进入当代艺术大门的钥匙

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  艺展与奥赛美术馆和卢浮宫齐名的另一处法国巴黎著名博物馆—蓬皮杜中心,近日将其中的法国国立现代艺术博物馆所藏的超过100组珍品,运来上海当代艺术博物馆,进行为期三个月的展览。展览主题“超越超现实”,是对当代艺术史中最具影响力的超现实主义的致敬,也是对这种流派的发展趋势进行思考与探讨。“超现实主义崇尚表象的世界,艺术家们将它作为进入当代艺术大门的钥匙。”展览中方协调人龚彦这么理解。
  蓬皮杜中心由时任法国总统乔治·蓬皮杜先生在上世纪七十年代创立。至今,中心藏有六千余位艺术家创作的近八万件作品,居世界现当代艺术品收藏首列。围绕超现实主义先锋派的藏品是馆藏瑰宝之一。此次展览的作品,创作时间从上世纪二十年代超现实主义诞生开始跨越至今,类型涉及绘画、雕塑、装置、影像、摄影、建筑模型和手稿。展出包括米罗、毕加索、杜尚、恩斯特、马格利特、安迪·沃霍尔、杰哈尔·弗罗芒热等大师的作品。
  展览被分隔为六个通俗易懂的小标题:相遇、诗的物象、夜、自动主义、爱神和文象。每个部分均由一系列超现实主义名作引入,并延伸至当代艺术创作。展览中最大尺幅的作品为弗兰克·斯特拉1994年利用计算机信息技术再现自己以往作品中的图案的9.6米长丙烯画作《波伦布》;让·杜布菲在1984年为威尼斯双年展法国馆而作的8米长的《万物之理》也占据一整面墙,较为震撼。有些作品更多的是奇思妙想,丹尼尔·史波耶里的作品《淋浴》将花洒装配在一幅风景画里;杰拉尔·德尚的《夏特的碎布-胸衣玫瑰》则把那些沾满血污的胸衣堆砌在玻璃框内供人瞻仰;与之相比,更具密集恐惧感的作品是阿曼《家,可爱的家》,他将无数的防毒面具堆在一起。
  几乎所有的展品都预示着一种未来的艺术发展趋势。展览也对中国艺术家的创作,给予特别关注,此次展览中包括了深受超现实主义影响的华裔艺术家陈箴、蔡国强、王度、张洹及严培明的作品。
  此次展览,更像是在记录人类在现时世界进行的关于生存与超脱的一次行为博弈。最终,人们看到的,是一个甚少有局部区域特性的、趋于世界一统的当代艺术发展脉络,或者说,是处在这样一个背景下的人类史。
  物/语
  时间:即日-2013年2月底
  地点:Bottega Veneta上海益丰·外滩源全球概念店艺术空间
  本次展览汇集七位艺术家及摄影家的作品,一同探索寻常物件对于我们生活的意义与影响。张弘弢作品《遗物》以中国工业化浪潮期间拆迁地的废弃物设计拍摄而成,对势不可挡的城市现代化进程表达了批判与反思;储楚和秦一峰的作品,均以细腻的光线运用与拍摄手法,深度刻画日常生活中的普通物件,如刀具及古董家具;陈维的作品《乒乓》如梦境一般,拥有一种超脱现实的美感……策展人是当代中国视觉文化及摄影研究领域专家顾铮教授。
  爱德华·马奈回顾展
  时间:即日-2013年4月14日
  地点:伦敦英国皇家艺术学院(Kensington Gore London SW7 2EU)
  作为法国印象主义画派的奠基人之一,爱德华·马奈从未参加过印象派的展览,却深具革新精神的创作态度,深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。马奈年仅51岁,就于1883年英年早逝,只留下了约400件作品。英国皇家艺术学院的此次展览收集了50多幅油画,包括巴黎奥赛博物馆、慕尼黑新美术馆、英国国家美术馆、米兰现代艺术美术馆等地,汇集而成英国历史上最大规模的这次马奈作品展。
  狂笑的影子——岳敏君欧洲首次大型个展
  时间:即日-2013年3月17日
  地点:巴黎卡地亚当代艺术基金会(261,boulevard Raspail, 75014 Paris)
  岳敏君的这些作品大多用鲜亮的色彩和充满怪笑的人物图像所组成,题材涉及中国的公共圣地、品牌汽车、飞机、恐龙、中国民间图像和艺术史,或者对各种形象游戏性地拼合,在这些组合游戏中,艺术家放任自己随意地进行拼接,而其中的每一个符号都可以进行多重阐释。通过这些怪诞的符号,艺术家表达了对中国当代社会现状和人类生活条件的嘲弄和反讽。
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