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摘 要：美术教学的根本任务是通过美术教学，培养学生艺术修养，健全学生人格，增强学生的审美能力和审美观点。培养学生观察能力，辨识美丑的能力等。美术教师在课堂上对学生的指导要讲究方法， 方法得当会起到事半功倍的作用，本文针对教师在美术课堂上如何指导学生以及指导学生的作用展开论述，给大家提供了一个交流的平台。
关键词：高中美术；教学 ；教师；指导作用
美术教学的根本任务是通过美术教学，培养学生的艺术修养，健全学生人格，增强学生审美能力和审美观点。《课程标准》指出：美术教学要陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生感知能力，形成技术意识。同时，通过美术教学，激发学生学习美术的兴趣，培养他们解决实际问题的能力和方法，丰富他们的视觉、触觉和审美经验。让他们通过美术学习，体验美术活动的乐趣，从而获得对美术的持久热爱。由此可以看出，美术老师对学生的影响是深远的。因此，作为教师，在平时的教学中，应做到以下几点：
一、巧妙使用多媒体
美术教学的形式多种多样，教学手段也可因人而异，因教材而异。有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式所替代。难道新课程改革是抛弃传统的、直观的、示范的教学方法吗？难道新课程改革是老师说说+学生看多媒体+鼓鼓掌热闹一场，难道一堂课的教学目标、教学流程、教学步骤、问题设计、活动设计、作业设计、难点、重点的解读都不必考虑，师生互动也只是老师鼓动下的学生的掌声和“呼声”，难道这样就是一堂美术课亮点所在吗？不知这样的课是否经得起推敲和推广？我个人认为这是一种误导。有的老师以为“改变”就是“抛弃”，以为“注重了技能技法就不是新课程”。似乎示范就禁锢了学生的想象力和创造力，就背离了新的课改理念。这种对美术新课程理念的理解是有偏颇的。
美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。有的老师为了显示一堂课内容的充实，将需要好几课时完成的内容合并到一节课，试问，这节课除了表面的“充实”，学生该怎样吸收？恐怕是飘飘然、晕忽忽听完本节课。难道这就是“内容丰富”吗？为了现代教学手段，教师把所有的精力都花在制作课件上了，似乎有一个好课件就等于万事俱备了。然而，这种所谓现代手段，只不过充当了教师徒手演示的工具，替代了教师直观的演示，使美术的亲和力丢失，美术教学的语言散失。
二、巧妙使用示范教学
美术作品中要融入学生的情感，因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。
示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。
三、巧妙引导学生上好美术欣赏课
美术是人类文化的一个重要组成部分。是人类内心情感的体现。美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。
美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用，但是，在实施这种“综合”教学中，确有着一些操作上的偏差，全抛弃美术学科性的东西而成为其他的学科附属课。学科自身的本质特征都被“综合”得没有了，“综合”也就失去了意义。“那是荒了自己的田去种人家的地。”美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验。在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。作为老师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思，“思”中学。老师在上美术欣赏课时，不应该是照本宣科，应该充分调动学生的主动性积极参与共同探讨，在探讨的过程中会有不同的看法，甚至学生之间会争论。这时，老师应该引导他们分析问题，肯定正确观点，纠正不正确的观点，而不是一味的表扬说“很好，很好”，只让学生自由发表自己的见解，而没有及时进行梳理、歸纳与评述，没有提供必要的背景资料和任务要求，以为这样就是尊重了学生的个性，殊不知学习基本要求都达不到，独创性就失去了依据，即使独创也只会不伦不类。没有目标的探究，是没有结果的。
总之，美术是一种文化形态，教师的合理指导是让学生在今后的生活中，当面对形形色色的视觉文化时，能选择和甄别。形成有价值的视觉经验，能选择生活中的美的东西进行发扬广大，这就是老师平时指导的结果。
关键词：高中美术；教学 ；教师；指导作用
美术教学的根本任务是通过美术教学，培养学生的艺术修养，健全学生人格，增强学生审美能力和审美观点。《课程标准》指出：美术教学要陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生感知能力，形成技术意识。同时，通过美术教学，激发学生学习美术的兴趣，培养他们解决实际问题的能力和方法，丰富他们的视觉、触觉和审美经验。让他们通过美术学习，体验美术活动的乐趣，从而获得对美术的持久热爱。由此可以看出，美术老师对学生的影响是深远的。因此，作为教师，在平时的教学中，应做到以下几点：
一、巧妙使用多媒体
美术教学的形式多种多样，教学手段也可因人而异，因教材而异。有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式所替代。难道新课程改革是抛弃传统的、直观的、示范的教学方法吗？难道新课程改革是老师说说+学生看多媒体+鼓鼓掌热闹一场，难道一堂课的教学目标、教学流程、教学步骤、问题设计、活动设计、作业设计、难点、重点的解读都不必考虑，师生互动也只是老师鼓动下的学生的掌声和“呼声”，难道这样就是一堂美术课亮点所在吗？不知这样的课是否经得起推敲和推广？我个人认为这是一种误导。有的老师以为“改变”就是“抛弃”，以为“注重了技能技法就不是新课程”。似乎示范就禁锢了学生的想象力和创造力，就背离了新的课改理念。这种对美术新课程理念的理解是有偏颇的。
美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。有的老师为了显示一堂课内容的充实，将需要好几课时完成的内容合并到一节课，试问，这节课除了表面的“充实”，学生该怎样吸收？恐怕是飘飘然、晕忽忽听完本节课。难道这就是“内容丰富”吗？为了现代教学手段，教师把所有的精力都花在制作课件上了，似乎有一个好课件就等于万事俱备了。然而，这种所谓现代手段，只不过充当了教师徒手演示的工具，替代了教师直观的演示，使美术的亲和力丢失，美术教学的语言散失。
二、巧妙使用示范教学
美术作品中要融入学生的情感，因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。
示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。
三、巧妙引导学生上好美术欣赏课
美术是人类文化的一个重要组成部分。是人类内心情感的体现。美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。
美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用，但是，在实施这种“综合”教学中，确有着一些操作上的偏差，全抛弃美术学科性的东西而成为其他的学科附属课。学科自身的本质特征都被“综合”得没有了，“综合”也就失去了意义。“那是荒了自己的田去种人家的地。”美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验。在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。作为老师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思，“思”中学。老师在上美术欣赏课时，不应该是照本宣科，应该充分调动学生的主动性积极参与共同探讨，在探讨的过程中会有不同的看法，甚至学生之间会争论。这时，老师应该引导他们分析问题，肯定正确观点，纠正不正确的观点，而不是一味的表扬说“很好，很好”，只让学生自由发表自己的见解，而没有及时进行梳理、歸纳与评述，没有提供必要的背景资料和任务要求，以为这样就是尊重了学生的个性，殊不知学习基本要求都达不到，独创性就失去了依据，即使独创也只会不伦不类。没有目标的探究，是没有结果的。
总之，美术是一种文化形态，教师的合理指导是让学生在今后的生活中，当面对形形色色的视觉文化时，能选择和甄别。形成有价值的视觉经验，能选择生活中的美的东西进行发扬广大，这就是老师平时指导的结果。