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【摘 要】1. 在现代社会中美术的社会功能；2. 怎样提高人们对美术及美术的社会作用的认识；3. 教师怎样利用教学中的三个步骤去引导学生欣赏美术作品，提高学生的欣赏能力。
【关键词】培养；学生；欣赏能力
在现代社会中，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于你、我、他的身边和身上。美术渗透到人类生活的衣、食、住、行各个方面。在现代和未来社会中凡是人们视觉所触及的所有一切人造物可能都是经过美术家精心设计的。美术以其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性为主要特点而区别于其他艺术。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。虽然各类美术作品其功能侧重点不同，但都要以人的审美观实现其效用，通过审美能力的提高发挥其恰当的社会功能。
对美术的了解和具有一定审美能力，是现代人应具备的文化素养。作为初中美术教师面对琳琅满目的美术作品，却不知或不能运用正确的方式和准确的语言与学生共同欣赏、讨论，就不能很好地培养提高学生的审美素质，这不能不说是一种缺憾。马克思曾说过“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。经过正确的引导和学习，学生的审美能力是可以提高的。一旦具备了欣赏美术作品的能力，具有一定的艺术修养，不仅可以从美术作品中得到丰富的精神享受，更重要的是让学生具有完备的知识结构，有利于人的长远发展，更有利于教师工作和学生的成长。俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”从初中开始，讲授欣赏美术作品的入门之道，以培养学生具备很好的审美素质，是非常重要的和必要的。
怎样欣赏美术作品呢？总的来说一般分为三个步骤： 第一步是从分析形式和形象入手；第二步是对内容的理解、体验；第三步是对内涵的探究和领悟。我们以大家熟知的意大利文艺复兴时期的画家达．芬奇的《蒙娜丽莎》和我国国画大师齐白石的《虾》为例，加以简要说明。
当这两幅画摆在面前，首先要分清它的艺术表现形式。一幅是油画，一幅是中国画。进而分析形象，《蒙娜丽莎》描绘的是一位端庄秀美、温柔和悦的西方妇女肖像，她面庞俊秀，眸子传神而多情，嘴角流露出温文尔雅的微笑。形象画得那样逼真，似乎可以触摸到手和衣物，其肌肤好似具有活人的体温和富有弹性，似乎是真人的存在。齐白石的《虾》描绘的是一群活泼的河虾。虾体透明，虾须柔软而富有弹性，仿佛在不停地摇动着，身躯也好似在随着水流伸屈游动。但所画的虾的眼睛为重墨突出；真虾的后腿很多，画的虾腿提炼为五、六只；虾体是以淡墨的笔触相连或相间构成的，虾须分明又是刚劲的线条。画中没画水，却可以想象到虾是在水中游动，那白纸幻化成一泓清水，一切都在“似”与“不似”之间。当你观赏这两幅画时，若有着上述的感受，就是跨出了美术欣赏的第一步，即对美术作品的形式与形象有了初步感受和了解。
进一步欣赏，你就会发现《蒙娜丽莎》是那样的端庄、典雅。人物有一个智慧的额头和一双深邃的眼睛，自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘色彩的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，观者仿佛也随之自尊、自重起来，这对人的一种赞颂。从齐白石的《虾》，可进一步体会到群虾是多么自由自在地竞游，具有生命的活力。同时还可体验到画家笔墨和刚柔、浓淡和渗化等构成的气韵、节奏和独特的艺术情趣。你在教与学的过程中，如果也是这样理解的，便迈出了欣赏的第二步，即对内容的理解和体验。
然后再进一步思考，《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人性压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达．芬奇一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，是对人的歌颂赞美。由此便可领悟到其思想意义的内涵，这是对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛，是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。同时，从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中，可以感觉到画家对这个女性形象所寄予的深情和对画面形式处理的严谨。我们从齐白石的《虾》中体验到的是一种生命力的跃动，领悟到那是作者发自内心的对自然的爱与赞美，是对一切生命的颂扬。那酣畅的笔墨与质朴的艺术语言，可爱的艺术形象与作者的精神情感合一，以及笔墨节奏中所蕴含着的生命力的运动，是画家自身心灵中生命力的传递，使人心灵受到向上的冲击。在教与学的欣赏时，若也有这样的感受、领悟和体验，你便走完了欣赏的第三步，即对美术作品内蕴的探究与领悟。
如果是这样去上你的欣赏课，那么你的教与学的欣赏水平将提高到了一个较高的层次。
对于书本和身边和各式各样的艺术作品，犹如万花筒般迷人，有的又如谜一般地令人费解，通过课堂教学欣赏的教与学，使同学们了解美术形式特点和中外美术名作，进一步解读美术的艺术语言及美术家为什么那样表现等等，以培养学生的审美能力。同时，请注意，要使学生学会欣赏千百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念。在此基础上，平时多看多分析，定会使审美能力得以提高。
【关键词】培养；学生；欣赏能力
在现代社会中，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于你、我、他的身边和身上。美术渗透到人类生活的衣、食、住、行各个方面。在现代和未来社会中凡是人们视觉所触及的所有一切人造物可能都是经过美术家精心设计的。美术以其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性为主要特点而区别于其他艺术。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。虽然各类美术作品其功能侧重点不同，但都要以人的审美观实现其效用，通过审美能力的提高发挥其恰当的社会功能。
对美术的了解和具有一定审美能力，是现代人应具备的文化素养。作为初中美术教师面对琳琅满目的美术作品，却不知或不能运用正确的方式和准确的语言与学生共同欣赏、讨论，就不能很好地培养提高学生的审美素质，这不能不说是一种缺憾。马克思曾说过“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。经过正确的引导和学习，学生的审美能力是可以提高的。一旦具备了欣赏美术作品的能力，具有一定的艺术修养，不仅可以从美术作品中得到丰富的精神享受，更重要的是让学生具有完备的知识结构，有利于人的长远发展，更有利于教师工作和学生的成长。俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”从初中开始，讲授欣赏美术作品的入门之道，以培养学生具备很好的审美素质，是非常重要的和必要的。
怎样欣赏美术作品呢？总的来说一般分为三个步骤： 第一步是从分析形式和形象入手；第二步是对内容的理解、体验；第三步是对内涵的探究和领悟。我们以大家熟知的意大利文艺复兴时期的画家达．芬奇的《蒙娜丽莎》和我国国画大师齐白石的《虾》为例，加以简要说明。
当这两幅画摆在面前，首先要分清它的艺术表现形式。一幅是油画，一幅是中国画。进而分析形象，《蒙娜丽莎》描绘的是一位端庄秀美、温柔和悦的西方妇女肖像，她面庞俊秀，眸子传神而多情，嘴角流露出温文尔雅的微笑。形象画得那样逼真，似乎可以触摸到手和衣物，其肌肤好似具有活人的体温和富有弹性，似乎是真人的存在。齐白石的《虾》描绘的是一群活泼的河虾。虾体透明，虾须柔软而富有弹性，仿佛在不停地摇动着，身躯也好似在随着水流伸屈游动。但所画的虾的眼睛为重墨突出；真虾的后腿很多，画的虾腿提炼为五、六只；虾体是以淡墨的笔触相连或相间构成的，虾须分明又是刚劲的线条。画中没画水，却可以想象到虾是在水中游动，那白纸幻化成一泓清水，一切都在“似”与“不似”之间。当你观赏这两幅画时，若有着上述的感受，就是跨出了美术欣赏的第一步，即对美术作品的形式与形象有了初步感受和了解。
进一步欣赏，你就会发现《蒙娜丽莎》是那样的端庄、典雅。人物有一个智慧的额头和一双深邃的眼睛，自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘色彩的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，观者仿佛也随之自尊、自重起来，这对人的一种赞颂。从齐白石的《虾》，可进一步体会到群虾是多么自由自在地竞游，具有生命的活力。同时还可体验到画家笔墨和刚柔、浓淡和渗化等构成的气韵、节奏和独特的艺术情趣。你在教与学的过程中，如果也是这样理解的，便迈出了欣赏的第二步，即对内容的理解和体验。
然后再进一步思考，《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人性压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达．芬奇一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，是对人的歌颂赞美。由此便可领悟到其思想意义的内涵，这是对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛，是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。同时，从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中，可以感觉到画家对这个女性形象所寄予的深情和对画面形式处理的严谨。我们从齐白石的《虾》中体验到的是一种生命力的跃动，领悟到那是作者发自内心的对自然的爱与赞美，是对一切生命的颂扬。那酣畅的笔墨与质朴的艺术语言，可爱的艺术形象与作者的精神情感合一，以及笔墨节奏中所蕴含着的生命力的运动，是画家自身心灵中生命力的传递，使人心灵受到向上的冲击。在教与学的欣赏时，若也有这样的感受、领悟和体验，你便走完了欣赏的第三步，即对美术作品内蕴的探究与领悟。
如果是这样去上你的欣赏课，那么你的教与学的欣赏水平将提高到了一个较高的层次。
对于书本和身边和各式各样的艺术作品，犹如万花筒般迷人，有的又如谜一般地令人费解，通过课堂教学欣赏的教与学，使同学们了解美术形式特点和中外美术名作，进一步解读美术的艺术语言及美术家为什么那样表现等等，以培养学生的审美能力。同时，请注意，要使学生学会欣赏千百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念。在此基础上，平时多看多分析，定会使审美能力得以提高。