，很多承载着中国文化艺术设计理念的东西被西方设计师运用，对此王永进说：“尽管我们的文化有悠久的历史，但是我们对于流行的理解以及融入世界流行文化的体系的时间并不长。对于流行趋势的话语权还是在每年的巴黎时装周、米兰时装周、纽约时装周上，它们还是更具有引导性。但随着中国越来越多的设计师走向世界，我们在世界流行中也有了越来越多的话语权。国外的设计师也愿意去了解中国的一些元素，愿意去发掘世界各地文化来充实自己的产品，所以我们可以看到很多国际大牌也运用了中国的一些图案、色彩，包括刺绣和一些建筑元素都会运用到作品当中。事实上，这种文化的交融呈现出来的作品有些是非常好的。中国有很多的设计师，像郭培、兰玉还有一些年轻的设计师，他们也都在向文化交融的方向努力着。除了西方设计师融合了这样的设计外，东方的设计师也同样做了一些。王永进介绍说：“像更早融入世界流行趋势的日本，我们可以看到三宅一生、山本耀司这些相对成熟的品牌也同样会做这些。像三宅一生的折纸文化是非常受欢迎的，把日本盒子的用法和流行結合起来让他的作品有一种东方美的韵味。这是我们要学习的一种手法。像郭培老师也将中国的传统刺绣与西方的款式结构结合起来，就有了一个新的诠释。随着大家对于流行的理解越来越成熟，也有越来越多的设计师去努力学习，我相信，我们未来关于世界流行的话语权会增加，我们的中国文化在世界上的影响力也会越来越大，特别是时尚领域。”
如今的时代是一个交融的时代，无论任何领域都讲究“中西合璧”。对此王永进认为这些现象就是融合。他说：“融合是未来一个必然的方向，我们不可能说中国的设计师只为中国人设计服装，应该是为同样喜欢时尚的人所设计服装。我们可以看到我们的很多学生都会到国外去留学，也有很多国外的设计师到中国来进行考察、交流。越来越多中国品牌的设计师和一些国际的设计师进行交流，我觉得这是思想和市场的全面融合。同样，北京服装学院每年都会举办国际青年设计师邀请赛，已经连续做了六届，每年都会有融合的概念。我们邀请世界上最知名的院校的毕业生或者在校的学生，为的就是给我们的中国学生和国际学生提供一个交流的平台，让他们在交流中有一些碰撞，实现他们对于传统文化的传承和创新，包括地域文化对于流行的影响等各个方面，进行交流实现融合。这样我觉得就可以让我们的设计师既能保持原有的优良的传统文化的运用能力，同时也具有一些国际化的呈现和表达能力。这样就可以使我们的学生，使我们的市场看到更多优秀的并且符合国人需求，同时又满足现代流行的产品。”
对于中国学生服装服饰教育方面，王永进认为：“我们需要加强学生在中国传统文化方面的更深入的理解，而不是肤浅的理解。在这一点上我们学院也创立了一个服饰传承与创新的设计专业，就是希望通过这样的一个教学过程能加深学生对于传统文化的印象。再一个就是去体验，如果只是肤浅的理解或者说是理论的层面理解，没有通过一个实践的强化，特别是要如何把我们的工匠、流行、市场，这三个角度结合起来去考虑，这也是我们需要进一步加强的。当然，这个工作也不是只靠我们一个学校来完成，而是需要更多的时尚高校共同参与，要有更多地运用型、创新型的人才，这样我们的未来才会发展得更好。”
不仅是东、西方文化存在着明显的差异，在教育方面也有着区别。对此，王永进介绍道：“国外的教育更偏向于启发式教育，就是从挖掘学生对于思想层面和如何赋予文化的一个新IP理念。国内更注重从应用型、技术型角度进行人才培养。但是这两年中国的服装教育也在发生变化，我们除了从传统的文化、思想、审美、心理、哲学角度加强学生这方面能力的提升，同时还加强立才能力。我们更多的还是去让学生将未来科技与时尚的结合方面去发展，但不同的学校有不同的侧重点，我们学校开设了一个数字服装设计专业方向。从去年开始又开设了一个实验班，这个专业就是探索如何将时尚与科技相结合，如何让美与科学技术相融合。那么就是说，我们的化学科目的教育也是我们各个高校，包括国际上高校都在努力的方向。每个学校的地域不同、定位不同自然对学生发展的培养也不同，我们培养学生是从三个方面来考虑的：一个是人文素质;第二个是专业技能;第三是职业发展。这就是我们学校与其他院校的不同之处。”