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很多没有受过高等教育或已经离开校园多年的人总会对时下的大学生活抱有某种程度的好奇心,想知道现代的大学生究竟过着怎样的一种生活。通过一些经常见诸于报端电视的新闻消息、描述报道和在校园里拍摄的照片,就能够真正了解当代大学生校园生活的全部吗?很显然,它们仅仅展示了部分校园生活的场景,并不够生动、深入。伴随着DV摄影的普及,大学生们开辟了属于自己的舞台,用自己的双手记录下大学校园里的生活。这些影片可能不如电视剧那般剪接得行云流水,也不如新闻报道那般浓缩精华。但那确实是真实的校园和真实的人生。这些作品用大学生的生活点滴和他们对社会的所见所感,向观众们展示了大学生们澎湃的青春和内心的烦恼。
《弦上的乌托邦》是一部由厦门大学学生拍摄的片长仅有9分半钟的小型纪录片。虽然短小,可它却向我们展示了当代大学生内心复杂的真实状态。现在的大学生都在想些什么呢?考上了大学、进入了象牙塔的他们究竟还会有什么样的烦恼呢?每一个人看起来都有自己的理想,可是梦想和现实之间究竟有多大的差距呢?看完整集影片之后,我一直在思考这些问题。本片用简单的歌曲作为背景音乐,歌词却发人深省。几组镜头的简单切换中却隐藏着蒙太奇独特的渲染功力。“我们总会找到出口的。”影片的结尾似乎在这样告诉我们。下面就从分析这部影片的声画特点入手,带领大家走进片中那群大学生的世界。
一、题材的选择与主题的表达
作为反映社会现实类的纪录片,《弦上的乌托邦》选择了当下大学生面对未来面对生活感到迷茫的精神现状做为切入点,直接地讨论了在现在这样一个物质主义风行的社会中,当所追求的梦想与现实物质生活发生矛盾时该如何选择的问题。创作者运用简单的镜头组接手法,将对几位同学和老师的采访片段组织在一起,配以同学在酒吧演唱的歌曲,展现在这样一个社会环境中追求梦想的希望与无奈,把一个看似是个体未来选择的问题上升到社会的层面来进行思考。讨论了同学们在面对未来时是梦想更重要还是面包更重要的问题。虽然在影片的最后作者并没有给出主观的判断观点,但通过同学们的自白、老师们的评价,不难看出这一代大学生大都非常理智地考虑过这个问题。他们基本上共同选择了在能填饱肚子的前提下再去追求理想的方式来平衡理想与现实之间的矛盾。
“乌托邦”的原词来自两个希腊语的词根,“ou”是“没有”的意思,“topos”是“地方”的意思,合在一起是“没有的地方”或者“好地方”,也有理想或不可能完成的好事情之意,其中文翻译也可以理解为“乌”是没有,“托”是寄托,“邦”是国家,“乌托邦”三个字合起来的意思即为“空想的国家”。本片选择《弦上的乌托邦》作为题目,直白地表明梦想是理想中的事物,理想唯有跟现实相契合才有可能走得更远。
二、镜头组接中的梦想与现实
这部短片的开场以拼接的条形码做为开场图片,整个画面的黑白对比强烈,给人以寒冷而不带任何感情色彩的直观感受。没有任何装饰的白屏不断闪烁,接着两条条形码和作者名字划屏出现。紧接着画面一转,黑黑的背景中出现了小小的、模糊的蜡烛火光,昏暗到近乎于背景黑的暗黄色替代了冰冷的白进入了观众的视线,似乎预示着飘摇不定的未来和忽明忽灭的希望。由此可见,影片开篇的基调并不明快,甚至有些忧郁,这也正如时下大学生所面对的现实一样,希望之中时时伴随着失望。好工作难找带来的就业压力、对自己的过高预期、内心执着的梦想与现实的格格不入等等。这一切都在这样的画面语言中得到了暗示。随着“弦上的乌托邦”的字幕缓缓出现,一群有着理想的孩子即将登场。
整部影片中的多数镜头表现的是人物访问的形式,直接展现学生和教育者两个群体对于大学生的理想与现实生活之间关系所持的不同观点。画面中的学生和老师侃侃而谈,表达各自对于大学生未来发展的看法。在采访的画面中穿插着同学们在校园里做着喜欢的事情时被拍摄到的生活画面,那是他们的爱好,是他们的理想,是他们希望做的事,所以在他们的脸上可以看到沉浸在乐趣中的幸福表情。可是一旦当梦想遇到现实,那么要考虑的问题就不仅仅是能否实现理想,而是能否在社会上生存下去。画面中的同学们在表达自己的理想时的形象都很真实而生动。当他们谈到有可能需要放弃梦想来适应现实时,脸上不禁流露出些许失望和无奈。一位同学说:“当梦想成为职业是既快乐又痛苦的。天天做着自己喜欢的事当然很快乐,但当发现梦想不能填饱肚子的时候,那真的很痛苦。”
在受访的一位教授表述“如果没有理想,那么无论做什么事都没有激情。如果单纯追求理想,面对每日的生活又显得那么的不现实”时,屏幕上不断穿插着爱好音乐的同学们在平日里坚持练习、表演的画面。此时创作者通过运用画面与人声的声画分立手法,把追求梦想的学生内心的挣扎表露无余。“如何才能找到梦想与现实的平衡点?”整部影片似乎一直在讨论这样一个问题。
三、背景歌声中的平和与无奈
著名导演冯小宁曾经说过:“影视导演应该把音乐作为片中不可缺少的一种语言。”音乐语言的表现力有时往往比直白的语言更容易深入人心。纪录片中的音乐往往以叙述性为主,用来烘托突出主题。本片讲述的主要是一群追求梦想的大学生内心的感受,因此在音乐的选取上也选择了最贴近他们内心的、由他们自己演唱的歌曲,借由歌手沧桑的嗓音与歌词中表达的无奈,反映梦想与现实的差距和迫于生活不得以放弃或暂且放弃梦想时内心的痛苦。也体现了这些大学生在生活的磨砺中渐渐长大、渐渐成熟的过程。
在音乐与画面的组合上,随着黑暗的画面逐渐隐去,吉他声缓缓响起,这样的歌词萦绕在我们耳边:“好吧,就让一切都过去吧,学会了生活,付出了多少代价,好吧,就让我们都成长吧,自找的痛苦就不要告诉别人有多大……”接着,一个以开酒吧为梦想的孩子出场表述自己的梦想,而后一位位被采访的学生开始用自己的语言表述自己的梦想。当看到这一张张年轻的脸上面对毕业、择业、就业的话题时露出的或无奈或淡定的表情,再配以这样的歌词与旋律,使人不由得感叹青春短暂,现实不如梦想那般美好。与此同时我们也看到,这些学生虽然惋惜理想不能轻易实现,但他们都还抱有希望,并且从容地面对生活中的困难。在片尾,画面里唱歌的孩子说:“开始唱这首歌会觉得有些消极,不敢面对困难,可是现在一切都看得淡了,有困难就让它过,高兴事就去珍惜。”也从正面展示了大学生在成长后内心的变化。他们用更加理智的方式来思考自己的未来,甚至觉得理想和现实可以二者兼顾。工作的时候认真工作,其余的时间为梦想努力。看似不切实际,可只要生活得健康快乐,又有什么是不可以的呢?
四、作品背后的激情与梦想
本片在厦门大学举办的嘉庚学院第二届DV创作大赛中获得最佳纪录片、最佳导演两个奖项。它的创作团队完全由一群在校的学生组成。从拍摄的手法上来看,本片并没有复杂的转场和过渡,也没有像其他社会题材那样深刻沉重,它仅仅通过几位同学和老师的观点,以小见大,反映了现代社会中大学生面对未来感到迷茫的一种普遍心理。虽然没有做更深入的挖掘,但这样的简单记录、原始再现当时的访问现场的表现风格,正好符合纪录片要求符合真实的原则。而大学生拍摄纪录片本身也是一种自身价值的实现,他们在拍摄别人梦想的同时也实现了自己的梦想。充分展示了当代大学生的创作热情和专业精神,也激励和启迪了其他学生要为梦想而努力,不断超越自己的极限,克服困难,追求自己理想的生活。看着画面中学生们在台上的忘我表演,不得不感叹年轻就是资本。大学生们拥有青春,但不该用来挥霍,要把时间用在自己想要追求的梦想上。年轻只有一次,错过就不可能再重来,因此无论是谁,无论在什么地方,我们总要坚守些什么,梦想也好,生活的目标也罢,绝不能让时间虚度。这正是这部影片想要最终表达的意义。
参考文献
[1]MichaelRabiger.纪录片创作完全手册(第四版)[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.
[2]钟大年.纪录片创作论纲[M].北京:北京广播学院出版社,1997.
[3]陈义成.电视音乐与音响[M].北京:中国广播电视出版社,2001.
《弦上的乌托邦》是一部由厦门大学学生拍摄的片长仅有9分半钟的小型纪录片。虽然短小,可它却向我们展示了当代大学生内心复杂的真实状态。现在的大学生都在想些什么呢?考上了大学、进入了象牙塔的他们究竟还会有什么样的烦恼呢?每一个人看起来都有自己的理想,可是梦想和现实之间究竟有多大的差距呢?看完整集影片之后,我一直在思考这些问题。本片用简单的歌曲作为背景音乐,歌词却发人深省。几组镜头的简单切换中却隐藏着蒙太奇独特的渲染功力。“我们总会找到出口的。”影片的结尾似乎在这样告诉我们。下面就从分析这部影片的声画特点入手,带领大家走进片中那群大学生的世界。
一、题材的选择与主题的表达
作为反映社会现实类的纪录片,《弦上的乌托邦》选择了当下大学生面对未来面对生活感到迷茫的精神现状做为切入点,直接地讨论了在现在这样一个物质主义风行的社会中,当所追求的梦想与现实物质生活发生矛盾时该如何选择的问题。创作者运用简单的镜头组接手法,将对几位同学和老师的采访片段组织在一起,配以同学在酒吧演唱的歌曲,展现在这样一个社会环境中追求梦想的希望与无奈,把一个看似是个体未来选择的问题上升到社会的层面来进行思考。讨论了同学们在面对未来时是梦想更重要还是面包更重要的问题。虽然在影片的最后作者并没有给出主观的判断观点,但通过同学们的自白、老师们的评价,不难看出这一代大学生大都非常理智地考虑过这个问题。他们基本上共同选择了在能填饱肚子的前提下再去追求理想的方式来平衡理想与现实之间的矛盾。
“乌托邦”的原词来自两个希腊语的词根,“ou”是“没有”的意思,“topos”是“地方”的意思,合在一起是“没有的地方”或者“好地方”,也有理想或不可能完成的好事情之意,其中文翻译也可以理解为“乌”是没有,“托”是寄托,“邦”是国家,“乌托邦”三个字合起来的意思即为“空想的国家”。本片选择《弦上的乌托邦》作为题目,直白地表明梦想是理想中的事物,理想唯有跟现实相契合才有可能走得更远。
二、镜头组接中的梦想与现实
这部短片的开场以拼接的条形码做为开场图片,整个画面的黑白对比强烈,给人以寒冷而不带任何感情色彩的直观感受。没有任何装饰的白屏不断闪烁,接着两条条形码和作者名字划屏出现。紧接着画面一转,黑黑的背景中出现了小小的、模糊的蜡烛火光,昏暗到近乎于背景黑的暗黄色替代了冰冷的白进入了观众的视线,似乎预示着飘摇不定的未来和忽明忽灭的希望。由此可见,影片开篇的基调并不明快,甚至有些忧郁,这也正如时下大学生所面对的现实一样,希望之中时时伴随着失望。好工作难找带来的就业压力、对自己的过高预期、内心执着的梦想与现实的格格不入等等。这一切都在这样的画面语言中得到了暗示。随着“弦上的乌托邦”的字幕缓缓出现,一群有着理想的孩子即将登场。
整部影片中的多数镜头表现的是人物访问的形式,直接展现学生和教育者两个群体对于大学生的理想与现实生活之间关系所持的不同观点。画面中的学生和老师侃侃而谈,表达各自对于大学生未来发展的看法。在采访的画面中穿插着同学们在校园里做着喜欢的事情时被拍摄到的生活画面,那是他们的爱好,是他们的理想,是他们希望做的事,所以在他们的脸上可以看到沉浸在乐趣中的幸福表情。可是一旦当梦想遇到现实,那么要考虑的问题就不仅仅是能否实现理想,而是能否在社会上生存下去。画面中的同学们在表达自己的理想时的形象都很真实而生动。当他们谈到有可能需要放弃梦想来适应现实时,脸上不禁流露出些许失望和无奈。一位同学说:“当梦想成为职业是既快乐又痛苦的。天天做着自己喜欢的事当然很快乐,但当发现梦想不能填饱肚子的时候,那真的很痛苦。”
在受访的一位教授表述“如果没有理想,那么无论做什么事都没有激情。如果单纯追求理想,面对每日的生活又显得那么的不现实”时,屏幕上不断穿插着爱好音乐的同学们在平日里坚持练习、表演的画面。此时创作者通过运用画面与人声的声画分立手法,把追求梦想的学生内心的挣扎表露无余。“如何才能找到梦想与现实的平衡点?”整部影片似乎一直在讨论这样一个问题。
三、背景歌声中的平和与无奈
著名导演冯小宁曾经说过:“影视导演应该把音乐作为片中不可缺少的一种语言。”音乐语言的表现力有时往往比直白的语言更容易深入人心。纪录片中的音乐往往以叙述性为主,用来烘托突出主题。本片讲述的主要是一群追求梦想的大学生内心的感受,因此在音乐的选取上也选择了最贴近他们内心的、由他们自己演唱的歌曲,借由歌手沧桑的嗓音与歌词中表达的无奈,反映梦想与现实的差距和迫于生活不得以放弃或暂且放弃梦想时内心的痛苦。也体现了这些大学生在生活的磨砺中渐渐长大、渐渐成熟的过程。
在音乐与画面的组合上,随着黑暗的画面逐渐隐去,吉他声缓缓响起,这样的歌词萦绕在我们耳边:“好吧,就让一切都过去吧,学会了生活,付出了多少代价,好吧,就让我们都成长吧,自找的痛苦就不要告诉别人有多大……”接着,一个以开酒吧为梦想的孩子出场表述自己的梦想,而后一位位被采访的学生开始用自己的语言表述自己的梦想。当看到这一张张年轻的脸上面对毕业、择业、就业的话题时露出的或无奈或淡定的表情,再配以这样的歌词与旋律,使人不由得感叹青春短暂,现实不如梦想那般美好。与此同时我们也看到,这些学生虽然惋惜理想不能轻易实现,但他们都还抱有希望,并且从容地面对生活中的困难。在片尾,画面里唱歌的孩子说:“开始唱这首歌会觉得有些消极,不敢面对困难,可是现在一切都看得淡了,有困难就让它过,高兴事就去珍惜。”也从正面展示了大学生在成长后内心的变化。他们用更加理智的方式来思考自己的未来,甚至觉得理想和现实可以二者兼顾。工作的时候认真工作,其余的时间为梦想努力。看似不切实际,可只要生活得健康快乐,又有什么是不可以的呢?
四、作品背后的激情与梦想
本片在厦门大学举办的嘉庚学院第二届DV创作大赛中获得最佳纪录片、最佳导演两个奖项。它的创作团队完全由一群在校的学生组成。从拍摄的手法上来看,本片并没有复杂的转场和过渡,也没有像其他社会题材那样深刻沉重,它仅仅通过几位同学和老师的观点,以小见大,反映了现代社会中大学生面对未来感到迷茫的一种普遍心理。虽然没有做更深入的挖掘,但这样的简单记录、原始再现当时的访问现场的表现风格,正好符合纪录片要求符合真实的原则。而大学生拍摄纪录片本身也是一种自身价值的实现,他们在拍摄别人梦想的同时也实现了自己的梦想。充分展示了当代大学生的创作热情和专业精神,也激励和启迪了其他学生要为梦想而努力,不断超越自己的极限,克服困难,追求自己理想的生活。看着画面中学生们在台上的忘我表演,不得不感叹年轻就是资本。大学生们拥有青春,但不该用来挥霍,要把时间用在自己想要追求的梦想上。年轻只有一次,错过就不可能再重来,因此无论是谁,无论在什么地方,我们总要坚守些什么,梦想也好,生活的目标也罢,绝不能让时间虚度。这正是这部影片想要最终表达的意义。
参考文献
[1]MichaelRabiger.纪录片创作完全手册(第四版)[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.
[2]钟大年.纪录片创作论纲[M].北京:北京广播学院出版社,1997.
[3]陈义成.电视音乐与音响[M].北京:中国广播电视出版社,2001.