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最为重要的是珍惜当下，感受生活的每一刻，哪怕面对排挤、诽谤，乃至苦难。能坦然面对生活的任何状态就是我理想的生活状态。
1973年7月出生，浙江省开化人。1993年毕业于浙江师范大学美术系。2003年毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位。2014年毕业于中央美术学院，获博士学位。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。任教于上海华东师范大学艺术学院，副教授 、硕士生导师。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
叶？芃：创新是相对于传统而言的概念，在时间关系上是先与后的关系，传统是创新的存在基础，没有传统的对比也就无所谓“新”。我个人理解创新与传统是中性词，也就是说创新与传统无所谓好坏，只是一种创作状态的描述。“新”不是衡量作品好坏的唯一标准，评价作品的“新”是评价作品面对传统的创新能力的问题，而这种创新能力是否能创作出时代的艺术经典，则需更上一层楼。从此意义上来说，作品的经典性要远比“新”来得更重要。作品经典性的体现，要看作品本身对于“新”“旧”的阐释所体现的艺术高度，是否在美术史上具有承上启下的作用。通常这种经典性的确立不是由时人的评论决定，而是要经历几十年的大浪淘沙。几十年后一切的“新”都已成为传统的一部分，只有这时看待艺术作品才会更客观和理性。这些都提示中国画画家不应该过于在意自己的作品是属于创新还是传统，费尽心机在流行文化元素中寻找嫁接的可能性，不如关注自我风格的自然生成。当代中国画画家应该将自身的生活经历与个性融入画家的绘画创作中，体现了对于当下的自我感悟，在“传统”与“创新”中取得自我的平衡，迎合时代精神，创造具代表性的艺术语言。
《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？
叶？芃：黄宾虹曾预言：“还希望我们自己的精神先要一致，将来的世界，一定无所谓中画、西画之别的。”进入21世纪之后，中国的文化包容来自世界的各种文化元素，中西方各艺术元素的交融目前已经比较充分。尽管如此，以目前世界科技文化的发展水平来看，文化二元论在较长一段时间内是常态，东西方文化艺术的交融还是文化主流。从长远来看，中国由儒释道三教合一为核心的传统哲学体系对世界文化未来发展趋势的影响力会日久弥新，所以中国画的发展不会穷途末路，而是任重道远。
不同的思想观念就会产生不同的艺术表现形式，因此中国画最为宝贵的核心就是民族文化的精神性。从理论角度来说只要中国画这个概念存在，无论从西方绘画中吸收任何元素，中国画形式的变化不应该影响精神内容的变化，否则就与西方绘画趋同，中国画这个概念也就没有存在的必要了。或许出于这方面的考虑，现在许多学者想以水墨画来指代中国画概念，以换取中国画未来发展的理论空间。其实我个人感觉这是多虑了！只要中国文化精神在未来有存在的价值，中国画就必然有存在的空间，否则徒留虚名也没有意义。尘归尘，土归土，顺其自然挺好，这样画画会更纯粹更自由。
中国画现代化之路不会完全按照西方现代主义的发展之路再来一遍，西方现代主义的发展为中国的现代艺术发展提供了很好的前车之鉴。就像西方油画不会因为现代艺术的发展而消亡一样，中国画的存在和发展是必然的。
中国画的现代化之路到底走向何处，目前还没有答案。其实也不重要，重要的是创造艺术的过程。绘画的意义在于创造，在于创造上帝在现实中未实现的美感。
《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？
叶？芃：一年一次外出写生。写生当然重要。写生是锻炼造型能力和确立造型语言以及收集创作素材的重要手段。当然写生分几个阶段，不同阶段写生的作用和方式会有不同。写生过程中现代技术的运用是不可避免的，这也会影响绘画的表现，而如何摆脱这一影响会继续作为重要命题影响绘画的发展方向。
《艺术沙龙》：你经常读哪些书？对绘画有影响吗？
叶？芃：回顾了一下，觉得自己书读得是比较博杂的，不限形式、风格、题材、深浅，只要自己感兴趣。读书对于绘画的作用不是直接的，而是对精神、气质、格调、眼界的潜移默化。
《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？
叶？芃：恋石成癖，不计代价。
《艺术沙龙》：你怎样分配时间画画、写书法、读书、玩手机或其他业余爱好？
叶？芃：这方面没有自我控制，随遇而安。智能手机进入生活后影响了生活节奏。
《艺术沙龙》：对你来说，绘画是种精神追求还是谋生手段？
叶？芃：绘画既是精神追求也是谋生手段，精神追求是第一要务。
《艺术沙龙》：你怎么理解绘画成功与天才的关系？
叶？芃：按照美术史的发展过程来说，绘画没有真正的成功，再成功的画家都有被人诟病的地方，也在不停地被后人超越。有些当时很成功的画家，最后悄无声息了。有些默默无闻的画家在过世多年后，又被人重新发现了艺术价值。因此画画的成功与否和其他人无关，只对自己有意义，关键在于画画是否给你带来了身心的愉悦。如果做到了这点，哪怕画得再笨拙，你的绘画对于你就是成功的。而随着绘画的不断深入，绘画带来的身心愉悦更多的来自对自我的超越和挑战，这时绘画会走向自由，也走向成功。
同样的道理，绘画也没有真正的天才，或者说人人都可以是天才。上帝是公正的，他赋予每个人不同的性情和气质，如果画家能找到符合自己个性气质的绘画语言，那就是发挥了自己的天分。八大山人张扬了他的孤傲，青藤挥洒他的不羁，齐白石则表现自己的天真。问题是由于每位画家求学经历和创作的方向不同，感悟也会不同，因此不是所有的画家在艺术创作中都能找到自我个性语言抒发的方式，导致了自己天分的浪费。历史上像王希孟这样少年有成的天才是很稀有的，大多数有成者在绘画之初是极其笨拙的，吴昌硕、齐白石、凡·高、毕加索无一不是。
《艺术沙龙》：如果可以选择，你愿意生活在哪个时代？你理想中的生活状态是怎样的？
叶？芃：永远选择生活在当下。理想始终是理想，当你实现一个理想后，会发现还有另一个理想在远处等你。因此最为重要的是珍惜当下，感受生活的每一刻，哪怕面对排挤、诽谤，乃至苦难。能坦然面对生活的任何状态就是我理想的生活状态。
1973年7月出生，浙江省开化人。1993年毕业于浙江师范大学美术系。2003年毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位。2014年毕业于中央美术学院，获博士学位。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。任教于上海华东师范大学艺术学院，副教授 、硕士生导师。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
叶？芃：创新是相对于传统而言的概念，在时间关系上是先与后的关系，传统是创新的存在基础，没有传统的对比也就无所谓“新”。我个人理解创新与传统是中性词，也就是说创新与传统无所谓好坏，只是一种创作状态的描述。“新”不是衡量作品好坏的唯一标准，评价作品的“新”是评价作品面对传统的创新能力的问题，而这种创新能力是否能创作出时代的艺术经典，则需更上一层楼。从此意义上来说，作品的经典性要远比“新”来得更重要。作品经典性的体现，要看作品本身对于“新”“旧”的阐释所体现的艺术高度，是否在美术史上具有承上启下的作用。通常这种经典性的确立不是由时人的评论决定，而是要经历几十年的大浪淘沙。几十年后一切的“新”都已成为传统的一部分，只有这时看待艺术作品才会更客观和理性。这些都提示中国画画家不应该过于在意自己的作品是属于创新还是传统，费尽心机在流行文化元素中寻找嫁接的可能性，不如关注自我风格的自然生成。当代中国画画家应该将自身的生活经历与个性融入画家的绘画创作中，体现了对于当下的自我感悟，在“传统”与“创新”中取得自我的平衡，迎合时代精神，创造具代表性的艺术语言。
《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？
叶？芃：黄宾虹曾预言：“还希望我们自己的精神先要一致，将来的世界，一定无所谓中画、西画之别的。”进入21世纪之后，中国的文化包容来自世界的各种文化元素，中西方各艺术元素的交融目前已经比较充分。尽管如此，以目前世界科技文化的发展水平来看，文化二元论在较长一段时间内是常态，东西方文化艺术的交融还是文化主流。从长远来看，中国由儒释道三教合一为核心的传统哲学体系对世界文化未来发展趋势的影响力会日久弥新，所以中国画的发展不会穷途末路，而是任重道远。
不同的思想观念就会产生不同的艺术表现形式，因此中国画最为宝贵的核心就是民族文化的精神性。从理论角度来说只要中国画这个概念存在，无论从西方绘画中吸收任何元素，中国画形式的变化不应该影响精神内容的变化，否则就与西方绘画趋同，中国画这个概念也就没有存在的必要了。或许出于这方面的考虑，现在许多学者想以水墨画来指代中国画概念，以换取中国画未来发展的理论空间。其实我个人感觉这是多虑了！只要中国文化精神在未来有存在的价值，中国画就必然有存在的空间，否则徒留虚名也没有意义。尘归尘，土归土，顺其自然挺好，这样画画会更纯粹更自由。
中国画现代化之路不会完全按照西方现代主义的发展之路再来一遍，西方现代主义的发展为中国的现代艺术发展提供了很好的前车之鉴。就像西方油画不会因为现代艺术的发展而消亡一样，中国画的存在和发展是必然的。
中国画的现代化之路到底走向何处，目前还没有答案。其实也不重要，重要的是创造艺术的过程。绘画的意义在于创造，在于创造上帝在现实中未实现的美感。
《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？
叶？芃：一年一次外出写生。写生当然重要。写生是锻炼造型能力和确立造型语言以及收集创作素材的重要手段。当然写生分几个阶段，不同阶段写生的作用和方式会有不同。写生过程中现代技术的运用是不可避免的，这也会影响绘画的表现，而如何摆脱这一影响会继续作为重要命题影响绘画的发展方向。
《艺术沙龙》：你经常读哪些书？对绘画有影响吗？
叶？芃：回顾了一下，觉得自己书读得是比较博杂的，不限形式、风格、题材、深浅，只要自己感兴趣。读书对于绘画的作用不是直接的，而是对精神、气质、格调、眼界的潜移默化。
《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？
叶？芃：恋石成癖，不计代价。
《艺术沙龙》：你怎样分配时间画画、写书法、读书、玩手机或其他业余爱好？
叶？芃：这方面没有自我控制，随遇而安。智能手机进入生活后影响了生活节奏。
《艺术沙龙》：对你来说，绘画是种精神追求还是谋生手段？
叶？芃：绘画既是精神追求也是谋生手段，精神追求是第一要务。
《艺术沙龙》：你怎么理解绘画成功与天才的关系？
叶？芃：按照美术史的发展过程来说，绘画没有真正的成功，再成功的画家都有被人诟病的地方，也在不停地被后人超越。有些当时很成功的画家，最后悄无声息了。有些默默无闻的画家在过世多年后，又被人重新发现了艺术价值。因此画画的成功与否和其他人无关，只对自己有意义，关键在于画画是否给你带来了身心的愉悦。如果做到了这点，哪怕画得再笨拙，你的绘画对于你就是成功的。而随着绘画的不断深入，绘画带来的身心愉悦更多的来自对自我的超越和挑战，这时绘画会走向自由，也走向成功。
同样的道理，绘画也没有真正的天才，或者说人人都可以是天才。上帝是公正的，他赋予每个人不同的性情和气质，如果画家能找到符合自己个性气质的绘画语言，那就是发挥了自己的天分。八大山人张扬了他的孤傲，青藤挥洒他的不羁，齐白石则表现自己的天真。问题是由于每位画家求学经历和创作的方向不同，感悟也会不同，因此不是所有的画家在艺术创作中都能找到自我个性语言抒发的方式，导致了自己天分的浪费。历史上像王希孟这样少年有成的天才是很稀有的，大多数有成者在绘画之初是极其笨拙的，吴昌硕、齐白石、凡·高、毕加索无一不是。
《艺术沙龙》：如果可以选择，你愿意生活在哪个时代？你理想中的生活状态是怎样的？
叶？芃：永远选择生活在当下。理想始终是理想，当你实现一个理想后，会发现还有另一个理想在远处等你。因此最为重要的是珍惜当下，感受生活的每一刻，哪怕面对排挤、诽谤，乃至苦难。能坦然面对生活的任何状态就是我理想的生活状态。