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田世光 1979年《英姿万古》
纸本设色 纵180.5厘米 横134.5厘米
从题跋看出，此幅作品为庆祝建国30周年而作，画中表现了在万古常青的松树之巅，屹立一只白鹰，英姿飒爽，高瞻远瞩。在这里，画家以比拟象征的手法，祝福祖国繁荣昌盛，英姿万古。在技法上，画家采用工写结合的手法，松枝遒劲有力，纵横交错；松针层层积染，郁郁苍苍；鹰以白粉丝毛，刻画得细腻传神，惟妙惟肖。正是由于画家能坚持长期深入生活，积累素材，不断实践，才能够创造出如此的既有民族传统又有鲜明时代感的作品来。
田世光（1916-1999年），号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京。师承张大千、吴镜汀、于非、齐白石等。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。
金城《花卉图》 纸本设色
纵95厘米 横48.5厘米
这一幅花卉小品，简洁明快，设色妍丽而不俗。山石只写一角，淡彩渲染。背景的山茶以没骨法绘出，色调沉稳。前景的萱草则笔法严谨，以淡彩绘出花枝的娇艳。叶丛以墨青撇写，中以浓线点提脉络。画面清秀，层次分明，具空间上的虚实变化。
王渔父《藤萝白头》 纸本设色
纵49厘米 横40厘米
这是一幅绘制精到的小品。乍一看，作者的精力好像全都用在两只白头翁上面，实际上画面处处都苦心经营。从上下两部分的老藤和嫩枝对比中便可看出，老藤用笔稳重生辣，走势盘曲，落笔有千钧之力而毫不迟滞；嫩枝走笔潇洒，势若流光，发墨呈清淡之象却力透纸背。加之整个画面布局清朗，形象生动，花枝飘拂，似闻鸟语，如沐花香。
杨建侯 1950年《群雁来归》
纸本设色 纵283厘米 146厘米
寒冬过后，雪未融尽，春天即将来临，南飞的大雁铺天盖地飞了回来。这是画家在图中刻意营造的热闹场面。此画作于1950年，建国不久，不言而喻，画家是在通过此作表达自己对新中国的拥护和热爱之情。表现大雁的题材，自古有之，而像杨建侯这样在一幅画中表现成千上万的大雁尚不多见。图中大雁满天飞舞，神态各异，刻画细致、生动，可以明显看出，在表现技法上糅合了西方绘画的透视法则、构图原则和色彩学。令人赞叹的是，此画仍具有浓厚的东方绘画的神韵和风格。
杨建侯（1910-1993年），曾用名剑侯、白浪，号荷叶村人，江苏无锡人。1935年毕业于中央大学艺术系。曾任南京大学、广西省艺术专科学校副教授。中国民主同盟会会员。擅长中国画素描和油画。代表作品有巨幅国画《群雁东归》，油画《南京解放》、《家庭访问》等。出版有《人物画基本作法》、《写意花鸟画法》、《素描选集》等。
贾平西 1984年作《秋思》
纸本设色 纵114厘米 横97厘米
秋季的北方大地，收割过的高粱地里只剩一茬茬的根子，几只喜鹊在此逗留，这样的景象多少年来在北方大地上随处可见，可贾平西却是描绘此景的第一人。这样富有乡土气息的题材，经过艺术加工和提炼，展现出一幅充满乡情的美丽画卷。画家以简洁的造型，淡雅的设色，装饰性的笔法，使画面妙趣横生、意味深长。画题虽为《秋思》，但并没有荒凉之感，却有一层火热的激情。
贾平西，生于1937年，山东省蓬莱人。1964年毕业于鲁迅美术学院国画系。现为中国美术家协会会员。
关山月 1973年作《俏不争春》
纸本设色 纵140厘米 横98厘米
关山月为岭南画派代表人物，上追前人，并能自出机，成就一家。这幅《俏不争春》是根据毛泽东的《咏梅》词意而作，是其风格的典型代表。此作奇古朴茂，枝干全用篆书笔意写出，灿烂梅花则以没骨点成，于凝重中有妩媚，老辣中见清新。古人画梅曰：“提出五要：体古、干怪、枝清、梢健、花奇。”这幅梅花枝繁花盛，非古木不能此也；主干盘虬，足称怪也；繁枝爽朗，适当清也；枝梢挺拔，可谓健也；花放繁密，红艳似火，堪称奇也。
关山月（1912-2000年），原名关泽霈，广东省阳江县人。1933年毕业于广州市立师范学校，后在广州春睡画院随高剑父学画。1949年起先后任教于华南文艺学院、中南美专、广州美术学院。曾为广州美院教授、广东画院院长、广东美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美术家协会副主席、中国文联委员。
林松年 1973年作《南国荔枝红》 纸本设色 纵131厘米 横65.5厘米
这幅花鸟画走出了“古为今用”的路，具有创新的代表作品之一。画家以传统的笔法表现现实生活，歌颂祖国社会主义建设的新成就、新气象。画中表现南国荔枝熟了，装船载运的丰收场景。主题突出，组织性强，富于节奏感。画家以柔美有弹性的线条，浓艳的色调，特有的构图方式，描绘出一幅生机盎然的自然景象。观者从中体味到画家对于收获、对于生命、对于自然的赞美之情，同时也不得不佩服画家精深的造诣。
林松年，曾用名沛、金沛，堂号爱山馆、百岁堂，1927年生，广东南海人。早年师从岭南派画家李寿庵、黄鼎苯。现任梧州书画院艺术委员会主任、梧州市美协副主席，中国美术家协会会员。
喻继高 1991年作《牡丹双鸽图》 纸本设色 纵89厘米 横58厘米
把各种祥瑞动植物收入一图在宋代已达到成熟，并有名作问世。近代写意风行，专注于此类创作就相对少一些，而喻继高推古出新，用这种题材来抒发新时代的美好和对未来的寄托，就显得十分可贵。这是一幅精心筑构的工笔花鸟画杰作，图中采用传统的寓意象征手法，歌颂了生活的美好和对幸福安乐的憧憬。画家扎实精到的绘画功底在此图中一览无遗，不论鸽子的片羽、神情，还是牡丹、海棠花都笔笔认真，绝不苟且，实是画家创作精神的最好诠释。 喻继高，1952年生，江苏徐州人。1955年毕业于南京师范学院美术系。现为江苏省国画院副院长、一级美术师，江苏省美术家协会副主席，中国画研究院院务委员，中国美术家协会会员。
马晋 1962年作《马》 纸本设色 纵79厘米 横53厘米
清代从康熙到乾隆年间，受外国传教士郎世宁、艾启蒙等的影响，揉合中西画法，逐渐形成一种新派绘画，即纯以西洋画的表现手法画中国画，独具面目。马晋的《马》明显地具有这种风格。图中树干、枝丫还保留一些中国传统绘画的特点，而柳叶、草坡就有一些西画的味道，至于全图的中心——马，则纯粹是按照西画的明暗、结构来表现，骏马毛皮溜光，马鬃纷披，正在慢跑。画中的构图、透视也是折衷中西。可见，这种揉合画风在书画界还是有一定的影响。
马晋（1899-1970年），笔名马湛如、马伯逸，北京市人。原北京画院画师、中国美术家协会会员。
谢稚柳《莲塘脊》 纸本设色
纵137厘米 横66.5厘米
谢稚柳的花鸟画设色雅艳，用笔隽永，善推求画理，曾研究徐熙落墨法，以墨为格，融以杂彩，长于写荷花、牡丹、芙蓉、奇松等。这幅《莲塘脊》是他工笔花鸟的代表之作。图中荷叶重重叠叠，层次丰富，色彩明丽，间以盛开的白色荷花，把莲塘清幽香远的审美特征表达得恰到好处。小笔点成的荷塘浮萍和立于叶茎上的小鸟，起到了增添荷塘灵动之意趣的作用，使画中生意盎然，意境深邃。
诸乐三 1963年作《腊梅竹雀图》
纸本设色 纵108厘米 横38厘米
寒冬腊月，在庭院的竹石树叶中，三五成群的瓦雀，自相追逐，忽儿上树梢，忽儿向地面，各有姿态，活泼动人。左角下端绿色片石，对整幅画面起到平衡作用。加上梅花修篁，松散其间，墨色与彩色的配合，更显得丰富多彩。在色彩的对比中，增加了层次，又拉开了距离，形成了整幅画面的远近、疏密、虚实相生的境界，富有情趣。
诸乐三（1902-1984年），原名文萱，字乐三，斋号希斋，浙江省孝丰（今安吉县）人。19岁随舅父吴昌硕学画。曾任浙江美术学院教授、浙江美术家协会副主席、中国书法家协会理事、中国美术家协会会员。
谢海燕 1962年作《金鱼睡莲》
纸本设色 纵482厘米 横97厘米
这幅作品是谢海燕作品中的精品，入选1962年全国美术作品展览，并赴奥地利、英国等国巡回展出，受到国内外人士的普遍赞誉。该作品由中国美术馆收藏，并在《美术》杂志以及《光明日报》、《江苏画刊》等报刊发表。该画是一幅充满生意和情趣的画卷，“得动静两极之玄妙”，睡莲静，其用笔用色因此而沉稳；金鱼动，其用笔用线因此而流畅。尤其尾部的几条长弧线，美妙绝伦，使游鱼呈现出童话般的生动舞姿。
谢海燕（1910-2001年），原名谢海砚，笔名海燕行，广东揭阳榕城人。1929年毕业于上海中华艺术大学西洋画系；留学日本，在东京帝国美术学校研修绘画和美术史。历任郑午昌创办的汉文正楷印书局编辑部主任，兼《国画月刊》主编。上海美术专科学校教授兼教务主任。1952年全国高等学校院系调整，任华东艺术专科学校，南京艺术学院教授兼美术系主任、副院长等职。
朱佩君 1957年作《芙蓉鲤鱼》 绢本设色 纵136.5厘米 横47厘米
这幅《芙蓉鲤鱼图》，是画家步入中年时期的代表作品。整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。此幅作品充分显示出画家在工笔花鸟画方面的精深造诣。
朱佩君（1920-1995年），四川成都人。曾任成都画院院长、一级美术师，成都市美术家协会主席，四川省美术家协会副主席。中国美术家协会会员。代表作品有《芙蓉鲤鱼》、《菊花》、《山茶红艳樱花娇》等。
俞致贞 1954年作《芙蓉蛱蝶》
绢本设色 纵90厘米 横47.5厘米
此图以工笔技巧描绘了四川成都十一月的芙蓉蛱蝶的景色。画家在图中运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态，通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感，个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨，形象刻画细致入微，设色浓而不艳，典雅清丽，构图简明新颖，并具有一定的装饰效果。
俞致贞（1915-1995年），字一云，北京人。画室名百花书屋，著名花鸟画家。中国美术家协会会员、中国老年书画会顾问、中国书画函授大学教授、北京工笔重彩画会副会长、北京花鸟画会名誉会长。擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。
（责编：李禹默）
田世光 1979年《英姿万古》
纸本设色 纵180.5厘米 横134.5厘米
从题跋看出，此幅作品为庆祝建国30周年而作，画中表现了在万古常青的松树之巅，屹立一只白鹰，英姿飒爽，高瞻远瞩。在这里，画家以比拟象征的手法，祝福祖国繁荣昌盛，英姿万古。在技法上，画家采用工写结合的手法，松枝遒劲有力，纵横交错；松针层层积染，郁郁苍苍；鹰以白粉丝毛，刻画得细腻传神，惟妙惟肖。正是由于画家能坚持长期深入生活，积累素材，不断实践，才能够创造出如此的既有民族传统又有鲜明时代感的作品来。
田世光（1916-1999年），号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京。师承张大千、吴镜汀、于非、齐白石等。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。
金城《花卉图》 纸本设色
纵95厘米 横48.5厘米
这一幅花卉小品，简洁明快，设色妍丽而不俗。山石只写一角，淡彩渲染。背景的山茶以没骨法绘出，色调沉稳。前景的萱草则笔法严谨，以淡彩绘出花枝的娇艳。叶丛以墨青撇写，中以浓线点提脉络。画面清秀，层次分明，具空间上的虚实变化。
王渔父《藤萝白头》 纸本设色
纵49厘米 横40厘米
这是一幅绘制精到的小品。乍一看，作者的精力好像全都用在两只白头翁上面，实际上画面处处都苦心经营。从上下两部分的老藤和嫩枝对比中便可看出，老藤用笔稳重生辣，走势盘曲，落笔有千钧之力而毫不迟滞；嫩枝走笔潇洒，势若流光，发墨呈清淡之象却力透纸背。加之整个画面布局清朗，形象生动，花枝飘拂，似闻鸟语，如沐花香。
杨建侯 1950年《群雁来归》
纸本设色 纵283厘米 146厘米
寒冬过后，雪未融尽，春天即将来临，南飞的大雁铺天盖地飞了回来。这是画家在图中刻意营造的热闹场面。此画作于1950年，建国不久，不言而喻，画家是在通过此作表达自己对新中国的拥护和热爱之情。表现大雁的题材，自古有之，而像杨建侯这样在一幅画中表现成千上万的大雁尚不多见。图中大雁满天飞舞，神态各异，刻画细致、生动，可以明显看出，在表现技法上糅合了西方绘画的透视法则、构图原则和色彩学。令人赞叹的是，此画仍具有浓厚的东方绘画的神韵和风格。
杨建侯（1910-1993年），曾用名剑侯、白浪，号荷叶村人，江苏无锡人。1935年毕业于中央大学艺术系。曾任南京大学、广西省艺术专科学校副教授。中国民主同盟会会员。擅长中国画素描和油画。代表作品有巨幅国画《群雁东归》，油画《南京解放》、《家庭访问》等。出版有《人物画基本作法》、《写意花鸟画法》、《素描选集》等。
贾平西 1984年作《秋思》
纸本设色 纵114厘米 横97厘米
秋季的北方大地，收割过的高粱地里只剩一茬茬的根子，几只喜鹊在此逗留，这样的景象多少年来在北方大地上随处可见，可贾平西却是描绘此景的第一人。这样富有乡土气息的题材，经过艺术加工和提炼，展现出一幅充满乡情的美丽画卷。画家以简洁的造型，淡雅的设色，装饰性的笔法，使画面妙趣横生、意味深长。画题虽为《秋思》，但并没有荒凉之感，却有一层火热的激情。
贾平西，生于1937年，山东省蓬莱人。1964年毕业于鲁迅美术学院国画系。现为中国美术家协会会员。
关山月 1973年作《俏不争春》
纸本设色 纵140厘米 横98厘米
关山月为岭南画派代表人物，上追前人，并能自出机，成就一家。这幅《俏不争春》是根据毛泽东的《咏梅》词意而作，是其风格的典型代表。此作奇古朴茂，枝干全用篆书笔意写出，灿烂梅花则以没骨点成，于凝重中有妩媚，老辣中见清新。古人画梅曰：“提出五要：体古、干怪、枝清、梢健、花奇。”这幅梅花枝繁花盛，非古木不能此也；主干盘虬，足称怪也；繁枝爽朗，适当清也；枝梢挺拔，可谓健也；花放繁密，红艳似火，堪称奇也。
关山月（1912-2000年），原名关泽霈，广东省阳江县人。1933年毕业于广州市立师范学校，后在广州春睡画院随高剑父学画。1949年起先后任教于华南文艺学院、中南美专、广州美术学院。曾为广州美院教授、广东画院院长、广东美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美术家协会副主席、中国文联委员。
林松年 1973年作《南国荔枝红》 纸本设色 纵131厘米 横65.5厘米
这幅花鸟画走出了“古为今用”的路，具有创新的代表作品之一。画家以传统的笔法表现现实生活，歌颂祖国社会主义建设的新成就、新气象。画中表现南国荔枝熟了，装船载运的丰收场景。主题突出，组织性强，富于节奏感。画家以柔美有弹性的线条，浓艳的色调，特有的构图方式，描绘出一幅生机盎然的自然景象。观者从中体味到画家对于收获、对于生命、对于自然的赞美之情，同时也不得不佩服画家精深的造诣。
林松年，曾用名沛、金沛，堂号爱山馆、百岁堂，1927年生，广东南海人。早年师从岭南派画家李寿庵、黄鼎苯。现任梧州书画院艺术委员会主任、梧州市美协副主席，中国美术家协会会员。
喻继高 1991年作《牡丹双鸽图》 纸本设色 纵89厘米 横58厘米
把各种祥瑞动植物收入一图在宋代已达到成熟，并有名作问世。近代写意风行，专注于此类创作就相对少一些，而喻继高推古出新，用这种题材来抒发新时代的美好和对未来的寄托，就显得十分可贵。这是一幅精心筑构的工笔花鸟画杰作，图中采用传统的寓意象征手法，歌颂了生活的美好和对幸福安乐的憧憬。画家扎实精到的绘画功底在此图中一览无遗，不论鸽子的片羽、神情，还是牡丹、海棠花都笔笔认真，绝不苟且，实是画家创作精神的最好诠释。 喻继高，1952年生，江苏徐州人。1955年毕业于南京师范学院美术系。现为江苏省国画院副院长、一级美术师，江苏省美术家协会副主席，中国画研究院院务委员，中国美术家协会会员。
马晋 1962年作《马》 纸本设色 纵79厘米 横53厘米
清代从康熙到乾隆年间，受外国传教士郎世宁、艾启蒙等的影响，揉合中西画法，逐渐形成一种新派绘画，即纯以西洋画的表现手法画中国画，独具面目。马晋的《马》明显地具有这种风格。图中树干、枝丫还保留一些中国传统绘画的特点，而柳叶、草坡就有一些西画的味道，至于全图的中心——马，则纯粹是按照西画的明暗、结构来表现，骏马毛皮溜光，马鬃纷披，正在慢跑。画中的构图、透视也是折衷中西。可见，这种揉合画风在书画界还是有一定的影响。
马晋（1899-1970年），笔名马湛如、马伯逸，北京市人。原北京画院画师、中国美术家协会会员。
谢稚柳《莲塘脊》 纸本设色
纵137厘米 横66.5厘米
谢稚柳的花鸟画设色雅艳，用笔隽永，善推求画理，曾研究徐熙落墨法，以墨为格，融以杂彩，长于写荷花、牡丹、芙蓉、奇松等。这幅《莲塘脊》是他工笔花鸟的代表之作。图中荷叶重重叠叠，层次丰富，色彩明丽，间以盛开的白色荷花，把莲塘清幽香远的审美特征表达得恰到好处。小笔点成的荷塘浮萍和立于叶茎上的小鸟，起到了增添荷塘灵动之意趣的作用，使画中生意盎然，意境深邃。
诸乐三 1963年作《腊梅竹雀图》
纸本设色 纵108厘米 横38厘米
寒冬腊月，在庭院的竹石树叶中，三五成群的瓦雀，自相追逐，忽儿上树梢，忽儿向地面，各有姿态，活泼动人。左角下端绿色片石，对整幅画面起到平衡作用。加上梅花修篁，松散其间，墨色与彩色的配合，更显得丰富多彩。在色彩的对比中，增加了层次，又拉开了距离，形成了整幅画面的远近、疏密、虚实相生的境界，富有情趣。
诸乐三（1902-1984年），原名文萱，字乐三，斋号希斋，浙江省孝丰（今安吉县）人。19岁随舅父吴昌硕学画。曾任浙江美术学院教授、浙江美术家协会副主席、中国书法家协会理事、中国美术家协会会员。
谢海燕 1962年作《金鱼睡莲》
纸本设色 纵482厘米 横97厘米
这幅作品是谢海燕作品中的精品，入选1962年全国美术作品展览，并赴奥地利、英国等国巡回展出，受到国内外人士的普遍赞誉。该作品由中国美术馆收藏，并在《美术》杂志以及《光明日报》、《江苏画刊》等报刊发表。该画是一幅充满生意和情趣的画卷，“得动静两极之玄妙”，睡莲静，其用笔用色因此而沉稳；金鱼动，其用笔用线因此而流畅。尤其尾部的几条长弧线，美妙绝伦，使游鱼呈现出童话般的生动舞姿。
谢海燕（1910-2001年），原名谢海砚，笔名海燕行，广东揭阳榕城人。1929年毕业于上海中华艺术大学西洋画系；留学日本，在东京帝国美术学校研修绘画和美术史。历任郑午昌创办的汉文正楷印书局编辑部主任，兼《国画月刊》主编。上海美术专科学校教授兼教务主任。1952年全国高等学校院系调整，任华东艺术专科学校，南京艺术学院教授兼美术系主任、副院长等职。
朱佩君 1957年作《芙蓉鲤鱼》 绢本设色 纵136.5厘米 横47厘米
这幅《芙蓉鲤鱼图》，是画家步入中年时期的代表作品。整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。此幅作品充分显示出画家在工笔花鸟画方面的精深造诣。
朱佩君（1920-1995年），四川成都人。曾任成都画院院长、一级美术师，成都市美术家协会主席，四川省美术家协会副主席。中国美术家协会会员。代表作品有《芙蓉鲤鱼》、《菊花》、《山茶红艳樱花娇》等。
俞致贞 1954年作《芙蓉蛱蝶》
绢本设色 纵90厘米 横47.5厘米
此图以工笔技巧描绘了四川成都十一月的芙蓉蛱蝶的景色。画家在图中运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态，通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感，个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨，形象刻画细致入微，设色浓而不艳，典雅清丽，构图简明新颖，并具有一定的装饰效果。
俞致贞（1915-1995年），字一云，北京人。画室名百花书屋，著名花鸟画家。中国美术家协会会员、中国老年书画会顾问、中国书画函授大学教授、北京工笔重彩画会副会长、北京花鸟画会名誉会长。擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。
（责编：李禹默）