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摘要：高职美术生是大学生群体中特殊的一类，对其美术史教育过程中举步维艰。本文从学生、教师、课程设置等三方面分析造成教学困境的原因，并在此基础上，提出了一系列解决问题的建设性意见。
关键词：高职；美术史；教学困境；路径
当今中国，艺术高考成为走进大学殿堂的一条重要途径，它的兴盛与发展更多的缘于“轻文化重技能”意识作用下的高考之曲线逃避。较之本科层次的艺术专业招生，高职艺术生的整体文化水平和艺术技能要低得多，高职美术史教学面临巨大的教学困境，造成此种境况的原因是多方面的。高职美术生是一个特殊的群体，改变“教师难教，学生畏学”的尴尬境地，需要从多个角度去进行教育模式改革。
一、高职美术史教学困境原因探析
（一）学生因素
基于我国目前的高考体制，艺术生是特殊的招生类别和层次，因为其对文化课的要求较低，从而成为很多基础差、却又想上大学之人一条成功捷径。通过短期的突击培训练习，从而跨入大学校门。这些学生从主观意愿上是对艺术不感兴趣的，寄希望他们拥有对美的追寻、对艺术的热爱无疑是空谈。相较于艺术专业其他课程，美术史更显得枯燥乏味，可有可无，能够混个及格分就万事大吉。
笔者对所就职的学校做过一次细致的问卷调查：一共发放调查问卷185份，回收问卷177份，有效问卷156份，通过李克特量表的数据分析，我们发现在“为什么要学习美术史？”的问题上，有36%的学生选择了“完全不知道”，28%的学生选择了“不知道”，11%的学生选择了“部分知道”，这表明大多数学生对美术史课程是完全陌生的；在“你觉得美术史课程对你美术学习有帮助吗？”这个问题上，有超过一半的学生选择了“没有”，基于学生对这么课程不了解的情况下，学生对于美术史课程没有任何思想上准备，更没有苛求学习的主动态度，也就更谈不上通过美术史课程给自己带来创作灵感和艺术思维的训练等等一系列后续问题。综上，美术史出师不利，俨然成为了一门“鸡肋”课程，为最后的尴尬的教学困境埋下了伏笔。
（二）教师因素
高职学生的整体文化素养和艺术水平整体较差，授课教师往往为了教学能够有效进行，大大降低课程内容难度以及培养目标，本应当从美学、文学、历史、哲学、心理学以及传统工艺学等多门学科进行系统讲授，压缩为简单的历史梳理与传达，至于西方喜欢以“圣经”为题材创造出大量艺术作品的深层次原因以及其所表达的文化张力这就没有办法在课堂上讲授，原因很简单，一是在上大学前就没有要以从事艺术创造为自己终生事业的目标，只是上大学的一块敲门砖，学生根本不感兴趣，二是学生基础差、底子薄，没有能力接受。
欣赏因人而异，每个人依靠自己的天份和感悟能力，就会“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，因此教师的个人理解并不代表学生的观点。在现行体制下，大学课堂上的教师拥有绝对的话语权，往往教师说什么，学生就必须认同，特别是高职生，由于基础差、文化水平低等因素，即使自己有闪光点的意见，也不敢出去表达，其实这是对学生个性和灵感的扼杀，不利于学生自我主观能动性的发展，因此，教师首先要做到是营造一个宽松和谐的课堂环境，放下教师的身段，与学生打成一片，对待什么样的学生，都能够用学生乐于接受的方式去谆谆教导，切不可如同本科高校教师，上课就来，来了就讲，下课就走，这种“零接触”在高职美术史课堂上是万万不可取的。
高职教师的教学方法单一，缺乏强烈的责任意识。美术史教学依然以理论讲授为主，缺乏有效的实践和师生互动，学生由于基础差以及不感兴趣产生了强烈的抵触心理，结果出现教师在台上滔滔不绝，学生在台下各自做各自的事情，教学效果可见一斑。学生之所以来到高职就学，表面显现的是成绩低，深层次原因是缺乏自控能力和正确的学习态度。高职教师绝对不能如同著名高校对学生学习放之任之，加强课堂管理和课后管理，促进学生自主性学习。
师资力量的弱化是一个不可忽视的问题，产生的原因是多方面的，究其根本原因是老师真的太忙了。教师的基本功能就是“教书育人”，把书教好就是考量一名教师优劣与否的根本标准，然而现行的考评机制确另行其道，更多的关注教师的学术成果，发了几篇论文，什么样的刊物级别，写了几本专著，主持或参与了几个课题等等，这是典型的重科研轻教学。教师大量精力忙于艰难复杂的职称评审，没有更多精力和动力专注于教学，势必造成美术史教学师资力量的弱化。
（三）课程设置因素
高职办学目标是培养高素养和搞技能的“双兼”人才，其中高素养就是培养学生具有传统文化底蕴、高尚的道德情操等优良品质，但纵观现状，无疑都是重技能轻素养，美术史亦是如此。美术史在艺术专业课程体系中的位置比较尴尬，一边是高喊美术史在学科建设和专业建设无可替代的重要作用，一边不断压缩和排挤美术史课时和地位，以阜阳职业技术学院美术教育专业为例，只在第一学期开设了中外美术史这门课程，课时仅仅是四十五，这对于美术史浩瀚的教学内容是远远不够的。而对于同为艺术类专业的环境艺术设计专业根本就取消了这么课程。这样的课程设置明显是重技能轻素养理念所造就的结果。
美术专业要找准专业定位，进行合理科学的规划，因为创作的灵感和动力源泉是基于前人的作品和经验之上的，没有对美术史深厚的了解和文化积淀，如何创造具有文化底蕴的高水平作品。美术史不仅仅是搞理论的人应该去研究的东西，而是所有从事艺术创造都应当关注的基础。
（四）社会因素
当前社会是一个充满诱惑的社会；是一个多元化思潮共存的社会；互联网迅速发展并深入影响青年一代的社会；也是一个充满极强物质欲追求的社会。在这种大的社会背景下，各種观点、思想、人生观、价值观、世界观产生了一系列的碰撞，于是形成了一系列的是是非非，产生了形形色色的群体和各种对事物的看法。所有这些都深入影响着我们的在校学生，他们当中相当一部分人会产生“学习无用”的想法，更有甚者直接放弃学业去追求单独的物质增长。更别提让他们花费大量时间来阅读和学习一些史学、文学、哲学等等有利于提高内涵修养的知识了。 二、解决路径研究
薄松年认为“美术专业的学生具备作为美术工作者所必须具有的中国美术史系统知识，在理论素质和修养方面也得到相应的提高，同时训练自己的艺术思维”。美术史具有不可替代的价值和地位，基于此，本文从转变教学观念、改革教学方式和革新教材编写模式等三个方面切实解决美术史教学的尴尬局面。
（一）转变教学观念
受现行的教育体制影响，美术一直处于“副课”的地位，未被大众普遍重视，更不用说美术史，人们认为学习和研究美术史毫无价值可言。在学以致用思想影响下，美术沦为一种无可奈何下才会习得的一种技能，更不是一种影响人生存能力的根本，只是业余消遣甚至是娱乐的消费工具。在这种社会大环境下，美术生在本身学习美术就是被动的境况下，美术史处于非常尴尬和危险的境地，更无从谈起其学科地位和学科价值。
然而，美术史是学习和研究美术不能够忽视的，当下的美术发展和创新必须牢牢植根于悠久深厚的美术历史文化中，只有在前人的基础上，才能不断拓展新的艺术空间和艺术理念，才能不断形成自由独特的创作领域和认识世界的思维方式。潘诺夫斯基在《视觉艺术的含义导言》中认为“作为人文主义的一门科学的艺术史，它面临的不是捕捉那些可能会溜掉的东西，而是为那些可能会死灭的东西赋予生命。”
（二）改革教学方式
传统课堂“灌输式”的教学方式扼杀了课堂教学的生命力，直接的理论讲授和泛泛而谈的案例分析都不能够引起学生足够的学习兴趣，这样的课堂教学方式改革势在必行。一是美术史的教学对教师备课提出了更高的要求，除了具备深厚的专业功底，还需要广博拓展知识，用精彩故事环绕整个教学知识点，做到寓教于乐；二是加强新媒体的使用，大学生都是数字体验的先行者，通过微博、微信、QQ、视频等多种工具，拉近师生之间的距离，加强师生实时互动；三是增加实践环节，转变过去教师为课堂的唯一主体，转变为教师与学生二元互动主体，给予学生更多的时间去实践和独立思考。增加课外授课环节，通过带学生到博物馆、美术馆以及艺术品实物，进行现场教学，用具象的实物将复杂的理论简单化，实时解答学生提出的各项问题，充分将艺术的美和灵感展示在学生面前，增加学生对美的感性理解和对艺术的主动性追求。
任何一门学科的学习都终将是理论与实践的辩证统一，美术史的教学亦是如此，不能单纯的进行美术史的教学，需要关注课程群的构建，特别是与美术创作要紧密的结合在一起。大学开设这么课程，不是希望学生最终仅仅成为一个美术史研究者，而是成为一名理论与能力兼备的高素质艺术家。
（三）革新教材编写模式
现在各高校讲述《中外美术史》课程的教材大同小异，基本上都是历时梳理国内外美术发展的进程，甚至相当一部分教材长期没有更新，没有加入最新的学界研究成果，因此，这样的教材是不合理、不科学的。美术史的教材的编写不能仅仅局限在史学的视域中，而是需要从其它多个学科的角度下进行审视，这样才能够比较全面的去认识美术史，深刻了解每个艺术流派和艺术家的成长环境、艺术背景和历时价值。另外，加强教材实践内容和环节的设置，指导学生更加科學合理的进行课程实践。
三、结语
美术史教育对于创作者来说是必要的必须的，没有此方面的理论知识积累，没有对历史众多艺术家博采众长和技法学习，是无法创作出优秀的作品。因此。我们要摆正美术史在美术教育中的位置，彻底扭转传统错误的观念，改变当下目前不利的教育局面。
【参考文献】
[1]刘晓慧.关术教育中的美术史课程与教学改革探究[J]，华南师范大学，2012（03）.
[2]杨修红 郑宪恒.新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究[J].文教资料，2011（35）.
[3]李丕宇.美术学与艺术史论：美术史学科建设之思[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013（01）.
[4]牟咅昊.深化高校本科美术史论课程教改刍议[J].太原大学教育学院学报，2012（03）.
关键词：高职；美术史；教学困境；路径
当今中国，艺术高考成为走进大学殿堂的一条重要途径，它的兴盛与发展更多的缘于“轻文化重技能”意识作用下的高考之曲线逃避。较之本科层次的艺术专业招生，高职艺术生的整体文化水平和艺术技能要低得多，高职美术史教学面临巨大的教学困境，造成此种境况的原因是多方面的。高职美术生是一个特殊的群体，改变“教师难教，学生畏学”的尴尬境地，需要从多个角度去进行教育模式改革。
一、高职美术史教学困境原因探析
（一）学生因素
基于我国目前的高考体制，艺术生是特殊的招生类别和层次，因为其对文化课的要求较低，从而成为很多基础差、却又想上大学之人一条成功捷径。通过短期的突击培训练习，从而跨入大学校门。这些学生从主观意愿上是对艺术不感兴趣的，寄希望他们拥有对美的追寻、对艺术的热爱无疑是空谈。相较于艺术专业其他课程，美术史更显得枯燥乏味，可有可无，能够混个及格分就万事大吉。
笔者对所就职的学校做过一次细致的问卷调查：一共发放调查问卷185份，回收问卷177份，有效问卷156份，通过李克特量表的数据分析，我们发现在“为什么要学习美术史？”的问题上，有36%的学生选择了“完全不知道”，28%的学生选择了“不知道”，11%的学生选择了“部分知道”，这表明大多数学生对美术史课程是完全陌生的；在“你觉得美术史课程对你美术学习有帮助吗？”这个问题上，有超过一半的学生选择了“没有”，基于学生对这么课程不了解的情况下，学生对于美术史课程没有任何思想上准备，更没有苛求学习的主动态度，也就更谈不上通过美术史课程给自己带来创作灵感和艺术思维的训练等等一系列后续问题。综上，美术史出师不利，俨然成为了一门“鸡肋”课程，为最后的尴尬的教学困境埋下了伏笔。
（二）教师因素
高职学生的整体文化素养和艺术水平整体较差，授课教师往往为了教学能够有效进行，大大降低课程内容难度以及培养目标，本应当从美学、文学、历史、哲学、心理学以及传统工艺学等多门学科进行系统讲授，压缩为简单的历史梳理与传达，至于西方喜欢以“圣经”为题材创造出大量艺术作品的深层次原因以及其所表达的文化张力这就没有办法在课堂上讲授，原因很简单，一是在上大学前就没有要以从事艺术创造为自己终生事业的目标，只是上大学的一块敲门砖，学生根本不感兴趣，二是学生基础差、底子薄，没有能力接受。
欣赏因人而异，每个人依靠自己的天份和感悟能力，就会“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，因此教师的个人理解并不代表学生的观点。在现行体制下，大学课堂上的教师拥有绝对的话语权，往往教师说什么，学生就必须认同，特别是高职生，由于基础差、文化水平低等因素，即使自己有闪光点的意见，也不敢出去表达，其实这是对学生个性和灵感的扼杀，不利于学生自我主观能动性的发展，因此，教师首先要做到是营造一个宽松和谐的课堂环境，放下教师的身段，与学生打成一片，对待什么样的学生，都能够用学生乐于接受的方式去谆谆教导，切不可如同本科高校教师，上课就来，来了就讲，下课就走，这种“零接触”在高职美术史课堂上是万万不可取的。
高职教师的教学方法单一，缺乏强烈的责任意识。美术史教学依然以理论讲授为主，缺乏有效的实践和师生互动，学生由于基础差以及不感兴趣产生了强烈的抵触心理，结果出现教师在台上滔滔不绝，学生在台下各自做各自的事情，教学效果可见一斑。学生之所以来到高职就学，表面显现的是成绩低，深层次原因是缺乏自控能力和正确的学习态度。高职教师绝对不能如同著名高校对学生学习放之任之，加强课堂管理和课后管理，促进学生自主性学习。
师资力量的弱化是一个不可忽视的问题，产生的原因是多方面的，究其根本原因是老师真的太忙了。教师的基本功能就是“教书育人”，把书教好就是考量一名教师优劣与否的根本标准，然而现行的考评机制确另行其道，更多的关注教师的学术成果，发了几篇论文，什么样的刊物级别，写了几本专著，主持或参与了几个课题等等，这是典型的重科研轻教学。教师大量精力忙于艰难复杂的职称评审，没有更多精力和动力专注于教学，势必造成美术史教学师资力量的弱化。
（三）课程设置因素
高职办学目标是培养高素养和搞技能的“双兼”人才，其中高素养就是培养学生具有传统文化底蕴、高尚的道德情操等优良品质，但纵观现状，无疑都是重技能轻素养，美术史亦是如此。美术史在艺术专业课程体系中的位置比较尴尬，一边是高喊美术史在学科建设和专业建设无可替代的重要作用，一边不断压缩和排挤美术史课时和地位，以阜阳职业技术学院美术教育专业为例，只在第一学期开设了中外美术史这门课程，课时仅仅是四十五，这对于美术史浩瀚的教学内容是远远不够的。而对于同为艺术类专业的环境艺术设计专业根本就取消了这么课程。这样的课程设置明显是重技能轻素养理念所造就的结果。
美术专业要找准专业定位，进行合理科学的规划，因为创作的灵感和动力源泉是基于前人的作品和经验之上的，没有对美术史深厚的了解和文化积淀，如何创造具有文化底蕴的高水平作品。美术史不仅仅是搞理论的人应该去研究的东西，而是所有从事艺术创造都应当关注的基础。
（四）社会因素
当前社会是一个充满诱惑的社会；是一个多元化思潮共存的社会；互联网迅速发展并深入影响青年一代的社会；也是一个充满极强物质欲追求的社会。在这种大的社会背景下，各種观点、思想、人生观、价值观、世界观产生了一系列的碰撞，于是形成了一系列的是是非非，产生了形形色色的群体和各种对事物的看法。所有这些都深入影响着我们的在校学生，他们当中相当一部分人会产生“学习无用”的想法，更有甚者直接放弃学业去追求单独的物质增长。更别提让他们花费大量时间来阅读和学习一些史学、文学、哲学等等有利于提高内涵修养的知识了。 二、解决路径研究
薄松年认为“美术专业的学生具备作为美术工作者所必须具有的中国美术史系统知识，在理论素质和修养方面也得到相应的提高，同时训练自己的艺术思维”。美术史具有不可替代的价值和地位，基于此，本文从转变教学观念、改革教学方式和革新教材编写模式等三个方面切实解决美术史教学的尴尬局面。
（一）转变教学观念
受现行的教育体制影响，美术一直处于“副课”的地位，未被大众普遍重视，更不用说美术史，人们认为学习和研究美术史毫无价值可言。在学以致用思想影响下，美术沦为一种无可奈何下才会习得的一种技能，更不是一种影响人生存能力的根本，只是业余消遣甚至是娱乐的消费工具。在这种社会大环境下，美术生在本身学习美术就是被动的境况下，美术史处于非常尴尬和危险的境地，更无从谈起其学科地位和学科价值。
然而，美术史是学习和研究美术不能够忽视的，当下的美术发展和创新必须牢牢植根于悠久深厚的美术历史文化中，只有在前人的基础上，才能不断拓展新的艺术空间和艺术理念，才能不断形成自由独特的创作领域和认识世界的思维方式。潘诺夫斯基在《视觉艺术的含义导言》中认为“作为人文主义的一门科学的艺术史，它面临的不是捕捉那些可能会溜掉的东西，而是为那些可能会死灭的东西赋予生命。”
（二）改革教学方式
传统课堂“灌输式”的教学方式扼杀了课堂教学的生命力，直接的理论讲授和泛泛而谈的案例分析都不能够引起学生足够的学习兴趣，这样的课堂教学方式改革势在必行。一是美术史的教学对教师备课提出了更高的要求，除了具备深厚的专业功底，还需要广博拓展知识，用精彩故事环绕整个教学知识点，做到寓教于乐；二是加强新媒体的使用，大学生都是数字体验的先行者，通过微博、微信、QQ、视频等多种工具，拉近师生之间的距离，加强师生实时互动；三是增加实践环节，转变过去教师为课堂的唯一主体，转变为教师与学生二元互动主体，给予学生更多的时间去实践和独立思考。增加课外授课环节，通过带学生到博物馆、美术馆以及艺术品实物，进行现场教学，用具象的实物将复杂的理论简单化，实时解答学生提出的各项问题，充分将艺术的美和灵感展示在学生面前，增加学生对美的感性理解和对艺术的主动性追求。
任何一门学科的学习都终将是理论与实践的辩证统一，美术史的教学亦是如此，不能单纯的进行美术史的教学，需要关注课程群的构建，特别是与美术创作要紧密的结合在一起。大学开设这么课程，不是希望学生最终仅仅成为一个美术史研究者，而是成为一名理论与能力兼备的高素质艺术家。
（三）革新教材编写模式
现在各高校讲述《中外美术史》课程的教材大同小异，基本上都是历时梳理国内外美术发展的进程，甚至相当一部分教材长期没有更新，没有加入最新的学界研究成果，因此，这样的教材是不合理、不科学的。美术史的教材的编写不能仅仅局限在史学的视域中，而是需要从其它多个学科的角度下进行审视，这样才能够比较全面的去认识美术史，深刻了解每个艺术流派和艺术家的成长环境、艺术背景和历时价值。另外，加强教材实践内容和环节的设置，指导学生更加科學合理的进行课程实践。
三、结语
美术史教育对于创作者来说是必要的必须的，没有此方面的理论知识积累，没有对历史众多艺术家博采众长和技法学习，是无法创作出优秀的作品。因此。我们要摆正美术史在美术教育中的位置，彻底扭转传统错误的观念，改变当下目前不利的教育局面。
【参考文献】
[1]刘晓慧.关术教育中的美术史课程与教学改革探究[J]，华南师范大学，2012（03）.
[2]杨修红 郑宪恒.新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究[J].文教资料，2011（35）.
[3]李丕宇.美术学与艺术史论：美术史学科建设之思[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013（01）.
[4]牟咅昊.深化高校本科美术史论课程教改刍议[J].太原大学教育学院学报，2012（03）.