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【摘 要】大学公共书法课教学应定位在实用与艺术之间，它既不是停留在实用的“写字”阶段，也不是只欣赏学生一时难以接受的纯书法艺术，而是着重对书法从实用上升为艺术的演变过程进行剖析，使学生在自身的书法实践中受到美的熏陶，理解中国书法与传统文化之间的密切关系，从而达到艺术素质教育的目的。
【關键词】大学；公共书法课；教学目标；实用与艺术
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）21-0020-03
【作者简介】陈道义，字弘远，苏州大学艺术学院（江苏苏州，215000）教授，书法篆刻中心负责人，中国书法家协会会员，西泠印社社员，江苏省教育书法协会常务理事，苏州市书协学术委员会主任。
大学公共书法课，是指面向美术（尤其是书法）专业以外的大学生所开设的公共艺术教育课程，与高校素质教育不可分割。进入21世纪以来，素质教育的理念被越来越多的高校所接受。教育部明文规定，高等教育必须培养出既有专业知识、又具人文素质的复合型人才，使大学生能做到德智体美劳全面发展。作为审美教育主要内容之一的公共艺术教育，是高校实施素质教育的最佳途径，是培养复合型人才的有效手段，它有助于提高教育对象的审美情趣和人文素养，优化人的综合素质；有助于开发受教育者的潜能，培养其创新意识、创新思维和创新能力；有助于完善教育对象的健康人格，促进人的全面发展。大学公共书法课，是公共艺术教育不可或缺的重要组成部分，与音乐、美术、设计、影视、戏剧等其他公共艺术门类课程相比，有着其自身独特的优势。因为，书法是以人们每天打交道的汉字为载体，有约定俗成的书写方式，而且几千年来已发展成为中华传统文化的核心，其实用性与艺术性兼而有之，更富有文史哲等方面的精神文化内涵。然而，大学公共书法课的教学目标如何定位？目前有关高校艺术素质教育规划中尚未制定出统一的教学大纲，只有“培养和提高学生的审美情趣、文化素养”等指导思想。笔者曾在师范院校从事公共书法课教学多年，认真学习和领会教育部提出的“关于加强学生的教师职业技能训练”之精神，其中书法训练要求在教学计划规定的30多课时内完成“三字”（钢笔字、毛笔字、粉笔字）教学任务，目标是使学生把字写得正确、端庄、流利，完全为了实用。后来，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》出台，“书法鉴赏”是其中限定性选修课程之一，重点是强调书法欣赏方面而偏于艺术，教学内容多为书法史、书法美学知识和理论，与之前讲究实用书写的大不相同。这前后两种对大学公共书法课教学的要求虽然各有针对性，但又各有偏颇。因为，只强调实用书写训练，可以强化学生的教师职业技能，但不能提高他们的艺术素质；只强调书法艺术欣赏，似乎可以培养学生的审美情操，但如果学生没有书法技能训练的亲身经历，那就很难理解书法艺术的高妙之处，结果“审美”只是空中楼阁。所以，笔者以为，大学公共书法课教学应定位在实用与艺术之间，它既不是停留在实用的“写字”阶段，也不是只欣赏学生一时难以接受的纯书法艺术，而是着重对书法从实用上升为艺术的演变过程进行剖析，使学生在自身的书法实践中受到美的熏陶，理解中国书法与传统文化之间的密切关系，从而达到艺术素质教育的目的。
众所周知，一切艺术都源于实用。正如鲁迅先生所言：“尝闻艺术由来，在于致用，草昧之世，大朴不雕，以给事为足，已而渐见藻饰。”书法是由汉字的书写而产生的特定概念，起初只表现为一定的书写技法，是完全为了实用，故亦称为“写字”。在实用书写中，把汉字写得正确、工整、美观，可以说是人的本性要求。然而，由于书写技法的不断发展以及书写工具材料的逐步改进与完善，使书写的笔法效果得以充分展现，使汉字的点画结构有了更为丰富的内涵；因而汉代蔡邕说书法“惟笔软则奇怪生焉”。于是，文人雅士又从实用书写中获得了“创作”的愉悦，进而发展到借助于汉字，以书写为手段，创造出有筋骨血肉、神情意气的形象来，使书法具有一种特殊的意义和艺术效果。这样，汉字的书写就蕴涵着对审美的自觉追求，从而实用书写又衍生出书法艺术。其后，汉字的实用书写（“写字”）和书法艺术在各个不同的历史时期相辅相成，与整个中华民族文化的方方面面联系起来，一切与汉字使用相关的书写，都会注重书法。由此观之，书法在古代社会中不仅与中国人的日常生活有着千丝万缕的关系，而且反映了中国人的形象思维和才情，成为读书人“内修”的一种方式，亦由此形成一种观念——“写字（书法）是一个人的门面”，这种观念促使人们在书写中有意或无意地追求艺术形式的完美和情性的抒发。因此，大学公共书法课教学首先必须对学生进行实用书写技能训练，这不仅可以培养他们对书法艺术的感性认识，而且可以巩固他们在中小学时期训练过的写字基础，提高认识。教育部颁发的中、小学语文教学大纲要求学生具备良好的书写习惯，做到“笔顺正确，笔画清楚，字体美观，以及行款格式正确”等，并适时制定了相应的《中小学生规范汉字书写等级和考核办法》。大学公共书法课中的书写技能训练，当然不能停留在中小学的层次上，而要将艺术化的书法点画、用笔方法等渗透其中，如运笔的“起、行、收”、点画线条的质感、字体结构的虚实等。这样，使文化知识层次高、具有较强的分析判断能力的大学生产生参与意识，并在自己的书写训练中逐步分析和理解实用与艺术之异同。况且，在书写技能训练的过程中，大学生必须选择历代名碑法帖作为临摹学习的范本——这自然涉及古代书法传统及汉字规范化、标准化的历史演变问题——从而进一步学会领悟经典和继承传统。另外，进入20世纪以来，书写工具发生了很大变化，钢笔、铅笔、圆珠笔、签字笔等占有主导地位，毛笔慢慢地淡出了人们日常生活的视野；尤其是随着计算机技术的广泛应用，电子文本已大量代替了人工书写，很多年轻人“提笔忘字”的现象令人担忧，人们每天看的、读的以及电脑敲打的都是印刷体、美术字，与书法距离越来越远，以致书法意识逐渐淡薄，大众对书法的实践及审美能力随之退化。因此，大学公共书法课注重实用书写教学很有现实意义，它可以强化学生的书写能力，让他们重温那种由亲笔书写所带来的温馨与快乐，在书写实践中懂得什么是书法的形式之美、节奏之美、中和之美等等。这样，学生的审美能力与形象表达能力就可以通过一定的创作实践的锻炼来得到切实的发展。
【關键词】大学；公共书法课；教学目标；实用与艺术
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）21-0020-03
【作者简介】陈道义，字弘远，苏州大学艺术学院（江苏苏州，215000）教授，书法篆刻中心负责人，中国书法家协会会员，西泠印社社员，江苏省教育书法协会常务理事，苏州市书协学术委员会主任。
大学公共书法课，是指面向美术（尤其是书法）专业以外的大学生所开设的公共艺术教育课程，与高校素质教育不可分割。进入21世纪以来，素质教育的理念被越来越多的高校所接受。教育部明文规定，高等教育必须培养出既有专业知识、又具人文素质的复合型人才，使大学生能做到德智体美劳全面发展。作为审美教育主要内容之一的公共艺术教育，是高校实施素质教育的最佳途径，是培养复合型人才的有效手段，它有助于提高教育对象的审美情趣和人文素养，优化人的综合素质；有助于开发受教育者的潜能，培养其创新意识、创新思维和创新能力；有助于完善教育对象的健康人格，促进人的全面发展。大学公共书法课，是公共艺术教育不可或缺的重要组成部分，与音乐、美术、设计、影视、戏剧等其他公共艺术门类课程相比，有着其自身独特的优势。因为，书法是以人们每天打交道的汉字为载体，有约定俗成的书写方式，而且几千年来已发展成为中华传统文化的核心，其实用性与艺术性兼而有之，更富有文史哲等方面的精神文化内涵。然而，大学公共书法课的教学目标如何定位？目前有关高校艺术素质教育规划中尚未制定出统一的教学大纲，只有“培养和提高学生的审美情趣、文化素养”等指导思想。笔者曾在师范院校从事公共书法课教学多年，认真学习和领会教育部提出的“关于加强学生的教师职业技能训练”之精神，其中书法训练要求在教学计划规定的30多课时内完成“三字”（钢笔字、毛笔字、粉笔字）教学任务，目标是使学生把字写得正确、端庄、流利，完全为了实用。后来，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》出台，“书法鉴赏”是其中限定性选修课程之一，重点是强调书法欣赏方面而偏于艺术，教学内容多为书法史、书法美学知识和理论，与之前讲究实用书写的大不相同。这前后两种对大学公共书法课教学的要求虽然各有针对性，但又各有偏颇。因为，只强调实用书写训练，可以强化学生的教师职业技能，但不能提高他们的艺术素质；只强调书法艺术欣赏，似乎可以培养学生的审美情操，但如果学生没有书法技能训练的亲身经历，那就很难理解书法艺术的高妙之处，结果“审美”只是空中楼阁。所以，笔者以为，大学公共书法课教学应定位在实用与艺术之间，它既不是停留在实用的“写字”阶段，也不是只欣赏学生一时难以接受的纯书法艺术，而是着重对书法从实用上升为艺术的演变过程进行剖析，使学生在自身的书法实践中受到美的熏陶，理解中国书法与传统文化之间的密切关系，从而达到艺术素质教育的目的。
众所周知，一切艺术都源于实用。正如鲁迅先生所言：“尝闻艺术由来，在于致用，草昧之世，大朴不雕，以给事为足，已而渐见藻饰。”书法是由汉字的书写而产生的特定概念，起初只表现为一定的书写技法，是完全为了实用，故亦称为“写字”。在实用书写中，把汉字写得正确、工整、美观，可以说是人的本性要求。然而，由于书写技法的不断发展以及书写工具材料的逐步改进与完善，使书写的笔法效果得以充分展现，使汉字的点画结构有了更为丰富的内涵；因而汉代蔡邕说书法“惟笔软则奇怪生焉”。于是，文人雅士又从实用书写中获得了“创作”的愉悦，进而发展到借助于汉字，以书写为手段，创造出有筋骨血肉、神情意气的形象来，使书法具有一种特殊的意义和艺术效果。这样，汉字的书写就蕴涵着对审美的自觉追求，从而实用书写又衍生出书法艺术。其后，汉字的实用书写（“写字”）和书法艺术在各个不同的历史时期相辅相成，与整个中华民族文化的方方面面联系起来，一切与汉字使用相关的书写，都会注重书法。由此观之，书法在古代社会中不仅与中国人的日常生活有着千丝万缕的关系，而且反映了中国人的形象思维和才情，成为读书人“内修”的一种方式，亦由此形成一种观念——“写字（书法）是一个人的门面”，这种观念促使人们在书写中有意或无意地追求艺术形式的完美和情性的抒发。因此，大学公共书法课教学首先必须对学生进行实用书写技能训练，这不仅可以培养他们对书法艺术的感性认识，而且可以巩固他们在中小学时期训练过的写字基础，提高认识。教育部颁发的中、小学语文教学大纲要求学生具备良好的书写习惯，做到“笔顺正确，笔画清楚，字体美观，以及行款格式正确”等，并适时制定了相应的《中小学生规范汉字书写等级和考核办法》。大学公共书法课中的书写技能训练，当然不能停留在中小学的层次上，而要将艺术化的书法点画、用笔方法等渗透其中，如运笔的“起、行、收”、点画线条的质感、字体结构的虚实等。这样，使文化知识层次高、具有较强的分析判断能力的大学生产生参与意识，并在自己的书写训练中逐步分析和理解实用与艺术之异同。况且，在书写技能训练的过程中，大学生必须选择历代名碑法帖作为临摹学习的范本——这自然涉及古代书法传统及汉字规范化、标准化的历史演变问题——从而进一步学会领悟经典和继承传统。另外，进入20世纪以来，书写工具发生了很大变化，钢笔、铅笔、圆珠笔、签字笔等占有主导地位，毛笔慢慢地淡出了人们日常生活的视野；尤其是随着计算机技术的广泛应用，电子文本已大量代替了人工书写，很多年轻人“提笔忘字”的现象令人担忧，人们每天看的、读的以及电脑敲打的都是印刷体、美术字，与书法距离越来越远，以致书法意识逐渐淡薄，大众对书法的实践及审美能力随之退化。因此，大学公共书法课注重实用书写教学很有现实意义，它可以强化学生的书写能力，让他们重温那种由亲笔书写所带来的温馨与快乐，在书写实践中懂得什么是书法的形式之美、节奏之美、中和之美等等。这样，学生的审美能力与形象表达能力就可以通过一定的创作实践的锻炼来得到切实的发展。