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摘要宫崎骏用其特有的动画风格为我们带来一个又一个的奇幻世界,而电影中运用的独特的寓意方式也开辟了日本动画产业的新天地。他的作品追求画面的美感、生命的律动,并利用这些来表达人与人之间的善和爱,人与自然的和谐相处等主题。在宫崎骏看来,飞翔是一种力量的象征,同时也能够展示影片中人物坚韧、勇敢的精神。宫崎骏将人们带到童话世界里的同时也让我们体会到影片中所蕴含着的给人无限希望和坚定信念的人文主义关怀。
关键词宫崎骏意境飞翔人文精神
中图分类号:J97文献标识码:A
提起日本的动画,就不能不提到日本动画大师宫崎骏。他用其特有的动画风格为我们带来一个又一个的奇幻世界,而电影中运用的独特的寓意方式也开辟了日本动画产业的新天地。他使人们打破年龄的界限重新认识动画,《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等作品的巨大票房收入也向世界证明了动画同样是可以征服人们视觉与情感的艺术形式。宫崎骏的电影,我们可以从以下三个角度分析:
1 唯美的画面意境
从宫崎骏的作品中可以看出他对大自然及生命的热爱。自然界中所有美好的事物与色彩,都被其用近乎梦幻的方式表现在他的电影作品当中。他的作品追求画面的美感、生命的律动,并利用这些来表达人与人之间的善和爱,人与自然的和谐相处等主题。他的每个作品里都有大量的美好的自然景色的渲染。例如在作品《天空之城》里面出现的那棵托起天空之城并有着宏伟壮丽的外型的神树,以及在荒凉的城中仍然郁郁生长的植物,都标示着那座梦幻之城毁灭后新生的希望,也表达出宫崎骏在现代文明下对于自然的呼唤。他利用天空、大地、万物最自然最美好的一切营造着影片的意境。将观众带进影片中那些繁荣生长的树木花草、蔚蓝广阔的蓝天白云、起伏的山脉、 一望无垠的田园、湛蓝的水面、布满青苔的石阶、蜿蜒绵长的乡间小路等场景,伴随故事的情节一起进入宫崎骏的奇幻世界。
除了对自然的热爱以外,宫崎骏在对人物、场景的塑造也是“唯美”主义的忠实追求者,从画面背景的结构到人物的服饰,他也始终按照自己对于美的追求来刻画所有细节。那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、女巫因善良而美丽;那些忙忙碌碌的劳作场面具有一种激励的美;锅炉爷爷那能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美;那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽,每走一步,脚下野花立即绽放,但随即枯萎,显现的是神秘的美。
我们在宫崎骏动画中看到那天地间万物的美使我们的身心都得到了最大限度地愉悦,不断为其震撼人心的美而屏息凝神。宫崎骏尽其所能在荧幕上展示美好的色彩与形态,决非单纯的愉悦观众的视觉神经,其中更渗透着宫崎骏个人对美的追求和美的意识、理念。让人们在体会其影片的故事主线的同时,也能得到美好的视觉享受。
2 宫崎骏的“飞翔情结”
宫崎骏带给大家的奇幻王国,当然就少不了飞翔的主题。他的“飞翔情结” 给观众带来一个美妙的梦。梦中承载了纯真的童年幻想,激发人们童心。在宫崎骏的许多影片中总能找到能够飞行的方法和工具,《天空之城》中希达颈上那块神奇的飞行石;《风之谷》的娜乌西卡驾驶着白色滑翔机像鸟儿一样在云中穿梭;《魔女宅急便》里的小女孩骑着扫帚寻找一个自己的城市;《千与千寻》中,千寻和白龙在飞行中认识了自己,找到了遗失已久的名字;《哈尔的移动城堡》里,哈尔变身成大鸟保护着他要保护的女孩;《龙猫》干脆踏着大陀螺带着小女孩飞向树端。
在宫崎骏看来,飞翔是一种力量的象征,同时也能够展示影片中人物坚韧、勇敢的精神。影片《天空之城》可以说是宫崎骏对飞翔这个童话梦最完整的表现,他将整座城市飞上了天空,影片的开端就是飞行着的海盗船,带着祖传的飞行石小女孩从天空的坠落和飞行石第一次展现出的神奇力量,都在告诉观众,这是个与飞行有关的故事.影片到了高潮,画面展开,只看到天堂一样的美丽。两个孩子就躺在地上大笑,白云在倾听,小鸟在飞翔。这座神秘的天空之城终于出现在观众的面前,在如梦境般的云间,这个所有人寻找的城市静静的沉睡于大自然的怀抱中,自然和生命的力量融化了原有的暴力和罪恶,只有平静。这时飞行的意义对于想要到达那里的人们来讲,就是勇敢的飞过厚厚的云层,穿过暴虐的龙卷风,不懈的拼搏,才能到达这个梦幻般的城市。
此外,飞翔在宫崎骏的作品中也常常用来表现人物对生活对自由的渴望,《哈尔的移动城堡》里面的哈尔牵着苏菲的手轻盈的迈着步子“行走”在这个小镇的上空,天空下是嘈杂的小镇,与来来往往的行人,当他们踏着轻快的步伐跨过房顶,跳动的脚步对于苏菲来说,就是爱的脚步,也是她内心对生活的一种美好的追求,短短的飞行就打乱了苏菲本来平静的生活,也暗示出苏菲即将到来的非同寻常的经历。虽然片中充满了魔幻的意味,但是其中萌发的爱情也像真实世界里的感情一样让人沉醉。宫崎骏将影片营造成为魔法师的世界,让哈尔设定成一只大鸟,挥舞着翅膀去保护他想保护的人,影片的最后,宫崎骏甚至让城堡也拥有了一对翅膀,向着美好的方向飞翔。(下转第152页)(上接第138页)飞翔使宫崎骏所构建的奇幻世界更加完整。人们已经忽略了这些飞行工具和方法的现实可行性,完全投入宫崎骏赋予飞翔的神奇力量和远离现实贪念的天空的美丽。
3 永恒的人文精神
在宫崎骏所营造的奇幻世界中,他用童趣的形式引发了观众对人对物的思考。他每一部作品, 题材虽然不同,但都围绕着环保、 人生、梦想、生存这些令人反思的主题展开。宫崎骏的世界观、人生观和艺术观有着明晰的脉络,他的作品透露出的人与自然相互作用的力量,带给每个观者一种油然而生的感动和发自内心的思索。他的作品中反映出的“人的对象化” 和 “自然的人化”使其作品含有了深远的寓意。
《千与千寻》讲述的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。在搬家的途中,一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界,在那里不劳动的人将会被变成动物。影片的中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,因他们的贪婪而被变成了不停进食的猪,千寻独自进入了一个由魔女主宰的“人间地狱”般的世界,它们控制着被下了诅咒的,变为猪或成为奴隶的人类们。控制者的“理由”,只因人类的无休止的贪婪与欲望,便要终生禁锢于此。影片透过那些形态各异的人物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人,你看不到任何一张面孔,似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落,而这些面具人,正是刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔。那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王,也正是人间饕餮者的写照。令人作呕的腐烂神,揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂。以及那些非人非妖的怪物,其实都是为了展现颓败、委靡的末世图景,从而激起人们对现实的思考。
同时,成长也是宫崎骏的情感主题。也许是因为宫崎骏在他坚持动画电影的漫长低谷时期,仍然坚持理想,最终获得成功的经历,使得他在影片中也投入了这种执着的人物品质。在他的作品当中,主人公几乎都是选择了儿童,在孩子清澈纯真的世界里,总是由美好平静的生活开始再到对自然对生活的对决,最终坚强、勇敢的战胜困难重新迎来更加美好的明天。这种与魔法或邪恶势力的抗争中成就了孩子们的成长。
在喧闹繁杂的现实中,宫崎骏将人们带回到孩童时的童话世界里,在这些奇幻的世界里人们可以像孩子一样充分发挥想象力,感受那些奇幻色彩,尽情的飞翔。同时也能体会到影片中所蕴含着的给人无限希望和坚定的信念的人文主义关怀。使人们重新回到自己充满幻想的童年的同时,也让人们看到这个世界是美好而充满希望的 ,最重要的是他的影片告诉人们永远拥有一颗充满童真善良的心去面对将会经历的挫折与烦恼 ,必定会走出困境。
关键词宫崎骏意境飞翔人文精神
中图分类号:J97文献标识码:A
提起日本的动画,就不能不提到日本动画大师宫崎骏。他用其特有的动画风格为我们带来一个又一个的奇幻世界,而电影中运用的独特的寓意方式也开辟了日本动画产业的新天地。他使人们打破年龄的界限重新认识动画,《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等作品的巨大票房收入也向世界证明了动画同样是可以征服人们视觉与情感的艺术形式。宫崎骏的电影,我们可以从以下三个角度分析:
1 唯美的画面意境
从宫崎骏的作品中可以看出他对大自然及生命的热爱。自然界中所有美好的事物与色彩,都被其用近乎梦幻的方式表现在他的电影作品当中。他的作品追求画面的美感、生命的律动,并利用这些来表达人与人之间的善和爱,人与自然的和谐相处等主题。他的每个作品里都有大量的美好的自然景色的渲染。例如在作品《天空之城》里面出现的那棵托起天空之城并有着宏伟壮丽的外型的神树,以及在荒凉的城中仍然郁郁生长的植物,都标示着那座梦幻之城毁灭后新生的希望,也表达出宫崎骏在现代文明下对于自然的呼唤。他利用天空、大地、万物最自然最美好的一切营造着影片的意境。将观众带进影片中那些繁荣生长的树木花草、蔚蓝广阔的蓝天白云、起伏的山脉、 一望无垠的田园、湛蓝的水面、布满青苔的石阶、蜿蜒绵长的乡间小路等场景,伴随故事的情节一起进入宫崎骏的奇幻世界。
除了对自然的热爱以外,宫崎骏在对人物、场景的塑造也是“唯美”主义的忠实追求者,从画面背景的结构到人物的服饰,他也始终按照自己对于美的追求来刻画所有细节。那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、女巫因善良而美丽;那些忙忙碌碌的劳作场面具有一种激励的美;锅炉爷爷那能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美;那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽,每走一步,脚下野花立即绽放,但随即枯萎,显现的是神秘的美。
我们在宫崎骏动画中看到那天地间万物的美使我们的身心都得到了最大限度地愉悦,不断为其震撼人心的美而屏息凝神。宫崎骏尽其所能在荧幕上展示美好的色彩与形态,决非单纯的愉悦观众的视觉神经,其中更渗透着宫崎骏个人对美的追求和美的意识、理念。让人们在体会其影片的故事主线的同时,也能得到美好的视觉享受。
2 宫崎骏的“飞翔情结”
宫崎骏带给大家的奇幻王国,当然就少不了飞翔的主题。他的“飞翔情结” 给观众带来一个美妙的梦。梦中承载了纯真的童年幻想,激发人们童心。在宫崎骏的许多影片中总能找到能够飞行的方法和工具,《天空之城》中希达颈上那块神奇的飞行石;《风之谷》的娜乌西卡驾驶着白色滑翔机像鸟儿一样在云中穿梭;《魔女宅急便》里的小女孩骑着扫帚寻找一个自己的城市;《千与千寻》中,千寻和白龙在飞行中认识了自己,找到了遗失已久的名字;《哈尔的移动城堡》里,哈尔变身成大鸟保护着他要保护的女孩;《龙猫》干脆踏着大陀螺带着小女孩飞向树端。
在宫崎骏看来,飞翔是一种力量的象征,同时也能够展示影片中人物坚韧、勇敢的精神。影片《天空之城》可以说是宫崎骏对飞翔这个童话梦最完整的表现,他将整座城市飞上了天空,影片的开端就是飞行着的海盗船,带着祖传的飞行石小女孩从天空的坠落和飞行石第一次展现出的神奇力量,都在告诉观众,这是个与飞行有关的故事.影片到了高潮,画面展开,只看到天堂一样的美丽。两个孩子就躺在地上大笑,白云在倾听,小鸟在飞翔。这座神秘的天空之城终于出现在观众的面前,在如梦境般的云间,这个所有人寻找的城市静静的沉睡于大自然的怀抱中,自然和生命的力量融化了原有的暴力和罪恶,只有平静。这时飞行的意义对于想要到达那里的人们来讲,就是勇敢的飞过厚厚的云层,穿过暴虐的龙卷风,不懈的拼搏,才能到达这个梦幻般的城市。
此外,飞翔在宫崎骏的作品中也常常用来表现人物对生活对自由的渴望,《哈尔的移动城堡》里面的哈尔牵着苏菲的手轻盈的迈着步子“行走”在这个小镇的上空,天空下是嘈杂的小镇,与来来往往的行人,当他们踏着轻快的步伐跨过房顶,跳动的脚步对于苏菲来说,就是爱的脚步,也是她内心对生活的一种美好的追求,短短的飞行就打乱了苏菲本来平静的生活,也暗示出苏菲即将到来的非同寻常的经历。虽然片中充满了魔幻的意味,但是其中萌发的爱情也像真实世界里的感情一样让人沉醉。宫崎骏将影片营造成为魔法师的世界,让哈尔设定成一只大鸟,挥舞着翅膀去保护他想保护的人,影片的最后,宫崎骏甚至让城堡也拥有了一对翅膀,向着美好的方向飞翔。(下转第152页)(上接第138页)飞翔使宫崎骏所构建的奇幻世界更加完整。人们已经忽略了这些飞行工具和方法的现实可行性,完全投入宫崎骏赋予飞翔的神奇力量和远离现实贪念的天空的美丽。
3 永恒的人文精神
在宫崎骏所营造的奇幻世界中,他用童趣的形式引发了观众对人对物的思考。他每一部作品, 题材虽然不同,但都围绕着环保、 人生、梦想、生存这些令人反思的主题展开。宫崎骏的世界观、人生观和艺术观有着明晰的脉络,他的作品透露出的人与自然相互作用的力量,带给每个观者一种油然而生的感动和发自内心的思索。他的作品中反映出的“人的对象化” 和 “自然的人化”使其作品含有了深远的寓意。
《千与千寻》讲述的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。在搬家的途中,一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界,在那里不劳动的人将会被变成动物。影片的中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,因他们的贪婪而被变成了不停进食的猪,千寻独自进入了一个由魔女主宰的“人间地狱”般的世界,它们控制着被下了诅咒的,变为猪或成为奴隶的人类们。控制者的“理由”,只因人类的无休止的贪婪与欲望,便要终生禁锢于此。影片透过那些形态各异的人物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人,你看不到任何一张面孔,似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落,而这些面具人,正是刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔。那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王,也正是人间饕餮者的写照。令人作呕的腐烂神,揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂。以及那些非人非妖的怪物,其实都是为了展现颓败、委靡的末世图景,从而激起人们对现实的思考。
同时,成长也是宫崎骏的情感主题。也许是因为宫崎骏在他坚持动画电影的漫长低谷时期,仍然坚持理想,最终获得成功的经历,使得他在影片中也投入了这种执着的人物品质。在他的作品当中,主人公几乎都是选择了儿童,在孩子清澈纯真的世界里,总是由美好平静的生活开始再到对自然对生活的对决,最终坚强、勇敢的战胜困难重新迎来更加美好的明天。这种与魔法或邪恶势力的抗争中成就了孩子们的成长。
在喧闹繁杂的现实中,宫崎骏将人们带回到孩童时的童话世界里,在这些奇幻的世界里人们可以像孩子一样充分发挥想象力,感受那些奇幻色彩,尽情的飞翔。同时也能体会到影片中所蕴含着的给人无限希望和坚定的信念的人文主义关怀。使人们重新回到自己充满幻想的童年的同时,也让人们看到这个世界是美好而充满希望的 ,最重要的是他的影片告诉人们永远拥有一颗充满童真善良的心去面对将会经历的挫折与烦恼 ,必定会走出困境。