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摘要：受一代思想巨人老子的影响，传统中国画追求意境。受基督教神学思想的影响，欧洲文艺复兴时期成为新旧两个时代的分界线，绘画达到欧洲艺术巅峰，画面追求写实。源于对美的追求，不同的画种，各尽其能，使绘画游动于不同的空间，各自产生令人震撼的美感。美是统一的，不分语言、国界和画种。本文使用联系发展的思想来论述两种空间在画面中使观者感同身受的艺术效果。
关键词：老子；圣经；散点透视；焦点透视
中国老子的思想对中国传统绘画的精神，具有深远的影响。西方神学思想是西方写实绘画的灵魂。在中国的《老子》和西方的《圣经》中，同有对“道”的记述。中国传统绘画是浪漫的景随步移的散点透视。西方绘画是科学理性的焦点透视。两种绘画方式对画面的影响皆为独特。本文正是从行走的空间与静态的空间在二维画面的体现，为切入点，论述其对画面的作用和影响。
一、道的阐述
《老子》和《圣经》同有对“道”的记载。
《老子》一本对中国意义重大，影响深远的书籍。其中，写到“道生一，一生二，二生三，三生万物”。以“道”解释宇宙万物的演变。“道”乃“夫之命而常自然”，因此“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“道”为客观规律，具有“独立不改，周行而不殆”的永恒意义。
《圣经》是全球销量最高的一本书籍，是神所默示的，于教训，督责，使人归正，教导人学义，都是有益的。在《圣经》的约翰福音第一章1-3节中写到：“太初有道，道与神同在，道就是神。这道太初与神同在，万物是藉着他造的；凡被造的，没有一样不是藉着他造的。在约翰福音第一章14节中记载到：“道成了肉身，住在我们中间，充充满满得有恩典，有真理。我们也见过他的荣光，正是父独生子的荣光”。“道”就是为担当人类的罪，被钉死在十字架上，第三天复活，被接升天的耶稣。
二、行走的空间
《老子》第四十一章“……大地方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”。意为乐最高境界是无声，形象的最高境界是无形。此处的无声与无形恰恰是亮点，是使人引发无尽的联想和让人回味无穷的存在。而这正是中国传统绘画中的“意境”。
“立象以尽意”就是以意境的表达为最终目的，讲究意境之美。汉代的刘安在他的著作《淮南子》中就，写到“寻常之外，画者谨毛而失貌。”意思是假如画家过分刻画细节会失去全貌的韵味。在传统绘画“以形写神”和“似与不似”画面表现中得以体现可见，中国绘画意在追求主观心灵的审美意境。中国传统绘画采用散点透视，即一个行走的空间，进行创作。在画中并无焦点，万里江山，可尽收于画下，山峦层层遮挡，一山比一山高，画面突出的是一种气势，而非客观的真实存在。例如，宋朝张择端的《清明上河图》，画家采用散点透视，描绘了北宋汴京的都市生活，在五米多长的长卷中，画家描绘了各色人物、牲畜、车、轿、船只、桥梁、房屋、城楼等。此图借助热闹场面，表现画家“盛世危图”的忧患意识。从中国传统文化发展的历史长河中也可知，画家将绘画作为修身的重要手段，根本目的在于追求自我境界的提升，在“意境”的价值追求下，中国绘画的行走着的空间空间相对于西方的静态的空间，画家采用无焦点的散点透视，以流动的时间换取广阔的空间，使观者有身临其境、景随步移的意念空间，进而使艺术表现为跨越时空的效果。这种方法，造就了特有的“画外空间”，即超越画本身的另一层体现画家意境的的空间。中国传统绘画既不追求客观真实再现的空间感，也非追求主观的绝对真实，画面描绘的，非真实自然的科学理性的三维空间的再现，而是创作者的意境传达。
中国传统绘画的绘画方式是浪漫的散点透视的方法，恰如画家边走边看，将各个空间的物像描绘到同一画面当中，不受真实空间的约束，这种移动灵活的方法使画面成为行走的空间，画面不强调真实，却强调心境，极具浪漫色彩和诗意。
三、静态的空间
在《圣经》创世纪的一章3节中：“神说：“要有光”，就有了光。《圣经》在西方世界具有绝对的权威。文艺复兴时期，被认为是新旧两个时代的分界。欧洲画家开始努力尝试各种新的方法，借助于光线或镜子，最终得现和掌握了各种透视法则。画家开始在画面中表现客观真实的物像，在画中描绘光现。
在文艺复兴时期，画家开始将解刨学、几何学、透视学、构图法则、明暗造型法和色彩理论应用道画面中。画家们主要以宗教题材为主，运用科学的客观的焦点透视，具有符合视觉真实的特征，在画面中画家把握空间表现的客观规律，在画面中通光线的准确把握和表现，使画面物像具有超强的体积感，甚至给人造成真实空间的效果。例如，表现耶稣和十二个门徒同赴逾越节的筵席的意大利画家达芬奇的作品《最后的晚餐》中，画家巧妙地运用焦点透视，从人物的表情、动作、神态中洞察和表现人物微妙的心理活动。画家选择的瞬间情节，即他们坐席正吃的时候，耶稣说“我实在告诉你们：你们中间有一个与我同吃的人要卖我了。”他们就忧愁起来，一个个地问他说：“是我吗？”《最后的晚餐》塑造的就是耶稣的12个门徒听到后，或震惊、或紧张、或愤怒、或激动的紧张场景。文艺复兴时期，画家已经具备了在画面中营造三维空间的能力，追求绘画达到空间绝对真实的画面效果。画面所表现的人物之间的形象都是在画家经过深思熟虑的基础上刻画的，画家超凡的绘画技巧，将艺术与科学完美的结合，在画面中巧妙地运用光线，精确地把握人物的比例，人体的结构，运用逐步过渡的明暗转移法，将人物受到光线影响所产生的丰富层次，淋漓尽致被画家表现出来。人物微妙的内心活动得以成功的体现，画面形象，真实自然，深入人心，作品含蓄，引人深思，使观者身临其境。画面表现的虽是一瞬间，给人带来的却是对永恒的思考。
定点的焦点透视方法营造静态的空间，追求客观真实的空间感，，科学理性的把握画面，将真实自然科学理性的三维空间再现于画面，使观者恰如与画面在同一空间的错觉，有融入画中的的情结。使画面具有强烈的视觉冲击力。
四、结语
中国传统绘画与西方写实绘画都是在二维的静止平面，通过借助不同的透视方法，体现画面空间的艺术表达。在绘画过程中，画家巧妙地处理画面中的物像与各物像之间的关系，营造出画家所期盼的艺术效果。用不同的绘画手法和技巧来巧妙地改变或模拟真实空间。各有千秋，不同的方式、方法，不同的文化，却都给观赏者到来美的享受。
【参考文献】
[1]中国基督教三自爱国运动委员会.圣经[M].中国基督教协会出版.
[2]马王堆汉墓帛书整理小组编.老子[M].北京：文物出版社，1976.
[3]洪再新.中国美术史[M].北京：中国美术学院出版社，2013.
[4]李一.中国古代美术批评史纲[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2011.
[5]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.
作者简介：
崔爱光，汉族，女，山东理工大学美术学院研究生。
齐永新，汉族，男，山东理工大学美术学院副教授，硕士研究生导师。
关键词：老子；圣经；散点透视；焦点透视
中国老子的思想对中国传统绘画的精神，具有深远的影响。西方神学思想是西方写实绘画的灵魂。在中国的《老子》和西方的《圣经》中，同有对“道”的记述。中国传统绘画是浪漫的景随步移的散点透视。西方绘画是科学理性的焦点透视。两种绘画方式对画面的影响皆为独特。本文正是从行走的空间与静态的空间在二维画面的体现，为切入点，论述其对画面的作用和影响。
一、道的阐述
《老子》和《圣经》同有对“道”的记载。
《老子》一本对中国意义重大，影响深远的书籍。其中，写到“道生一，一生二，二生三，三生万物”。以“道”解释宇宙万物的演变。“道”乃“夫之命而常自然”，因此“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“道”为客观规律，具有“独立不改，周行而不殆”的永恒意义。
《圣经》是全球销量最高的一本书籍，是神所默示的，于教训，督责，使人归正，教导人学义，都是有益的。在《圣经》的约翰福音第一章1-3节中写到：“太初有道，道与神同在，道就是神。这道太初与神同在，万物是藉着他造的；凡被造的，没有一样不是藉着他造的。在约翰福音第一章14节中记载到：“道成了肉身，住在我们中间，充充满满得有恩典，有真理。我们也见过他的荣光，正是父独生子的荣光”。“道”就是为担当人类的罪，被钉死在十字架上，第三天复活，被接升天的耶稣。
二、行走的空间
《老子》第四十一章“……大地方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”。意为乐最高境界是无声，形象的最高境界是无形。此处的无声与无形恰恰是亮点，是使人引发无尽的联想和让人回味无穷的存在。而这正是中国传统绘画中的“意境”。
“立象以尽意”就是以意境的表达为最终目的，讲究意境之美。汉代的刘安在他的著作《淮南子》中就，写到“寻常之外，画者谨毛而失貌。”意思是假如画家过分刻画细节会失去全貌的韵味。在传统绘画“以形写神”和“似与不似”画面表现中得以体现可见，中国绘画意在追求主观心灵的审美意境。中国传统绘画采用散点透视，即一个行走的空间，进行创作。在画中并无焦点，万里江山，可尽收于画下，山峦层层遮挡，一山比一山高，画面突出的是一种气势，而非客观的真实存在。例如，宋朝张择端的《清明上河图》，画家采用散点透视，描绘了北宋汴京的都市生活，在五米多长的长卷中，画家描绘了各色人物、牲畜、车、轿、船只、桥梁、房屋、城楼等。此图借助热闹场面，表现画家“盛世危图”的忧患意识。从中国传统文化发展的历史长河中也可知，画家将绘画作为修身的重要手段，根本目的在于追求自我境界的提升，在“意境”的价值追求下，中国绘画的行走着的空间空间相对于西方的静态的空间，画家采用无焦点的散点透视，以流动的时间换取广阔的空间，使观者有身临其境、景随步移的意念空间，进而使艺术表现为跨越时空的效果。这种方法，造就了特有的“画外空间”，即超越画本身的另一层体现画家意境的的空间。中国传统绘画既不追求客观真实再现的空间感，也非追求主观的绝对真实，画面描绘的，非真实自然的科学理性的三维空间的再现，而是创作者的意境传达。
中国传统绘画的绘画方式是浪漫的散点透视的方法，恰如画家边走边看，将各个空间的物像描绘到同一画面当中，不受真实空间的约束，这种移动灵活的方法使画面成为行走的空间，画面不强调真实，却强调心境，极具浪漫色彩和诗意。
三、静态的空间
在《圣经》创世纪的一章3节中：“神说：“要有光”，就有了光。《圣经》在西方世界具有绝对的权威。文艺复兴时期，被认为是新旧两个时代的分界。欧洲画家开始努力尝试各种新的方法，借助于光线或镜子，最终得现和掌握了各种透视法则。画家开始在画面中表现客观真实的物像，在画中描绘光现。
在文艺复兴时期，画家开始将解刨学、几何学、透视学、构图法则、明暗造型法和色彩理论应用道画面中。画家们主要以宗教题材为主，运用科学的客观的焦点透视，具有符合视觉真实的特征，在画面中画家把握空间表现的客观规律，在画面中通光线的准确把握和表现，使画面物像具有超强的体积感，甚至给人造成真实空间的效果。例如，表现耶稣和十二个门徒同赴逾越节的筵席的意大利画家达芬奇的作品《最后的晚餐》中，画家巧妙地运用焦点透视，从人物的表情、动作、神态中洞察和表现人物微妙的心理活动。画家选择的瞬间情节，即他们坐席正吃的时候，耶稣说“我实在告诉你们：你们中间有一个与我同吃的人要卖我了。”他们就忧愁起来，一个个地问他说：“是我吗？”《最后的晚餐》塑造的就是耶稣的12个门徒听到后，或震惊、或紧张、或愤怒、或激动的紧张场景。文艺复兴时期，画家已经具备了在画面中营造三维空间的能力，追求绘画达到空间绝对真实的画面效果。画面所表现的人物之间的形象都是在画家经过深思熟虑的基础上刻画的，画家超凡的绘画技巧，将艺术与科学完美的结合，在画面中巧妙地运用光线，精确地把握人物的比例，人体的结构，运用逐步过渡的明暗转移法，将人物受到光线影响所产生的丰富层次，淋漓尽致被画家表现出来。人物微妙的内心活动得以成功的体现，画面形象，真实自然，深入人心，作品含蓄，引人深思，使观者身临其境。画面表现的虽是一瞬间，给人带来的却是对永恒的思考。
定点的焦点透视方法营造静态的空间，追求客观真实的空间感，，科学理性的把握画面，将真实自然科学理性的三维空间再现于画面，使观者恰如与画面在同一空间的错觉，有融入画中的的情结。使画面具有强烈的视觉冲击力。
四、结语
中国传统绘画与西方写实绘画都是在二维的静止平面，通过借助不同的透视方法，体现画面空间的艺术表达。在绘画过程中，画家巧妙地处理画面中的物像与各物像之间的关系，营造出画家所期盼的艺术效果。用不同的绘画手法和技巧来巧妙地改变或模拟真实空间。各有千秋，不同的方式、方法，不同的文化，却都给观赏者到来美的享受。
【参考文献】
[1]中国基督教三自爱国运动委员会.圣经[M].中国基督教协会出版.
[2]马王堆汉墓帛书整理小组编.老子[M].北京：文物出版社，1976.
[3]洪再新.中国美术史[M].北京：中国美术学院出版社，2013.
[4]李一.中国古代美术批评史纲[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2011.
[5]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.
作者简介：
崔爱光，汉族，女，山东理工大学美术学院研究生。
齐永新，汉族，男，山东理工大学美术学院副教授，硕士研究生导师。