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摘 要 元代是一个特殊的历史朝代，蒙古族覆灭了汉族统治下的宋朝，建立了元朝，把汉族文人贬低到了社会的底层，致使大批文人入仕无望而归隐山林，由此而形成了文人山水画在元代的兴盛并达到高峰，文人画理论也走向成熟。
关键词 元代 文人画 艺术特质
文人画也叫士夫画，是中国画的一种，它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。文人画参与者都是文人士大夫阶层中的人，画中带有文人之趣味，文人画是一种不不拘泥形似，用以表达心理感受的直抒胸臆的艺术。文人画所体现出来的审美追求，表现出重主观、重表现、重写意的美学思想倾向。
文人画在元代的成熟与当时复杂的社会背景有着不可分割的关系。元代异族入主中原，文人画家们因各种原因走入山林隐居，长期生活在自然山水之中，其影响于艺术，绘画发展成为文人寄托情趣的艺术。在山水画中表现尤为强烈，文人对自然山水有细致静心的观察体验，深厚的文化修养和高蹈的自然精神融入到了山水画中， 反映了元代文人抒发自己心中意气的心态，又体现出画家崇尚古意，崇尚平淡天真的审美理想，创造了文人山水画各不相同的笔法特色，呈现出了鲜明的艺术特质。
一、笔墨崇尚简、淡、清
元朝统治者采取等级政策和残酷的文化政策，造成多数文人不愿为元朝服务，但又不敢公开反抗，于是便遁迹深山，以佛教来寄托思想，以山水控诉胸中不平，这样就形成了一种文人山水画。由于禅宗的超然特性， 容易与萧疏清旷的山水融为一体，使得禅宗空、灵、淡的精神在山水画中得到充分的体现。元代赵孟頫的提倡也对绘画风格的转变产生了较大影响，赵提出尊古的口号，追求“简淡”的画风，提出引书入画的理论，追求平淡天真的风格。其曾在《秀石疏林图》上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”从此可以看出文人画家的笔墨认识是建立于抽象的线条基础上的，不去下心思去对描摹对象进行细节描摹，而是发现了山水中单纯而抽象的美，把它发展成一种全新的画风。文人画家追求心境的平静、恬淡，自然要捡起古人中符合自己表现的东西，再加上文字本身的抽象意味，使得元代文人山水画出现对简、淡、清的表现形式，求天真平淡，表现无穷深向。
政治领域、思想领域和艺术领域的多种原因造成文人山水画的兴盛与成熟，画家画的山水寄托了画家避世的理想，表现出画家寄情于自然的空灵心境，夹杂着无可奈何的淡泊萧条之气。画中表现出很多相似的因素，例如简单、微妙、含蓄、宁静， 以简代繁，以淡代浓等等。元代文人山水画家将神韵、意境、笔墨的意味与自己的隐逸之情作出了完美的结合，创立了一种笔简墨淡的文人画程式，简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意。在绘画风格上，表现为对简和淡的追求，色彩上呈现出由重色到重水墨的变化。
二、诗书画结合
元代书法、绘画以及绘画理论的成熟对文人画的发展有很大促进，有极高书画造诣的赵孟頫提出“古意说”和“书画同源说”，对文人画和元代文人画家的影响非常大。元代由于钱、赵等人的推崇，以书入画形成风气，元代绘画正是在赵孟顺“以书入画”审美原则中展开的。“以书入画”的理论强调以书法的重笔来突破南宋画派重墨的画法规范，用书法情趣来冲击南宋院体画格，突出绘画创作中的表现因素，由此元人着意将书学的素养融化到绘画中去而成为文人画发展潮流中审美情趣演变的一个明显特点，画中有书，书画同一。把笔法、墨韵看成绘画的重要因素，看成画家个性、品质的直接流露，看成气韵、兴味之有无。
元代崇尚自然返朴归真等理念使文人的胸襟豁然开朗，更加讲究诗、书、画结合，文人画写诗填词于画上，解释画意，抒发情感，典雅含蓄，意趣无穷；画上都有很长的题跋以增强绘画的效果，有的画家更为直露，索性摆脱诗词格律的束缚，信笔在画上题句跋文，直抒胸臆。书法或奔放，或秀逸，或朴拙，或工整，与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。
诗、书、画的完美结合，诗跋、书法同绘画相互补充，异迹同趣，组成了有机统一的艺术整体。
三、不求形似，妙在神似
元代文人山水画在唐宋绘画的基础上，内容偏向自然的描绘，趋向对山水的情有独钟；风格上强调水墨寻求写意。元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态，造成文人山水画是一种注重内心直觉体验，追求言外之意和象外之象的艺术形式，体现的是文人生活的一种境界，这种境界由心而生。重“意”轻“形”是文人画家艺术创作中反对过火拘泥于形似的外部描摹，在表现上力图可以洗去铅华而趋于平淡素雅。画家笔下所描绘的景物，已不是客观自然物象的原生态，而是受到了艺术家心灵的滋润、情感的选择、精神的照粗、想象力的参预，成为凝聚着艺术家人格、意趣的物化形式。形神是描绘客观绘画对象的标准和要求，情思是画家的主观之“意”，包含画家的主观情感、个性特征以及对绘画对象的独特感受与理解。
既然绘画的根本目的在于表现主观意趣，那么有无惟妙惟肖的逼真感对画家而言并不重要，重要的是对自然的描绘能充分体现自身心境与情感意味。山水画是从表现画家的主观感受谈问题，虽然亦是通过描绘客观对象的形貌，却主要是画家本人某种情怀、思绪的表述，最终所要表现的是透过被描绘的客观自然而寄托于胸中的感慨与意境，它虽借助于外在的形，但最终目的并不是表现形似自身，而是“写胸中逸气”，集客观物象与主观审美情趣于一体。物象形似退到其次，兴趣就提到首位，那种强调形似、以真为尚的绘画观有碍文人笔墨技巧的发挥而被摒弃。
综上所述，我们可以看到元代文人山水画进入全面成熟和完备的阶段，以文化涵养较高的文人为创作主体，以诗书画相共同的方式呈现，画面不求形似，只求神韵，是文人借以抒情、言志的重要手段。元代文人山水画的成就是时代的机遇，绘画的风格特征对后世绘画的发展产生了普遍的影响。
我们认为，宋元“文人画”的兴起与发展，是有着系统的理论主张和鲜明的审美追求的。它以“画中有诗”，城生象外作为审美理想；以书法的笔墨技巧作为语言中介；以提高艺术家的文化素养、艺术造诣为前提，使绘画这门艺术形式走向诗、书、画、人的完美统一，成为一种富有综合特质的审美范式。文人画所体现的审美思想，比之宋词、元曲艺术形式更充分地表现出封建社会后期美学由外向内，更重情感意趣和表现的思想转化进程。
参考文献：
[1]杜哲森.元代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.
[2]陈传席.山水画史话[M].南京：江苏美术出版社，2001.
[3]何家林.走进画家—何家林[M].天津：天津人民美术出版社出版，2003.
[4]李泽厚.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003.
关键词 元代 文人画 艺术特质
文人画也叫士夫画，是中国画的一种，它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。文人画参与者都是文人士大夫阶层中的人，画中带有文人之趣味，文人画是一种不不拘泥形似，用以表达心理感受的直抒胸臆的艺术。文人画所体现出来的审美追求，表现出重主观、重表现、重写意的美学思想倾向。
文人画在元代的成熟与当时复杂的社会背景有着不可分割的关系。元代异族入主中原，文人画家们因各种原因走入山林隐居，长期生活在自然山水之中，其影响于艺术，绘画发展成为文人寄托情趣的艺术。在山水画中表现尤为强烈，文人对自然山水有细致静心的观察体验，深厚的文化修养和高蹈的自然精神融入到了山水画中， 反映了元代文人抒发自己心中意气的心态，又体现出画家崇尚古意，崇尚平淡天真的审美理想，创造了文人山水画各不相同的笔法特色，呈现出了鲜明的艺术特质。
一、笔墨崇尚简、淡、清
元朝统治者采取等级政策和残酷的文化政策，造成多数文人不愿为元朝服务，但又不敢公开反抗，于是便遁迹深山，以佛教来寄托思想，以山水控诉胸中不平，这样就形成了一种文人山水画。由于禅宗的超然特性， 容易与萧疏清旷的山水融为一体，使得禅宗空、灵、淡的精神在山水画中得到充分的体现。元代赵孟頫的提倡也对绘画风格的转变产生了较大影响，赵提出尊古的口号，追求“简淡”的画风，提出引书入画的理论，追求平淡天真的风格。其曾在《秀石疏林图》上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”从此可以看出文人画家的笔墨认识是建立于抽象的线条基础上的，不去下心思去对描摹对象进行细节描摹，而是发现了山水中单纯而抽象的美，把它发展成一种全新的画风。文人画家追求心境的平静、恬淡，自然要捡起古人中符合自己表现的东西，再加上文字本身的抽象意味，使得元代文人山水画出现对简、淡、清的表现形式，求天真平淡，表现无穷深向。
政治领域、思想领域和艺术领域的多种原因造成文人山水画的兴盛与成熟，画家画的山水寄托了画家避世的理想，表现出画家寄情于自然的空灵心境，夹杂着无可奈何的淡泊萧条之气。画中表现出很多相似的因素，例如简单、微妙、含蓄、宁静， 以简代繁，以淡代浓等等。元代文人山水画家将神韵、意境、笔墨的意味与自己的隐逸之情作出了完美的结合，创立了一种笔简墨淡的文人画程式，简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意。在绘画风格上，表现为对简和淡的追求，色彩上呈现出由重色到重水墨的变化。
二、诗书画结合
元代书法、绘画以及绘画理论的成熟对文人画的发展有很大促进，有极高书画造诣的赵孟頫提出“古意说”和“书画同源说”，对文人画和元代文人画家的影响非常大。元代由于钱、赵等人的推崇，以书入画形成风气，元代绘画正是在赵孟顺“以书入画”审美原则中展开的。“以书入画”的理论强调以书法的重笔来突破南宋画派重墨的画法规范，用书法情趣来冲击南宋院体画格，突出绘画创作中的表现因素，由此元人着意将书学的素养融化到绘画中去而成为文人画发展潮流中审美情趣演变的一个明显特点，画中有书，书画同一。把笔法、墨韵看成绘画的重要因素，看成画家个性、品质的直接流露，看成气韵、兴味之有无。
元代崇尚自然返朴归真等理念使文人的胸襟豁然开朗，更加讲究诗、书、画结合，文人画写诗填词于画上，解释画意，抒发情感，典雅含蓄，意趣无穷；画上都有很长的题跋以增强绘画的效果，有的画家更为直露，索性摆脱诗词格律的束缚，信笔在画上题句跋文，直抒胸臆。书法或奔放，或秀逸，或朴拙，或工整，与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。
诗、书、画的完美结合，诗跋、书法同绘画相互补充，异迹同趣，组成了有机统一的艺术整体。
三、不求形似，妙在神似
元代文人山水画在唐宋绘画的基础上，内容偏向自然的描绘，趋向对山水的情有独钟；风格上强调水墨寻求写意。元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态，造成文人山水画是一种注重内心直觉体验，追求言外之意和象外之象的艺术形式，体现的是文人生活的一种境界，这种境界由心而生。重“意”轻“形”是文人画家艺术创作中反对过火拘泥于形似的外部描摹，在表现上力图可以洗去铅华而趋于平淡素雅。画家笔下所描绘的景物，已不是客观自然物象的原生态，而是受到了艺术家心灵的滋润、情感的选择、精神的照粗、想象力的参预，成为凝聚着艺术家人格、意趣的物化形式。形神是描绘客观绘画对象的标准和要求，情思是画家的主观之“意”，包含画家的主观情感、个性特征以及对绘画对象的独特感受与理解。
既然绘画的根本目的在于表现主观意趣，那么有无惟妙惟肖的逼真感对画家而言并不重要，重要的是对自然的描绘能充分体现自身心境与情感意味。山水画是从表现画家的主观感受谈问题，虽然亦是通过描绘客观对象的形貌，却主要是画家本人某种情怀、思绪的表述，最终所要表现的是透过被描绘的客观自然而寄托于胸中的感慨与意境，它虽借助于外在的形，但最终目的并不是表现形似自身，而是“写胸中逸气”，集客观物象与主观审美情趣于一体。物象形似退到其次，兴趣就提到首位，那种强调形似、以真为尚的绘画观有碍文人笔墨技巧的发挥而被摒弃。
综上所述，我们可以看到元代文人山水画进入全面成熟和完备的阶段，以文化涵养较高的文人为创作主体，以诗书画相共同的方式呈现，画面不求形似，只求神韵，是文人借以抒情、言志的重要手段。元代文人山水画的成就是时代的机遇，绘画的风格特征对后世绘画的发展产生了普遍的影响。
我们认为，宋元“文人画”的兴起与发展，是有着系统的理论主张和鲜明的审美追求的。它以“画中有诗”，城生象外作为审美理想；以书法的笔墨技巧作为语言中介；以提高艺术家的文化素养、艺术造诣为前提，使绘画这门艺术形式走向诗、书、画、人的完美统一，成为一种富有综合特质的审美范式。文人画所体现的审美思想，比之宋词、元曲艺术形式更充分地表现出封建社会后期美学由外向内，更重情感意趣和表现的思想转化进程。
参考文献：
[1]杜哲森.元代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.
[2]陈传席.山水画史话[M].南京：江苏美术出版社，2001.
[3]何家林.走进画家—何家林[M].天津：天津人民美术出版社出版，2003.
[4]李泽厚.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003.