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[摘 要] “装饰艺术”一词首次出现在1925年，当时在巴黎举办了一个大型博览会—“装饰艺术博览会（The exposition des Arts Decoratifs）”。在后来的演变中人们将此类型风格命名为“Art Deco”—装饰艺术风格。
[关键词] 装饰艺术风格；珠宝风格；设计要素
20世纪初，欧美国家正发生着天翻地覆的变化，1920年1月，美国颁布禁酒令，使得饮酒成为违法的行为，这对于刚刚结束一战的美国人民是一种极大的限制，限制了人们渴望在战后放纵享受的思想。随之而来的是黑帮组织的走私贩酒，面对这样的违法行为，人们没有厌恶，反而心生向往，这种叛逆的思想也被淋漓尽致的表现在艺术创作上。紧接着在1920年8月，美国女性赢得了选举权，使得女性地位大大提高，更是宣誓着女性主义的到来。年轻女性在发型，着装上，都开始变得干练简洁，中性风格的独立女性形象成为了时尚主流。对比鲜明的颜色搭配，简洁的线条，几何的纹样这些设计元素被充分运用到各个领域。
装饰艺术的鼎盛时期，实在二十世纪二三十年代，它在欧美国家各个领域的设计中都有所涉及，可见装饰艺术风格并不是单一的艺术设计风格，而是在世界发展和历史沉淀下形成的多元化艺术风格。在巴洛克时期，欧洲的艺术设计极尽奢华，艺术服务于皇室，以奢华的风格来彰显皇室身份的尊贵。随着新艺术运动的到来和皇室的没落，设计师开始反对这种极尽奢华的风格，并寻找一种简约自然的设计风格来反对奢华的艺术风格。最初的装饰艺术风格仅仅体现在单一的简练线条的运用。随着社会文化的发展，各种文化特征被融入到装饰艺术的风格元素中，丰富的色彩，东方韵味的图腾以及几何变化的立体结构等逐渐形成了装饰艺术的综合特征。最早的装饰艺术风格被表现在服装设计领域，1909年《春之祭》的舞蹈服饰引来了巨大的关注。随后图坦卡蒙的墓的发现，是的古埃及元是艺术纹样被运用到了装饰艺术风格中，对称的图腾纹样对后来的首饰，器皿的设计有着巨大影响。装饰艺术在建筑上的表现也很突出，最具代表性的建筑就是美国可口可乐大楼，运用了流畅的几何线条，表面用金属作为装饰，是的大厦的纵深感极强同时也拥有金属光泽的外表。
在装饰艺术风格鼎盛的近三十年中，一直受到社会各个阶层的喜爱，因为它既能满足新资产阶级对于奢华装饰的追求，又能够满足平民大众的消费水平，工业革命带来的机械化生产和装饰艺术风格的简练风格的完美配合，促使了这一现象的产生。20世纪初在装饰艺术风格流行的30年中，装饰艺术风格被运用到各个邻域上，珠宝首饰的设计风格也受到了影響。随着社会的进步与发展，各种设计元素被融入到装饰艺术风格的珠宝设计中，以下是装饰艺术风格珠宝主要特点。
几何图案的运用，与传统的珠宝相比，装饰艺术风格的珠宝具有一种硬朗干练的风格。矩形、三角形、梯形、平行四边形等以直线构成的图案纹样被大量运用，这和当时女性社会地位变化是分不开的。越来越多的女性开始喜欢装饰艺术风格的干练，硬朗。除了珠宝配饰上的风格转变，衣着风格也在朝着干练简洁的方向发展，首饰与衣着统一了风格，相得益彰，使装饰艺术风格流行于各个阶层。
机械化的对称性，几何化纹样的运用也带来了对称性的机械美，18世纪后期到19世纪中期，第一次工业革命迅速从英国蔓延到法国甚至整个欧洲。装饰艺术在去除了新艺术时期的委婉繁复的曲线线条，添加了对称简约的机械美。机械在人们心目中越来越重要，简单直接的机械美也受到了大众的欢迎。这一点在珠宝上的表现更为直接，装饰艺术风格的珠宝运用硬朗的线条来描绘机械美的稳重和严谨，这与新艺术时期繁复奢华的首饰风格形成鲜明的对比。
立体构成元素的应用要说到20世纪最具有代表性的艺术家是谁，我想毕加索当之无愧。作为立体主义诞生的引领者，在西方世界还在通过二维来表现三维的时候，他已经开始用二维的平面透视结构来表现现实世界的立体结构。毕加索对于20世纪艺术的影响也体现在了当时的珠宝设计当中。在卡地亚，香奈儿还有巴黎世家的珠宝设计中，你都可以看到立体构成主义在装饰艺术风格珠宝中的使用。最具代表性的便是1920年时尚诗人让·考多位为卡地亚设计的第一枚纯k金戒指，三个指环相互交错，同时三个指环也可轻巧的转动，充分表现了立体构成注意在珠宝设计方面的运用。
色彩的多样性，20世纪之前的珠宝在色彩搭配上比较单一传统，在20世纪20年代，巴黎站在世界的最高峰，成为全世界的中心，各种文化相聚巴黎。那个时代的上流社会一定会体验来自俄罗斯的鱼子酱和芭蕾舞剧。在香榭丽大剧院上演的俄罗斯芭蕾舞剧《春之祭》一炮而红，与传统法国芭蕾舞剧的不同在于对内容、布景、服装搭配等内容上都做了修改。其中，在舞台及服装配色方面改变巨大，明亮的蓝绿色搭配吸引了大家的目光，装饰艺术风格珠宝也吸收了明亮色彩的元素。中国色彩的运用也是当时装饰艺术风格珠宝的一大特点，20世纪以前，很少有欧洲人来到神秘的东方国度，他们对中国的认识主要来源于中国的艺术品，陶瓷、漆器、刺绣、丝绸等都是他们了解中国文化的渠道。黑色、红色、金色是中国艺术品的主要颜色构成，同时具有东方特色的纹样和表现手法，也影响到了当时设计师的创作思路，中国风格被运用到了各个领域。在1925年的巴黎举办的装饰艺术博览会上，有大量的中国的漆器家具，激发了欧洲皇室贵族们对中国艺术品的收藏。
工艺的革新在装饰艺术时期，珠宝工艺有很大突破。宝石切工方面，除了传统的圆形切割、梨形切割、马眼形切割和水滴形切割外，出现了梯形切割、半月形切割和三角形切割。有了新的切割方式，设计师在设计思路上也有了新的变化。与装饰艺术风格一致的摒弃了曲线元素，大量的使用干练的直线设计元素，中性化的几何切工方式使得珠宝镶嵌更加紧凑，新型宝石切工工艺也带来了新型的镶嵌工艺-隐秘式镶嵌工艺。它颠覆了传统的爪式镶嵌和包裹式镶嵌，使得从正面看上去是由珠宝覆盖在金属上。具体的方法是：在用于镶嵌的宝石底面上刻一道凹槽，这一条凹槽是用于将宝石固定在底座上。底座的制作更为复杂，用金线或者铂金线制作成一个一个的方格作为镶嵌底托，每个方格边长不超过2毫米，将打磨好的宝石凹槽沿着方格边一一排列，将每个宝石固定在它固有的位置上。的梵克雅宝腕表紫色花瓣上的工艺便是隐秘式镶嵌。这种高级复杂的工艺，直至今日也无法被机器替代。作者简介：
杨子豪（1992.10—），男，回族，籍贯：江苏省南京市，西安美术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：珠宝设计。
[关键词] 装饰艺术风格；珠宝风格；设计要素
20世纪初，欧美国家正发生着天翻地覆的变化，1920年1月，美国颁布禁酒令，使得饮酒成为违法的行为，这对于刚刚结束一战的美国人民是一种极大的限制，限制了人们渴望在战后放纵享受的思想。随之而来的是黑帮组织的走私贩酒，面对这样的违法行为，人们没有厌恶，反而心生向往，这种叛逆的思想也被淋漓尽致的表现在艺术创作上。紧接着在1920年8月，美国女性赢得了选举权，使得女性地位大大提高，更是宣誓着女性主义的到来。年轻女性在发型，着装上，都开始变得干练简洁，中性风格的独立女性形象成为了时尚主流。对比鲜明的颜色搭配，简洁的线条，几何的纹样这些设计元素被充分运用到各个领域。
装饰艺术的鼎盛时期，实在二十世纪二三十年代，它在欧美国家各个领域的设计中都有所涉及，可见装饰艺术风格并不是单一的艺术设计风格，而是在世界发展和历史沉淀下形成的多元化艺术风格。在巴洛克时期，欧洲的艺术设计极尽奢华，艺术服务于皇室，以奢华的风格来彰显皇室身份的尊贵。随着新艺术运动的到来和皇室的没落，设计师开始反对这种极尽奢华的风格，并寻找一种简约自然的设计风格来反对奢华的艺术风格。最初的装饰艺术风格仅仅体现在单一的简练线条的运用。随着社会文化的发展，各种文化特征被融入到装饰艺术的风格元素中，丰富的色彩，东方韵味的图腾以及几何变化的立体结构等逐渐形成了装饰艺术的综合特征。最早的装饰艺术风格被表现在服装设计领域，1909年《春之祭》的舞蹈服饰引来了巨大的关注。随后图坦卡蒙的墓的发现，是的古埃及元是艺术纹样被运用到了装饰艺术风格中，对称的图腾纹样对后来的首饰，器皿的设计有着巨大影响。装饰艺术在建筑上的表现也很突出，最具代表性的建筑就是美国可口可乐大楼，运用了流畅的几何线条，表面用金属作为装饰，是的大厦的纵深感极强同时也拥有金属光泽的外表。
在装饰艺术风格鼎盛的近三十年中，一直受到社会各个阶层的喜爱，因为它既能满足新资产阶级对于奢华装饰的追求，又能够满足平民大众的消费水平，工业革命带来的机械化生产和装饰艺术风格的简练风格的完美配合，促使了这一现象的产生。20世纪初在装饰艺术风格流行的30年中，装饰艺术风格被运用到各个邻域上，珠宝首饰的设计风格也受到了影響。随着社会的进步与发展，各种设计元素被融入到装饰艺术风格的珠宝设计中，以下是装饰艺术风格珠宝主要特点。
几何图案的运用，与传统的珠宝相比，装饰艺术风格的珠宝具有一种硬朗干练的风格。矩形、三角形、梯形、平行四边形等以直线构成的图案纹样被大量运用，这和当时女性社会地位变化是分不开的。越来越多的女性开始喜欢装饰艺术风格的干练，硬朗。除了珠宝配饰上的风格转变，衣着风格也在朝着干练简洁的方向发展，首饰与衣着统一了风格，相得益彰，使装饰艺术风格流行于各个阶层。
机械化的对称性，几何化纹样的运用也带来了对称性的机械美，18世纪后期到19世纪中期，第一次工业革命迅速从英国蔓延到法国甚至整个欧洲。装饰艺术在去除了新艺术时期的委婉繁复的曲线线条，添加了对称简约的机械美。机械在人们心目中越来越重要，简单直接的机械美也受到了大众的欢迎。这一点在珠宝上的表现更为直接，装饰艺术风格的珠宝运用硬朗的线条来描绘机械美的稳重和严谨，这与新艺术时期繁复奢华的首饰风格形成鲜明的对比。
立体构成元素的应用要说到20世纪最具有代表性的艺术家是谁，我想毕加索当之无愧。作为立体主义诞生的引领者，在西方世界还在通过二维来表现三维的时候，他已经开始用二维的平面透视结构来表现现实世界的立体结构。毕加索对于20世纪艺术的影响也体现在了当时的珠宝设计当中。在卡地亚，香奈儿还有巴黎世家的珠宝设计中，你都可以看到立体构成主义在装饰艺术风格珠宝中的使用。最具代表性的便是1920年时尚诗人让·考多位为卡地亚设计的第一枚纯k金戒指，三个指环相互交错，同时三个指环也可轻巧的转动，充分表现了立体构成注意在珠宝设计方面的运用。
色彩的多样性，20世纪之前的珠宝在色彩搭配上比较单一传统，在20世纪20年代，巴黎站在世界的最高峰，成为全世界的中心，各种文化相聚巴黎。那个时代的上流社会一定会体验来自俄罗斯的鱼子酱和芭蕾舞剧。在香榭丽大剧院上演的俄罗斯芭蕾舞剧《春之祭》一炮而红，与传统法国芭蕾舞剧的不同在于对内容、布景、服装搭配等内容上都做了修改。其中，在舞台及服装配色方面改变巨大，明亮的蓝绿色搭配吸引了大家的目光，装饰艺术风格珠宝也吸收了明亮色彩的元素。中国色彩的运用也是当时装饰艺术风格珠宝的一大特点，20世纪以前，很少有欧洲人来到神秘的东方国度，他们对中国的认识主要来源于中国的艺术品，陶瓷、漆器、刺绣、丝绸等都是他们了解中国文化的渠道。黑色、红色、金色是中国艺术品的主要颜色构成，同时具有东方特色的纹样和表现手法，也影响到了当时设计师的创作思路，中国风格被运用到了各个领域。在1925年的巴黎举办的装饰艺术博览会上，有大量的中国的漆器家具，激发了欧洲皇室贵族们对中国艺术品的收藏。
工艺的革新在装饰艺术时期，珠宝工艺有很大突破。宝石切工方面，除了传统的圆形切割、梨形切割、马眼形切割和水滴形切割外，出现了梯形切割、半月形切割和三角形切割。有了新的切割方式，设计师在设计思路上也有了新的变化。与装饰艺术风格一致的摒弃了曲线元素，大量的使用干练的直线设计元素，中性化的几何切工方式使得珠宝镶嵌更加紧凑，新型宝石切工工艺也带来了新型的镶嵌工艺-隐秘式镶嵌工艺。它颠覆了传统的爪式镶嵌和包裹式镶嵌，使得从正面看上去是由珠宝覆盖在金属上。具体的方法是：在用于镶嵌的宝石底面上刻一道凹槽，这一条凹槽是用于将宝石固定在底座上。底座的制作更为复杂，用金线或者铂金线制作成一个一个的方格作为镶嵌底托，每个方格边长不超过2毫米，将打磨好的宝石凹槽沿着方格边一一排列，将每个宝石固定在它固有的位置上。的梵克雅宝腕表紫色花瓣上的工艺便是隐秘式镶嵌。这种高级复杂的工艺，直至今日也无法被机器替代。作者简介：
杨子豪（1992.10—），男，回族，籍贯：江苏省南京市，西安美术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：珠宝设计。