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摘 要： 意识流电影着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动，重在探索心理世界，国产电影《二次曝光》融合了奇案、梦境、幻觉等多重元素，借助多种电影手法表现意识流，将幻觉和真实混合成戏，迷惑观众，不断制造悬疑效果。
关键词： 意识流 二次曝光 营造手法
探索心理世界，在电影中有一个渐进的过程。电影创始人卢米埃尔兄弟认为电影作为影像艺术，应该以记录生活为主，早期电影（除先锋派实验电影外）受文学、戏剧影响很大，多以描写人物的外部活动为使命，注重情节的连贯与完整。即便到20世纪30年代，电影已经相当普及，仍有不少人认为电影是现实的“摹本”，重在表现“外部世界”。
直至心理学家弗洛伊德、哲学家柏格森和威廉·詹姆斯三人的学说促发了“意识流”理论的生成，并在文学创作中兴起后，电影导演才逐渐挖掘人的内心世界。
去年上映的电影《二次曝光》被认为是中国电影导演在心理悬疑片上的一次大胆尝试，它借助多种电影手法表现了普通人不容易到达的心理世界。
一、幻觉的根源：创伤的固着。
《二次曝光》的剧本来源于真实案例：一个女孩自首说她杀了哥哥，她详细描述了整个杀人过程，但当警察到达作案现场后，却发现什么都没发生，这个女孩也没有哥哥，现实是，女孩缺乏家庭关爱，一直幻想有哥哥照顾她[1]。这个现实故事被移植到电影里，一个貌似正常、普通的整形医院形象设计师，带着幼时的心理创伤进行爱情幻想，影片前57分钟基于女主人公梦境完成了文本的叙述，影片后半部分则重点解释“梦境”的根源，将女主人公带回现实。
电影《禁闭岛》里有位心理学博士说“梦境在德文里是创伤的意思，创伤让人变成魔鬼”，弗洛伊德指出，一个人由于遇到了足以动摇其生活基础的创伤事件而完全停滞不前，进而对现在和将来不再发生任何兴趣，永久地沉浸在对往事的回忆之中[2]，每一种神经症都包含着某种创伤的“固着”，对宋其而言，她的梦境源于童年一系列挫败感，这也是电影前后两个故事能拼接在一起的心理学基础。
二、运用丰富的视听语言制造幻觉。
意识流创作首先出现在小说领域，在大量内心独白中，回忆、思考、联想和梦幻交替并置，故事情节相应淡化，读者看到的只有人物对事件的感受和反思，接下来意识流手法进入戏剧，造成的结果是戏剧也不再讲究主题或情节的逻辑线索，而着力揭示人物的无意识[3]。此后，电影从意识流小说中寻找灵感，20世纪50、60年代出现以“新浪潮”为代表的现代派电影也开始注重表现现代人的心理和情绪，追求“意识银幕化”。
电影《二次曝光》前半部分用了大量的主观镜头、窥视角度，后半段则用了大量的独白，流畅地转换在幻觉、真实、梦境之中，掌控着观者的情绪。
（一）运用主观镜头，刻画人物心理。
主观镜头是指摄像机模拟人的眼睛和视角拍摄的画面，带有特定人物独特的心理感受，强烈的主体意识，以及鲜明的情感色彩，通过人物幻觉的形式揭示心理活动，因其具有极大的主观色彩，使影像缺乏事实感而变得暧昧、多义。
前半段故事情节都是主人公宋其臆想出来的，电影便借助了大量的主观镜头，让观众信以为真，特别是宋其她穿着路格子袜子舞蹈般小心翼翼地抹去痕迹时，镜头也跟着她一起晃动，将她近乎疯癫的状态表现得如此淋漓尽致，深深打动了观众的心灵。
（二）采用分解蒙太奇，引导观众认同。
《二次曝光》采用轮流强迫观众注意动作细节的“分解蒙太奇”手法，“引导”观众对主人公宋其产生非常密切的认同关系——漂亮的女主角宋其作为观众的窥视对象，承担着每个人隐私的视淫欲望和罪感，这个脆弱、敏感、遭遇背叛的女人，常被作为受观众同情的对象被导演带到影片中，观众与她一起伤心、紧张、恐惧，又别有用心地让观众与她一起感受回归道德戒律后心理压力的解除，正当观众在心理上已经认同宋其的行为时，导演又以幼年创伤宕开一笔，进入了另一个故事版本，解释了梦境产生的根源，回归现实，转移了观众的注意力，当然观众对后一个故事的观看欲望远没有前一个故事来得那么强烈。
涂口红是电影前半部分最常见的动作之一，一旦宋其开始涂抹口红，往往代表了她焦虑情绪的出现，并试图想要用此动作使自己镇定下来，涂口红仿佛是宋其幻觉的入口，引导观众认同宋其在幻想世界里所制造的痛苦、压抑、恐怖、心慌等情绪，认同幻觉所带来的真实感。
（三）内心独白，展示意识流。
独白既可以是人物的自言自语，又可以是内心语言，它使观众得以逼近那个原本陌生的人物。意识流理论家非常重视内心独白这一技法，意识流小说家先驱杜夏尔丹认为，一个人的内心独白“可以表达他最隐秘、最接近无意识的思想”，他主张艺术家不要干预人物的言行，尊重人物的既定性格，让人物在内心上“对自己讲故事，而不是对读者讲故事”，这样才能达到高度的内心真实。
一本日记是《二次曝光》中由梦境通往真实的一把钥匙，也是电影上下故事连接的枢纽，宋其将日记里的内容娓娓道来，把“叙事时间”（当前人物正在讲述的时间）与“事件时间”（过去时间发生的时间）联系起来，既交代了另外一个故事，又表露了自己的心情。
周传基在《电影·电视·广播中的声音》指出：“内心独白作为人物的内心视像的一种表现形式，它所传达的……是一种人物对外部事件的一种心理体验。”当宋其在“现在”讲述“过去”的事件时，其实已经不是客观地再现过去，而是把现在的心情带入了词句和语气中，从而打破了时间的壁垒，将过去和现在、事件和心情融合起来，这种时空融合的效果，恰是意识流艺术努力追求的。最后她对着爸妈的骨灰自言自语：“她（妈妈）会原谅你（爸爸）的”，表示了父辈之间的谅解，也是自己正视过往，解开怨恨的心境表达。
梦境和内心独白的运用，保证了主人公的心理意识在整部电影中的完美贯穿，使心理这位隐形主角如何意识流理论所描述的那样，像一条绵延奔涌的河流一般始终不曾中断。
三、物象对应，写意心理幻觉。
在电影基本叙事技法获得发展后，电影人便开始研究如何依靠视听手段去挖掘写意领域，展示人类“看不见”的精神世界。“物象对应”便是重要的手段之一，所谓“物象对应”指的是“自然物象与人物心理和精神的对应”，其最大优点在于把摄影机投向自然，将人物置身于立体真实的空间当中，因而镜头不是单纯依靠人物表情动作去传情达意，而是将人物的心理刻画、思想揭示与所处的现实环境相结合，为人物心理行为的展示提供了必要的物质支撑[4]。
自然物象与人物心理的对应含蓄而多义，常常要依赖观众的想象。在《二次曝光》中，导演赋予了“水”这一物象多元化的象征意义，雨水、湖水、海水甚至是橙汁被反复运用，真实中的水、幻觉中的水交替出现，每当面对无法解决的人生困境时，宋其都选择用深度潜水的方式来排遣抑郁，水是她穿梭于现实和幻境中的通道，也是她寻找解脱的渠道，当她得知自己的臆想症后，在水中，她摘掉假发，寓意着告别幻觉，面对真实。
此外，电影还时常出现窥视角度、在主客观视点之间的快速跳跃、加上快速剪接和惊悚的声音效果，创造了一个惊险而充满悬念的梦，电影的后半段是解梦，但最后出现海市蜃楼，又带来新的谜团：“为何刘东穿的是90年代的衣服，为何宋其牵着儿时的自己，这难道是新一轮幻觉的开始？”
参考文献：
[1]徐佳，谢莹.迂回和留白更打动人心.第一财经日报，2012-10.
[2]弗洛伊德.精神分析引论.陕西人民出版社，2001.1.
[3]南野.邵清风等著.影视作品解读.中国传媒大学出版社，2007.8.
[4]王丽娟.视听语言传播艺术.中国广播电视出版社，2006.1.
关键词： 意识流 二次曝光 营造手法
探索心理世界，在电影中有一个渐进的过程。电影创始人卢米埃尔兄弟认为电影作为影像艺术，应该以记录生活为主，早期电影（除先锋派实验电影外）受文学、戏剧影响很大，多以描写人物的外部活动为使命，注重情节的连贯与完整。即便到20世纪30年代，电影已经相当普及，仍有不少人认为电影是现实的“摹本”，重在表现“外部世界”。
直至心理学家弗洛伊德、哲学家柏格森和威廉·詹姆斯三人的学说促发了“意识流”理论的生成，并在文学创作中兴起后，电影导演才逐渐挖掘人的内心世界。
去年上映的电影《二次曝光》被认为是中国电影导演在心理悬疑片上的一次大胆尝试，它借助多种电影手法表现了普通人不容易到达的心理世界。
一、幻觉的根源：创伤的固着。
《二次曝光》的剧本来源于真实案例：一个女孩自首说她杀了哥哥，她详细描述了整个杀人过程，但当警察到达作案现场后，却发现什么都没发生，这个女孩也没有哥哥，现实是，女孩缺乏家庭关爱，一直幻想有哥哥照顾她[1]。这个现实故事被移植到电影里，一个貌似正常、普通的整形医院形象设计师，带着幼时的心理创伤进行爱情幻想，影片前57分钟基于女主人公梦境完成了文本的叙述，影片后半部分则重点解释“梦境”的根源，将女主人公带回现实。
电影《禁闭岛》里有位心理学博士说“梦境在德文里是创伤的意思，创伤让人变成魔鬼”，弗洛伊德指出，一个人由于遇到了足以动摇其生活基础的创伤事件而完全停滞不前，进而对现在和将来不再发生任何兴趣，永久地沉浸在对往事的回忆之中[2]，每一种神经症都包含着某种创伤的“固着”，对宋其而言，她的梦境源于童年一系列挫败感，这也是电影前后两个故事能拼接在一起的心理学基础。
二、运用丰富的视听语言制造幻觉。
意识流创作首先出现在小说领域，在大量内心独白中，回忆、思考、联想和梦幻交替并置，故事情节相应淡化，读者看到的只有人物对事件的感受和反思，接下来意识流手法进入戏剧，造成的结果是戏剧也不再讲究主题或情节的逻辑线索，而着力揭示人物的无意识[3]。此后，电影从意识流小说中寻找灵感，20世纪50、60年代出现以“新浪潮”为代表的现代派电影也开始注重表现现代人的心理和情绪，追求“意识银幕化”。
电影《二次曝光》前半部分用了大量的主观镜头、窥视角度，后半段则用了大量的独白，流畅地转换在幻觉、真实、梦境之中，掌控着观者的情绪。
（一）运用主观镜头，刻画人物心理。
主观镜头是指摄像机模拟人的眼睛和视角拍摄的画面，带有特定人物独特的心理感受，强烈的主体意识，以及鲜明的情感色彩，通过人物幻觉的形式揭示心理活动，因其具有极大的主观色彩，使影像缺乏事实感而变得暧昧、多义。
前半段故事情节都是主人公宋其臆想出来的，电影便借助了大量的主观镜头，让观众信以为真，特别是宋其她穿着路格子袜子舞蹈般小心翼翼地抹去痕迹时，镜头也跟着她一起晃动，将她近乎疯癫的状态表现得如此淋漓尽致，深深打动了观众的心灵。
（二）采用分解蒙太奇，引导观众认同。
《二次曝光》采用轮流强迫观众注意动作细节的“分解蒙太奇”手法，“引导”观众对主人公宋其产生非常密切的认同关系——漂亮的女主角宋其作为观众的窥视对象，承担着每个人隐私的视淫欲望和罪感，这个脆弱、敏感、遭遇背叛的女人，常被作为受观众同情的对象被导演带到影片中，观众与她一起伤心、紧张、恐惧，又别有用心地让观众与她一起感受回归道德戒律后心理压力的解除，正当观众在心理上已经认同宋其的行为时，导演又以幼年创伤宕开一笔，进入了另一个故事版本，解释了梦境产生的根源，回归现实，转移了观众的注意力，当然观众对后一个故事的观看欲望远没有前一个故事来得那么强烈。
涂口红是电影前半部分最常见的动作之一，一旦宋其开始涂抹口红，往往代表了她焦虑情绪的出现，并试图想要用此动作使自己镇定下来，涂口红仿佛是宋其幻觉的入口，引导观众认同宋其在幻想世界里所制造的痛苦、压抑、恐怖、心慌等情绪，认同幻觉所带来的真实感。
（三）内心独白，展示意识流。
独白既可以是人物的自言自语，又可以是内心语言，它使观众得以逼近那个原本陌生的人物。意识流理论家非常重视内心独白这一技法，意识流小说家先驱杜夏尔丹认为，一个人的内心独白“可以表达他最隐秘、最接近无意识的思想”，他主张艺术家不要干预人物的言行，尊重人物的既定性格，让人物在内心上“对自己讲故事，而不是对读者讲故事”，这样才能达到高度的内心真实。
一本日记是《二次曝光》中由梦境通往真实的一把钥匙，也是电影上下故事连接的枢纽，宋其将日记里的内容娓娓道来，把“叙事时间”（当前人物正在讲述的时间）与“事件时间”（过去时间发生的时间）联系起来，既交代了另外一个故事，又表露了自己的心情。
周传基在《电影·电视·广播中的声音》指出：“内心独白作为人物的内心视像的一种表现形式，它所传达的……是一种人物对外部事件的一种心理体验。”当宋其在“现在”讲述“过去”的事件时，其实已经不是客观地再现过去，而是把现在的心情带入了词句和语气中，从而打破了时间的壁垒，将过去和现在、事件和心情融合起来，这种时空融合的效果，恰是意识流艺术努力追求的。最后她对着爸妈的骨灰自言自语：“她（妈妈）会原谅你（爸爸）的”，表示了父辈之间的谅解，也是自己正视过往，解开怨恨的心境表达。
梦境和内心独白的运用，保证了主人公的心理意识在整部电影中的完美贯穿，使心理这位隐形主角如何意识流理论所描述的那样，像一条绵延奔涌的河流一般始终不曾中断。
三、物象对应，写意心理幻觉。
在电影基本叙事技法获得发展后，电影人便开始研究如何依靠视听手段去挖掘写意领域，展示人类“看不见”的精神世界。“物象对应”便是重要的手段之一，所谓“物象对应”指的是“自然物象与人物心理和精神的对应”，其最大优点在于把摄影机投向自然，将人物置身于立体真实的空间当中，因而镜头不是单纯依靠人物表情动作去传情达意，而是将人物的心理刻画、思想揭示与所处的现实环境相结合，为人物心理行为的展示提供了必要的物质支撑[4]。
自然物象与人物心理的对应含蓄而多义，常常要依赖观众的想象。在《二次曝光》中，导演赋予了“水”这一物象多元化的象征意义，雨水、湖水、海水甚至是橙汁被反复运用，真实中的水、幻觉中的水交替出现，每当面对无法解决的人生困境时，宋其都选择用深度潜水的方式来排遣抑郁，水是她穿梭于现实和幻境中的通道，也是她寻找解脱的渠道，当她得知自己的臆想症后，在水中，她摘掉假发，寓意着告别幻觉，面对真实。
此外，电影还时常出现窥视角度、在主客观视点之间的快速跳跃、加上快速剪接和惊悚的声音效果，创造了一个惊险而充满悬念的梦，电影的后半段是解梦，但最后出现海市蜃楼，又带来新的谜团：“为何刘东穿的是90年代的衣服，为何宋其牵着儿时的自己，这难道是新一轮幻觉的开始？”
参考文献：
[1]徐佳，谢莹.迂回和留白更打动人心.第一财经日报，2012-10.
[2]弗洛伊德.精神分析引论.陕西人民出版社，2001.1.
[3]南野.邵清风等著.影视作品解读.中国传媒大学出版社，2007.8.
[4]王丽娟.视听语言传播艺术.中国广播电视出版社，2006.1.