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摘 要:审美教育是素质教育的重要一环,在陶冶学生情操,提高学生审美能力中发挥着重要作用。中学时期是培养学生审美能力的关键阶段,因此,中学美术教育应重视存在的一些问题,在提高学生审美能力中起到切实的效果。
关键词:美术教学审美能力途径
中图分类号:G623 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)05(c)-0239-01
中华文化,源远流长。文化和艺术在当代人民精神文明建设中发挥了越来越重要的作用,而美术教学是直接运用文化和艺术培养学生审美情趣和审美情感的教育方式和主要途径。随着新一轮课程改革的不断深入,新课程标准着重强调和要求中学美术课程提高学生的审美能力,抒发学生的审美情感,增强对祖国和人类的美好情感。因此,如何转变现有的美术教学方式,在美术教学中培养学生的审美情感,是摆在当前美术教育中的一件大事。
1 中学是培养学生审美能力的关键阶段
所谓审美,就是人对艺术作品或现实事物进行非功利的观看,发现其美的成分,并在发现美的过程中获得身心愉悦的感受。培养学生的审美能力,其核心就是提高他们感受美、鉴别美和创造美的能力。学生审美能力的形成,固然受其先天资质的影响,但最重要的还是要依赖后天的培养。
中学时期对人的一生而言,短暂但灿烂,它是一个人身心发展剧烈变化的关键阶段。在这个阶段,人开始表现出对独立、自由的向往,从内心上愿意摆脱对成年人的依赖。处于这个阶段的中学生,不愿意做被动的接受者,而愿意成为生活的探路者,愿意将内心对世界的感受表达出来。根据中学生的这一特点,在美术课教学中,应采用引导的方式,鼓励他们以自己独特的眼光发现美、感受美,逐渐形成健康向上的审美意识。艺术作品是人类对美好事物的集中展现,因此,美术教学作为担负培养学生审美能力的重要途径,在新形势下,应该也需要对培养学生的审美能力发挥更重大的作用。
2 当前中学美术教学中存在的典型问题
2.1 重视技术层面,忽略精神层面
当前美术教学中,很突出的一个问题就是过于重视学生绘画等操作技术层面的表现,而忽略了审美等心、智和精神的培养。众所周知,美术之所以伟大是由于其能够给人类传达美的感受和带来美的体现。哲学往往是抽象的,而美术不同于哲学的抽象,它必须具有客观的实体存在,通过对实体的欣赏达到情感和审美的共鸣。就像红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色本身是无意义的,只有通过人对他们的感受和审视才能享受到美的艺术。而长久以来,我国中学美术教育都偏重于训练学生艺术手法以及绘画技巧,而忽略了对学生审美情趣、审美方式的培养,导致美术课反倒享受不到美,甚至出现不少学生反感美术课的怪圈。
2.2 重视学科性质,忽略教育意义
由于当前我国中学美术教学中重视对学生技术、技巧的培养,逐渐形成了一种对美术学科性质的追求和理解,过于重视美术学科的教学目标,弱化了美术学科的教育意义。其实,美术学科中手法、技巧的培养,只是一种手段,目的是为了教育和培养学生,提高学生的审美情趣和艺术气质。虽然我们一直强调德、智、体、美、劳全面发展,然而,一旦将手段、技法等当作美术学科教育目标后,真正的教育目的就失去了原本的意义。
2.3 重视文化课,轻视美术课
当前的中学美术课教学中,特别是在农村中学,重视文化课、追求升学率,轻视美术课、体育课的现象仍然十分严重。有的学校,一周就只有一节美术课,甚至一些教师认为学习就是指学习文化课,美术课、体育课等上不上无关紧要,即使上,也不过是消遣,打发时间,从而出现了学生将美术课当作自习课、教师将美术课当成作业课的不良现象,这不仅是对美育的误解,更抹杀了学生丰富的创造力。
3 改进美术教学,提高学生审美能力的途径
3.1 全面贯彻新课标要求
新课改中对美术课程提出了明确的标准,将美术学习方式分为了4个领域:造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索。可以说,过去美术教师对美术学科教学大纲的要求比较片面,而新课标对美术课程的要求非常明确。全面贯彻新课标要求,就是改进美术教学的重要手段。这就要求学校从根本上重视美术学科,打破“学好数理化,走遍天下都不怕”的错误观念。同时,鼓励教师在教学中更多的了解学生心理,尊重这个阶段学生的思维表现力。
3.2 教师应转变教学观念,增强自身审美意识
就像数学课并不是要将学生培养成数学家一样,我们的美术课也并不是要把学生培养成艺术大家,当然更不是哄着学生玩,应付了事。中学阶段,人的发育并未完成,因而学生眼中的世界远未有成年人那么完善,对他们而言,认识一个事物,就是直觉加想象,远不能达到理解的高度。因此,美术教师对学生的要求也不能太高,更多的应该是鼓励和引导。可以帮助学生分析所画的作品是否表达了真实感受,是否具有与众不同的“魅力”。转变观念才能赢得学生的尊重,这就要求教师不能产生偏科意识,将美术课看成不重要的副科。其实,各个学科之间是互相关联、相互贯通的,要提高学生的审美能力,教师首先就要要求自己不断学习,增强对美的认识和理解,提高审美意识,才能达到教育学生的目的。
3.3 师生互动,相互启发
现代教育强调师生间的民主关系,美术教学中培养学生的审美能力,就要遵循审美规律,教师不要着急用简单机械的语言替学生发炎,而应多给机会让学生自己去感悟美、理解美,进而创造美。一般来说,每学期第一节美术课大都是欣赏课。以七年级第一单元《劳动—— 人类创造力的源泉》这门课为例,在课前准备时,教师一般都是花费很多时间查找资料,甚至制作出精美的与劳动相关的多媒体课件。课上,老师不停的说,不停的展示了这些精美的画面,学生们也是不停地感叹,听得如痴如醉,一节课下来,教师成了整个课堂的主人,学生则成了陪衬。试问,这就是欣赏课？这能启发学生的审美观吗？因此,强调师生互动,相互启发,让学生的审美情绪在不知不觉中被调动起来,理解老师展示的美,进而创造出自己感受的美,也许这才是欣赏课真正的目的。
3.4 课后延伸,注重学生学习感受
学生对美的事物的感受,靠几十分钟的课堂是无法完成的,要真正培养他们的审美情感,提高他们的审美能力,就必须调动他们对美术的学习积极性,课后能够自发的感受美、发现美、评鉴美。比如,在这次课快结束时,老师可以布置一个校本课题,题目就叫《美》,作品题材不限,既可以是绘画,也可以是摄影,还可以是DV、旅游记事等等。开展这一活动的目的很明确,就是要让学生自己去发现美、感受美,通过学生们的相互交流,不断丰富知识,提高对美的理解和认识。
参考文献
[1] 张桂木.美术课程标准教师读本[M].武汉:华中师范大学出版社,2002.
[2] 王兆一.美术审美[M].太原:山西教育出版社,2008.
[3] 郭红.初中生美术审美意识培养的思考[J].文学界(理论版),2010(12).
[4] 吴淑静.美术教学中的审美教育[J].才智,2010(33).
关键词:美术教学审美能力途径
中图分类号:G623 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)05(c)-0239-01
中华文化,源远流长。文化和艺术在当代人民精神文明建设中发挥了越来越重要的作用,而美术教学是直接运用文化和艺术培养学生审美情趣和审美情感的教育方式和主要途径。随着新一轮课程改革的不断深入,新课程标准着重强调和要求中学美术课程提高学生的审美能力,抒发学生的审美情感,增强对祖国和人类的美好情感。因此,如何转变现有的美术教学方式,在美术教学中培养学生的审美情感,是摆在当前美术教育中的一件大事。
1 中学是培养学生审美能力的关键阶段
所谓审美,就是人对艺术作品或现实事物进行非功利的观看,发现其美的成分,并在发现美的过程中获得身心愉悦的感受。培养学生的审美能力,其核心就是提高他们感受美、鉴别美和创造美的能力。学生审美能力的形成,固然受其先天资质的影响,但最重要的还是要依赖后天的培养。
中学时期对人的一生而言,短暂但灿烂,它是一个人身心发展剧烈变化的关键阶段。在这个阶段,人开始表现出对独立、自由的向往,从内心上愿意摆脱对成年人的依赖。处于这个阶段的中学生,不愿意做被动的接受者,而愿意成为生活的探路者,愿意将内心对世界的感受表达出来。根据中学生的这一特点,在美术课教学中,应采用引导的方式,鼓励他们以自己独特的眼光发现美、感受美,逐渐形成健康向上的审美意识。艺术作品是人类对美好事物的集中展现,因此,美术教学作为担负培养学生审美能力的重要途径,在新形势下,应该也需要对培养学生的审美能力发挥更重大的作用。
2 当前中学美术教学中存在的典型问题
2.1 重视技术层面,忽略精神层面
当前美术教学中,很突出的一个问题就是过于重视学生绘画等操作技术层面的表现,而忽略了审美等心、智和精神的培养。众所周知,美术之所以伟大是由于其能够给人类传达美的感受和带来美的体现。哲学往往是抽象的,而美术不同于哲学的抽象,它必须具有客观的实体存在,通过对实体的欣赏达到情感和审美的共鸣。就像红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色本身是无意义的,只有通过人对他们的感受和审视才能享受到美的艺术。而长久以来,我国中学美术教育都偏重于训练学生艺术手法以及绘画技巧,而忽略了对学生审美情趣、审美方式的培养,导致美术课反倒享受不到美,甚至出现不少学生反感美术课的怪圈。
2.2 重视学科性质,忽略教育意义
由于当前我国中学美术教学中重视对学生技术、技巧的培养,逐渐形成了一种对美术学科性质的追求和理解,过于重视美术学科的教学目标,弱化了美术学科的教育意义。其实,美术学科中手法、技巧的培养,只是一种手段,目的是为了教育和培养学生,提高学生的审美情趣和艺术气质。虽然我们一直强调德、智、体、美、劳全面发展,然而,一旦将手段、技法等当作美术学科教育目标后,真正的教育目的就失去了原本的意义。
2.3 重视文化课,轻视美术课
当前的中学美术课教学中,特别是在农村中学,重视文化课、追求升学率,轻视美术课、体育课的现象仍然十分严重。有的学校,一周就只有一节美术课,甚至一些教师认为学习就是指学习文化课,美术课、体育课等上不上无关紧要,即使上,也不过是消遣,打发时间,从而出现了学生将美术课当作自习课、教师将美术课当成作业课的不良现象,这不仅是对美育的误解,更抹杀了学生丰富的创造力。
3 改进美术教学,提高学生审美能力的途径
3.1 全面贯彻新课标要求
新课改中对美术课程提出了明确的标准,将美术学习方式分为了4个领域:造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索。可以说,过去美术教师对美术学科教学大纲的要求比较片面,而新课标对美术课程的要求非常明确。全面贯彻新课标要求,就是改进美术教学的重要手段。这就要求学校从根本上重视美术学科,打破“学好数理化,走遍天下都不怕”的错误观念。同时,鼓励教师在教学中更多的了解学生心理,尊重这个阶段学生的思维表现力。
3.2 教师应转变教学观念,增强自身审美意识
就像数学课并不是要将学生培养成数学家一样,我们的美术课也并不是要把学生培养成艺术大家,当然更不是哄着学生玩,应付了事。中学阶段,人的发育并未完成,因而学生眼中的世界远未有成年人那么完善,对他们而言,认识一个事物,就是直觉加想象,远不能达到理解的高度。因此,美术教师对学生的要求也不能太高,更多的应该是鼓励和引导。可以帮助学生分析所画的作品是否表达了真实感受,是否具有与众不同的“魅力”。转变观念才能赢得学生的尊重,这就要求教师不能产生偏科意识,将美术课看成不重要的副科。其实,各个学科之间是互相关联、相互贯通的,要提高学生的审美能力,教师首先就要要求自己不断学习,增强对美的认识和理解,提高审美意识,才能达到教育学生的目的。
3.3 师生互动,相互启发
现代教育强调师生间的民主关系,美术教学中培养学生的审美能力,就要遵循审美规律,教师不要着急用简单机械的语言替学生发炎,而应多给机会让学生自己去感悟美、理解美,进而创造美。一般来说,每学期第一节美术课大都是欣赏课。以七年级第一单元《劳动—— 人类创造力的源泉》这门课为例,在课前准备时,教师一般都是花费很多时间查找资料,甚至制作出精美的与劳动相关的多媒体课件。课上,老师不停的说,不停的展示了这些精美的画面,学生们也是不停地感叹,听得如痴如醉,一节课下来,教师成了整个课堂的主人,学生则成了陪衬。试问,这就是欣赏课？这能启发学生的审美观吗？因此,强调师生互动,相互启发,让学生的审美情绪在不知不觉中被调动起来,理解老师展示的美,进而创造出自己感受的美,也许这才是欣赏课真正的目的。
3.4 课后延伸,注重学生学习感受
学生对美的事物的感受,靠几十分钟的课堂是无法完成的,要真正培养他们的审美情感,提高他们的审美能力,就必须调动他们对美术的学习积极性,课后能够自发的感受美、发现美、评鉴美。比如,在这次课快结束时,老师可以布置一个校本课题,题目就叫《美》,作品题材不限,既可以是绘画,也可以是摄影,还可以是DV、旅游记事等等。开展这一活动的目的很明确,就是要让学生自己去发现美、感受美,通过学生们的相互交流,不断丰富知识,提高对美的理解和认识。
参考文献
[1] 张桂木.美术课程标准教师读本[M].武汉:华中师范大学出版社,2002.
[2] 王兆一.美术审美[M].太原:山西教育出版社,2008.
[3] 郭红.初中生美术审美意识培养的思考[J].文学界(理论版),2010(12).
[4] 吴淑静.美术教学中的审美教育[J].才智,2010(33).