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乐教育哲学研究在２０世纪下半叶得到了长足的发展，到了２１世纪初的今天已出现了多种流派。作为一个专业，其在北美的发展更是呈现诸种理念共存、共生发展的局面。其中，音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是特色最为鲜明的两个流派。众所周知，戴维·埃里奥特（Ｄａｖｉｄ Ｊ． Ｅｌｌｉｏｔｔ）的著作《关注音乐实践：新音乐教育哲学》（Ｍｕｓｉｃ Ｍａｔｔｅｒｓ?押 Ａ Ｎｅｗ Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ，１９９５）标志着音乐教育实践哲学的正式出现。而就在它出版的前两年，国际学术组织“五月组”（ＭａｙＤａｙ Ｇｒｏｕｐ）便已经作为音乐教育哲学研究的一个前沿阵地宣告成立。包括戴维·埃里奥特在内的学者的思想在此得到更深更广的探讨，各种音乐教育问题也得到了哲学层面上的关注和阐述，这一组织在当代国际音乐教育研究中产生了广泛的影响。
一、“五月组”概况
“五月组”是音乐教育研究的一个国际学术组织，由美国的特里·盖茨（Ｔｅｒｒｙ Ｊ． Ｇａｔｅｓ）、托马斯·里吉尔斯基（Ｔｈｏｍａｓ Ａ． Ｒｅｇｅｌｓｋｉ）等人创立于１９９３年５月１日，其成员来自不同学科背景、不同国家，包括当今活跃在国际音乐教育研究界的韦恩·鲍曼（Ｗａｙｎｅ Ｄ． Ｂｏｗｍａｎ，加拿大），戴维·埃里奥特，戴斯蒙·马克（Ｄｅｓｍｏｎｄ Ｍａｒｋ，澳大利亚），玛丽·麦卡锡（Ｍａｒｉｅ ＭｃＣａｒｔｈｙ，美国），凯思·斯万维克（Ｋｅｉｔｈ Ｓｗａｎｗｉｃｋ，英国）等。作为一个国际性的民间学术团体，目前已经有来自２０个国家的１００多名音乐教育者成为它的成员。“五月组”拥有自己的门户网站（ｈｔｔｐ?押／／ａｃｔ．ｍａｙｄａｙｇｒｏｕｐ．ｏｒｇ／）、行动理念，并不定期出版电子期刊，另外还有相关的专著专门阐述它的行动理念。在其网站上，不仅能查阅这些资料，还能听到有关学者发表的关于音乐或音乐创作的讲话。
二、“五月组”的行动理念
“五月组”的口号是“为了改变音乐教育而行动”。在这个大方针下，他们确立了作为音乐教育实践哲学纲领性文献的七大行动理念。这份于１９９６年在波士顿定稿的文件，作为思考随后音乐教育面临的不同层面的重要问题的方针，也引发了关于理论应用到实践中来的诸种讨论。１９９８－２００４年间，七大行动理念一直是“五月组”研讨会的论题之一。
五月组的行动理念共包括七个部分的内容，全文如下：
（一）音乐素养
作为充满思想的音乐成就的音乐性行为是音乐制作活动的必要条件，因而也是有效地进行音乐教育的必要条件。
对概念的应用漠不关心、为了知识而知识、为了技能而技能的做法导致了缺乏音乐完整性的音乐制作活动。事实上，熟练的音乐制作活动要求充分的计划以及对音乐素养的恰当实践。专业音乐家发展了批判和反思的能力，能够充满思想地应用知识和技能，使之为音乐效果服务。因此，任何音乐技能、知识和理解的正规教育都应该同时包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音乐制作活动。
１．音乐教育专业如何才能减少那种孤立的、为了知识而知识、为了技能而技能的做法，而更多地发展批判反思的音乐素养，以使每个教师或指导者都充满思想并能独立地作出音乐抉择？
２．从个人的角度来来说，对发展独立的音乐素养的漠不关心在哪些方面助长了思想贫乏的行为并导致非音乐性的实践？
３．在教育语境中，如何通过各种音乐活动中达到音乐的完整性，同时提高表演者和观众的批判能力和独立的音乐思考能力？
（二）社会与文化
音乐行为的社会文化语境融合在音乐的意义之中，在音乐教育中不应被忽略或削弱。
审美理论宣称音乐的意义和价值是超越时间、地点、文化语境、人类的目的和对它的运用的，因此它无法全面地解释个体和集体的音乐行为的内在意义。这样的理论无法为音乐制作活动或应用教学提供充足的依据。与之相对，应该认为所有的音乐都与社会、文化语境和环境条件紧密相连。音乐教育理论与实践必须考虑音乐和音乐制作的语境。因此，音乐教育者必须拥有将制作音乐的行为与这些行为的各种语境结合起来的理论基础，使音乐意义恰当地包含音乐的各种人为的及实在的功能。
１．就人的需求及其产生于其中的语境而言，如何才能理解音乐的价值，同时恰当地维持音乐素养和音乐性的标准？
２．音乐教育中关于音乐素养和音乐性的哪些标准可以用与审美理论相关的传统来指引，与此同时依然强调我们所讨论的音乐实践的语境性？
３．怎样才能引导学生提高他们的志向，确认并满足不同音乐和语境中唤起的关于音乐素养的需求？
４．音乐素养的哪些实际品质可以取代假想中的、短暂的审美品质，成为恰当地在具体的语境中进行教与学和评价音乐制作活动的基础？
（三）领导能力
由于人类的音乐行为创造、维持并重塑了音乐的文化，因此，音乐教育者可以而且应该正式参与到这个文化进程中来，以影响它的发展方向和它所体现的个人与集体的价值观。
一种音乐文化就是一个生生不息的过程，它不是一系列的作品或特定的实践活动。它从传统与变革的特殊合力中发展而来，对于它的人民来说是独一无二的，同时，它也并非简单地一成不变的、超越时间推移的传统。因此，音乐教育者不应该简单地满足于把任何音乐文化视为已被接受的永久的“事实”。他们应该引导学生拓展原初拥有的音乐创造力、选择能力和音乐素养的水平，不局限于他们在学校之外就已经获得的能力，帮助各种音乐文化获得持续发展，同时引导学生进行其他文化的音乐表达。
１．音乐教师如何才能更负责任地提高这种可能性？即学生会在他们的整个人生中珍视音乐的参与？
２．通过音乐课程而得以存在并提高的各种活动、创造能力、选择，音乐教师可以做些什么来提高个人、家庭及社会？
３．可以发展哪些策略来提高、促进和鼓励社会中某种特殊的音乐传统？同时，帮助个体在各种音乐文化中，而不仅限于在他们成长的音乐文化中变得更灵敏，也更有成就。
４．音乐教育专业如何能进行一场持续的运动来激励社会中的音乐生活，进而拓展音乐对人生命的贡献？
（四）各种机构
学校、学院和其他音乐机构为音乐文化所做的贡献是重大的，但这些影响的方向和程度必须得到系统的检验和评价。
学校、大学、专业团体、教堂及大众媒体的机构，除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外，它们传达出来的关于音乐文化的观念是无法预料的，通常还是自我破坏的或自我限制的，但一旦被认可，音乐和音乐行为就会被各种各样意识形态的、伦理的、经济的和教育学的动机和活动日程所改变。音乐教育的任何理论和实践都应该圆满地解释这些现象，同时关注批判它们的方式，还要开始注意减少这些机构给个人或社会层面带来的负面影响。
１．正规的音乐文化机构在那些方面影响了社会现实的音乐生活？当它们的影响是无效的、微弱的或负面的时候，在什么样的基础上可以对它们进行批判？
２．音乐教育的理论如何能阐明各种机构为音乐带来的影响，提供评估这些机构对文化有益或有害的方式，并为它们贡献方法，使之能够对文化有益而不是有害？
３．我们怎样才能影响诸如出版公司、大众媒体这样的机构，使之为提高社会和文化生活的音乐品质作出更多的贡献？
４．音乐教育机构可以为普通民众重新确立非专业的音乐活动的文化规范做什么，以反对那种主要培养专业的表演者以及倾听他们的听众的规范？
（五）跨学科
为了有效地工作，音乐教育者必须和其他学科的思想与研究者建立并维持联系。
音乐和音乐教育学习和研究的主导模式最大限度地减少了其与音乐以外的影响的联系和应用。这种模式在知识和应用上的狭窄和局限使音乐教师和音乐家们处于偏狭的境地，隔绝了与艺术和科学领域中的其他人的交流，也隔绝了与其他有益的专业之间的交流，最终隔绝了与普通大众的交流。未来的教师和音乐家们应该运用其他领域中有价值的观点来解决音乐家和教育者常常面临的问题。
１．音乐教师（以及他们的教师）如何才能拓宽自己的专业知识和普通知识？
２．如此宽广的面向实践的知识基础应该由哪些学科来描绘？
３．我们在何种程度上以及怎样才能使教师们不再不加批判地模仿他们的老师的技巧，而是在新的事项上发展出原则性的、反思性的和有效的个人教学方法？
４．专业的组织可以改变什么来促进培养学校音乐教师和教授的普通音乐教育？
（六）研究和理论
音乐教育的研究和理论基础应该同时在他们的理论旨趣和相关实践中提炼并作深刻的拓展。
一种新的对解决音乐的教与学的问题的探究必须取代当前的专业目标和结果，后者推动了大量的研究的结论，但最后，它们通常在理论上乏善可陈，与实践亦毫无关联。我们倡导这样的音乐教育研究方式，即它的问题和结论都来自并应用于人们的真实音乐行为，从而也来自那蕴含着异常丰富多样的意义和经验的音乐。进言之，由于音乐教育中的问题不可避免地要探究其他学科，音乐教育理论与实践研究必须远远超越传统认可的狭窄范式和局限性。
１．如何发展更为充分的音乐教育研究批评，以形成一个专业？其他学科的什么理论和发现支持这样的批评？
２．在专业广泛的研究过程中，哪些内容应该包含在内，并可预见它们能为良好的实践提供更充分的研究基础？在这个过程中，应该怎样才能使这些内容得到优先考虑？
３．音乐教育专业如何能在鼓励研究者进行独立自主、富于批判性的研究的同时，嘉奖那些与已有传统相矛盾的创新方法、合作行为和结果？
４．另外，还有哪些方法可以发掘出来审核和传播研究的结论？如何才能同时促进评审者的方法论专业知识和普通知识？
（七）课程
必须对音乐教育课程进行广泛集中的思考，这是建立一种更大的专业团结的基础，同时这些思考必须受到健全的哲学引导。
在促进音乐教育的任何努力中，课程都占据着基础的、核心的和决定性的地位，因此，应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价。然而，这些和监督通常是在没有具体的课程标准的情况下，或是在误认为特定的传统方法自然能确保音乐结果有价值的观念下进行的。根据前面的六个理念，很显然，当期待的结果不清晰时，方法、材料和学习就会变得散乱随意（这是在最好的情况下）或者危险重重（最糟糕的）。因此，课程标准的一致性——有效的教与学的标准——应该成为音乐教育者的准备和实践中的一部分，就像音乐素养的标准一样重要。
１．哪些哲学的、课程的、心理学的和社会的原理和标准应该引导课程发展、评价和批评？
２．由国家或地区实体——如音乐教育者协会、政府——发展或颁布的标准，或那些为了使课程设计成为音乐教师准备的重要部分的具体尝试，是否能给课程带来最佳的影响？它们能有效地相互作用吗？
３．与良好结果更为一致的课程如何才能把关系到课程实施的制度优先性、当地条件和资源考虑进来？
４．音乐教育课程在何种程度上、怎样才能把更广泛的教育和社会因素纳入它所考虑的范围内？①
从上文可以看出，“五月组”的行动理念涵盖了音乐教育研究的各个重要领域，它们相互独立又相互关联，影响着音乐教育的实践和研究。行动理念明确指向了“五月组”的两个目标：ａ）运用批评理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践；ｂ）肯定音乐活动在人类生活中的核心作用，并由此确认音乐在全人类的普通教育中的价值。
三、“五月组”历年来的研究活动与进展
除了制定具有积极意义的七大行动理念，“五月组”还通过以下的活动和努力推进了音乐教育哲学研究的发展：
（一）举行多次学术研讨，主题丰富多样
１．“五月组”不定期举行研讨会，讨论的议题丰富多样，包括女性主义与音乐教育、音乐的社会因素与音乐教育、种族、音乐认同以及对某些学者的专著的讨论，如２００７年６月１４—１６日在明尼苏达州立大学举行的会议，主题为“音乐教育与健康”；２００８年６月５—８日在波士顿大学音乐系举行的研讨会主题是“学校音乐与社区、社会及生活中的音乐相连：课程、政治与实践”；２００９年６月４—６日于美国南加州大学举行的研讨会主题是“转变中的大学音乐教育”；２０１０年６月１７—２０日，在蒙特克莱尔州立大学举行的研讨会主题则是“音乐教育与伦理：理论与实践”。
“五月组”２０１０年的研讨会已经是第２１期，从中可以看出，在它诞生的十多年来，学术之间的研讨与交流是活跃的。这些研讨会，最后都基本形成了文集，刊载于它的电子刊物，使全世界的学者都能便捷地通过它的网站，了解新近学术的动向。
２．出版高水平的电子刊物
自２００２年起，“五月组”还不定期出版电子期刊，以专题的形式出现，刊名为《音乐教育的行动、批判与理论》（Ａｃｔｉｏｎ?熏 Ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ?熏 ａｎｄ Ｔｈｅｏｒｙ ｆｏｒ Ｍｕｓｉｃ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ，简称ＡＣＴ?熏 ＩＳＳＮ：１５４５－４５１７），刊发知名学者的论文，目前已经出版８卷，并发布在其网站上，供全世界的学者查阅。发表的论文中有戴维·埃里奥特、特里·盖茨、托马斯·里吉尔斯基、韦恩·鲍曼等学者从不同的角度，对音乐教育审美哲学进行了批判与解构。这些都是实践哲学关注的主题。从近年“五月组”的电子刊物及举办的研讨会议题看，其范围已经拓展到了当前社会科学研究中的诸种问题，如女性主义、社会正义与教育公平、教育专业化的重新解读、音乐在日常生活的意义，等等。
３．出版行动理念的实践指导专著
经过多年的研究与讨论，在“五月组”主要成员的努力下，由特里·盖茨和托马斯·里吉尔斯基主编的阐述七大行动理念的专著《变化时代的音乐教育：实践指导》②于２００９年１０月由纽约Ｓｐｒｉｎｇｅｒ出版社出版，作为“艺术、美学与教育”（Ｔｈｅ Ａｒｔｓ?熏 Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ?熏 ａｎｄ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ）系列图书的一部分。该书由“五月组”的１４名成员的论文组成。14篇论文分为七组，每组两篇，分别阐述五月组的七大理念。该书不仅突出了音乐教育实践哲学的理念，还突出了实用主义的视角。相信五月组这部经过多年探讨与积淀的著作会在音乐教育哲学研究中引起广泛的关注，也将对音乐教育的研究和实践起到应有的作用。
４．建立在线论坛，倡导开放交流
“五月组”在网站上开辟的论坛，为全世界的学者提供一个交流与学习的园地。参与者可以对电子期刊中论及的观点或有关学者的观点提出自己的问题，也可以自己创立论坛的议题，吸引别人的关注和讨论。开放的观念、争鸣的氛围，使“五月组”充盈着多元的声音。这样的学术交流氛围，对于音乐教育哲学的持续深入发展，也必将是有所助益的。
四、结束语
１９９０年，美国音乐教育者全国大会（ＭＥＮＣ）正式成立的“特殊研究兴趣小组”（Ｓｐｅｃｉａｌ Ｒｅｓｅａｒｃｈ Ｉｎｔｅｒｅｓｔ Ｇｒｏｕｐ，简称ＳＲＩＧ）就倡导人们专门研究音乐教育哲学。“五月组”正是在这样的背景下成立的。它的行动理念综合了当今先进的音乐教育理念，对音乐和音乐教育的性质进行了不局限于哲学层面的解读。同时，它对音乐教育的研究既进行理论的阐释，也致力于实践的应用。这样的研究取向对音乐教育研究形成了良好的导向，促使人们从更具批判和反思的视角来考察音乐教育中的各种现象和问题。成立十余年来，它在促进音乐教育哲学研究走向更加开放、更加深入、更加多元、更加国际化的道路上发挥了很大作用。笔者相信，随着越来越多的人对它增进了解，越来越多的关注也会投向音乐教育哲学研究，这对中国音乐教育的理论研究和实践进程都将是富有意义的。
①ｈｔｔｐ／／ｗｗｗ．ｍ ａｙｄａｙｇｒｏｕｐ．ｏｒｇ／ｐｈｐ／ａｃｔｉｏｎｉｄｅａｌｓｅｘｐｌａｉｎｅｄ．ｐｈｐ．
②Ｔｈｏｍａｓ Ａ． Ｒｅｇｅｌｓｋｉ Ｊ． Ｔｅｒｒｙ Ｇａｔｅｓ ｅｄ． Ｍｕｓｉｃ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ｆｏｒ Ｃｈａｎｇｉｎｇ Ｔｉｍｅｓ Ｇｕｉｄｉｎｇ Ｖｉｓｉｏｎｓ ｆｏｒ Ｐｒａｃｔｉｃｅ． Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ Ｓｐｒｉｎｇｅｒ ２００９．
致 谢
感谢韦恩·鲍曼教授、托马斯·里吉尔斯基教授、特里·盖茨教授为本文写作提供的资料。
（本文为教育部人文社会科学研究青年基金项目阶段成果，项目批准号１０ＹＪＣ７６００６３。）
覃江梅 博士，南京师范大学音乐学院讲师
（责任编辑 张萌）
一、“五月组”概况
“五月组”是音乐教育研究的一个国际学术组织，由美国的特里·盖茨（Ｔｅｒｒｙ Ｊ． Ｇａｔｅｓ）、托马斯·里吉尔斯基（Ｔｈｏｍａｓ Ａ． Ｒｅｇｅｌｓｋｉ）等人创立于１９９３年５月１日，其成员来自不同学科背景、不同国家，包括当今活跃在国际音乐教育研究界的韦恩·鲍曼（Ｗａｙｎｅ Ｄ． Ｂｏｗｍａｎ，加拿大），戴维·埃里奥特，戴斯蒙·马克（Ｄｅｓｍｏｎｄ Ｍａｒｋ，澳大利亚），玛丽·麦卡锡（Ｍａｒｉｅ ＭｃＣａｒｔｈｙ，美国），凯思·斯万维克（Ｋｅｉｔｈ Ｓｗａｎｗｉｃｋ，英国）等。作为一个国际性的民间学术团体，目前已经有来自２０个国家的１００多名音乐教育者成为它的成员。“五月组”拥有自己的门户网站（ｈｔｔｐ?押／／ａｃｔ．ｍａｙｄａｙｇｒｏｕｐ．ｏｒｇ／）、行动理念，并不定期出版电子期刊，另外还有相关的专著专门阐述它的行动理念。在其网站上，不仅能查阅这些资料，还能听到有关学者发表的关于音乐或音乐创作的讲话。
二、“五月组”的行动理念
“五月组”的口号是“为了改变音乐教育而行动”。在这个大方针下，他们确立了作为音乐教育实践哲学纲领性文献的七大行动理念。这份于１９９６年在波士顿定稿的文件，作为思考随后音乐教育面临的不同层面的重要问题的方针，也引发了关于理论应用到实践中来的诸种讨论。１９９８－２００４年间，七大行动理念一直是“五月组”研讨会的论题之一。
五月组的行动理念共包括七个部分的内容，全文如下：
（一）音乐素养
作为充满思想的音乐成就的音乐性行为是音乐制作活动的必要条件，因而也是有效地进行音乐教育的必要条件。
对概念的应用漠不关心、为了知识而知识、为了技能而技能的做法导致了缺乏音乐完整性的音乐制作活动。事实上，熟练的音乐制作活动要求充分的计划以及对音乐素养的恰当实践。专业音乐家发展了批判和反思的能力，能够充满思想地应用知识和技能，使之为音乐效果服务。因此，任何音乐技能、知识和理解的正规教育都应该同时包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音乐制作活动。
１．音乐教育专业如何才能减少那种孤立的、为了知识而知识、为了技能而技能的做法，而更多地发展批判反思的音乐素养，以使每个教师或指导者都充满思想并能独立地作出音乐抉择？
２．从个人的角度来来说，对发展独立的音乐素养的漠不关心在哪些方面助长了思想贫乏的行为并导致非音乐性的实践？
３．在教育语境中，如何通过各种音乐活动中达到音乐的完整性，同时提高表演者和观众的批判能力和独立的音乐思考能力？
（二）社会与文化
音乐行为的社会文化语境融合在音乐的意义之中，在音乐教育中不应被忽略或削弱。
审美理论宣称音乐的意义和价值是超越时间、地点、文化语境、人类的目的和对它的运用的，因此它无法全面地解释个体和集体的音乐行为的内在意义。这样的理论无法为音乐制作活动或应用教学提供充足的依据。与之相对，应该认为所有的音乐都与社会、文化语境和环境条件紧密相连。音乐教育理论与实践必须考虑音乐和音乐制作的语境。因此，音乐教育者必须拥有将制作音乐的行为与这些行为的各种语境结合起来的理论基础，使音乐意义恰当地包含音乐的各种人为的及实在的功能。
１．就人的需求及其产生于其中的语境而言，如何才能理解音乐的价值，同时恰当地维持音乐素养和音乐性的标准？
２．音乐教育中关于音乐素养和音乐性的哪些标准可以用与审美理论相关的传统来指引，与此同时依然强调我们所讨论的音乐实践的语境性？
３．怎样才能引导学生提高他们的志向，确认并满足不同音乐和语境中唤起的关于音乐素养的需求？
４．音乐素养的哪些实际品质可以取代假想中的、短暂的审美品质，成为恰当地在具体的语境中进行教与学和评价音乐制作活动的基础？
（三）领导能力
由于人类的音乐行为创造、维持并重塑了音乐的文化，因此，音乐教育者可以而且应该正式参与到这个文化进程中来，以影响它的发展方向和它所体现的个人与集体的价值观。
一种音乐文化就是一个生生不息的过程，它不是一系列的作品或特定的实践活动。它从传统与变革的特殊合力中发展而来，对于它的人民来说是独一无二的，同时，它也并非简单地一成不变的、超越时间推移的传统。因此，音乐教育者不应该简单地满足于把任何音乐文化视为已被接受的永久的“事实”。他们应该引导学生拓展原初拥有的音乐创造力、选择能力和音乐素养的水平，不局限于他们在学校之外就已经获得的能力，帮助各种音乐文化获得持续发展，同时引导学生进行其他文化的音乐表达。
１．音乐教师如何才能更负责任地提高这种可能性？即学生会在他们的整个人生中珍视音乐的参与？
２．通过音乐课程而得以存在并提高的各种活动、创造能力、选择，音乐教师可以做些什么来提高个人、家庭及社会？
３．可以发展哪些策略来提高、促进和鼓励社会中某种特殊的音乐传统？同时，帮助个体在各种音乐文化中，而不仅限于在他们成长的音乐文化中变得更灵敏，也更有成就。
４．音乐教育专业如何能进行一场持续的运动来激励社会中的音乐生活，进而拓展音乐对人生命的贡献？
（四）各种机构
学校、学院和其他音乐机构为音乐文化所做的贡献是重大的，但这些影响的方向和程度必须得到系统的检验和评价。
学校、大学、专业团体、教堂及大众媒体的机构，除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外，它们传达出来的关于音乐文化的观念是无法预料的，通常还是自我破坏的或自我限制的，但一旦被认可，音乐和音乐行为就会被各种各样意识形态的、伦理的、经济的和教育学的动机和活动日程所改变。音乐教育的任何理论和实践都应该圆满地解释这些现象，同时关注批判它们的方式，还要开始注意减少这些机构给个人或社会层面带来的负面影响。
１．正规的音乐文化机构在那些方面影响了社会现实的音乐生活？当它们的影响是无效的、微弱的或负面的时候，在什么样的基础上可以对它们进行批判？
２．音乐教育的理论如何能阐明各种机构为音乐带来的影响，提供评估这些机构对文化有益或有害的方式，并为它们贡献方法，使之能够对文化有益而不是有害？
３．我们怎样才能影响诸如出版公司、大众媒体这样的机构，使之为提高社会和文化生活的音乐品质作出更多的贡献？
４．音乐教育机构可以为普通民众重新确立非专业的音乐活动的文化规范做什么，以反对那种主要培养专业的表演者以及倾听他们的听众的规范？
（五）跨学科
为了有效地工作，音乐教育者必须和其他学科的思想与研究者建立并维持联系。
音乐和音乐教育学习和研究的主导模式最大限度地减少了其与音乐以外的影响的联系和应用。这种模式在知识和应用上的狭窄和局限使音乐教师和音乐家们处于偏狭的境地，隔绝了与艺术和科学领域中的其他人的交流，也隔绝了与其他有益的专业之间的交流，最终隔绝了与普通大众的交流。未来的教师和音乐家们应该运用其他领域中有价值的观点来解决音乐家和教育者常常面临的问题。
１．音乐教师（以及他们的教师）如何才能拓宽自己的专业知识和普通知识？
２．如此宽广的面向实践的知识基础应该由哪些学科来描绘？
３．我们在何种程度上以及怎样才能使教师们不再不加批判地模仿他们的老师的技巧，而是在新的事项上发展出原则性的、反思性的和有效的个人教学方法？
４．专业的组织可以改变什么来促进培养学校音乐教师和教授的普通音乐教育？
（六）研究和理论
音乐教育的研究和理论基础应该同时在他们的理论旨趣和相关实践中提炼并作深刻的拓展。
一种新的对解决音乐的教与学的问题的探究必须取代当前的专业目标和结果，后者推动了大量的研究的结论，但最后，它们通常在理论上乏善可陈，与实践亦毫无关联。我们倡导这样的音乐教育研究方式，即它的问题和结论都来自并应用于人们的真实音乐行为，从而也来自那蕴含着异常丰富多样的意义和经验的音乐。进言之，由于音乐教育中的问题不可避免地要探究其他学科，音乐教育理论与实践研究必须远远超越传统认可的狭窄范式和局限性。
１．如何发展更为充分的音乐教育研究批评，以形成一个专业？其他学科的什么理论和发现支持这样的批评？
２．在专业广泛的研究过程中，哪些内容应该包含在内，并可预见它们能为良好的实践提供更充分的研究基础？在这个过程中，应该怎样才能使这些内容得到优先考虑？
３．音乐教育专业如何能在鼓励研究者进行独立自主、富于批判性的研究的同时，嘉奖那些与已有传统相矛盾的创新方法、合作行为和结果？
４．另外，还有哪些方法可以发掘出来审核和传播研究的结论？如何才能同时促进评审者的方法论专业知识和普通知识？
（七）课程
必须对音乐教育课程进行广泛集中的思考，这是建立一种更大的专业团结的基础，同时这些思考必须受到健全的哲学引导。
在促进音乐教育的任何努力中，课程都占据着基础的、核心的和决定性的地位，因此，应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价。然而，这些和监督通常是在没有具体的课程标准的情况下，或是在误认为特定的传统方法自然能确保音乐结果有价值的观念下进行的。根据前面的六个理念，很显然，当期待的结果不清晰时，方法、材料和学习就会变得散乱随意（这是在最好的情况下）或者危险重重（最糟糕的）。因此，课程标准的一致性——有效的教与学的标准——应该成为音乐教育者的准备和实践中的一部分，就像音乐素养的标准一样重要。
１．哪些哲学的、课程的、心理学的和社会的原理和标准应该引导课程发展、评价和批评？
２．由国家或地区实体——如音乐教育者协会、政府——发展或颁布的标准，或那些为了使课程设计成为音乐教师准备的重要部分的具体尝试，是否能给课程带来最佳的影响？它们能有效地相互作用吗？
３．与良好结果更为一致的课程如何才能把关系到课程实施的制度优先性、当地条件和资源考虑进来？
４．音乐教育课程在何种程度上、怎样才能把更广泛的教育和社会因素纳入它所考虑的范围内？①
从上文可以看出，“五月组”的行动理念涵盖了音乐教育研究的各个重要领域，它们相互独立又相互关联，影响着音乐教育的实践和研究。行动理念明确指向了“五月组”的两个目标：ａ）运用批评理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践；ｂ）肯定音乐活动在人类生活中的核心作用，并由此确认音乐在全人类的普通教育中的价值。
三、“五月组”历年来的研究活动与进展
除了制定具有积极意义的七大行动理念，“五月组”还通过以下的活动和努力推进了音乐教育哲学研究的发展：
（一）举行多次学术研讨，主题丰富多样
１．“五月组”不定期举行研讨会，讨论的议题丰富多样，包括女性主义与音乐教育、音乐的社会因素与音乐教育、种族、音乐认同以及对某些学者的专著的讨论，如２００７年６月１４—１６日在明尼苏达州立大学举行的会议，主题为“音乐教育与健康”；２００８年６月５—８日在波士顿大学音乐系举行的研讨会主题是“学校音乐与社区、社会及生活中的音乐相连：课程、政治与实践”；２００９年６月４—６日于美国南加州大学举行的研讨会主题是“转变中的大学音乐教育”；２０１０年６月１７—２０日，在蒙特克莱尔州立大学举行的研讨会主题则是“音乐教育与伦理：理论与实践”。
“五月组”２０１０年的研讨会已经是第２１期，从中可以看出，在它诞生的十多年来，学术之间的研讨与交流是活跃的。这些研讨会，最后都基本形成了文集，刊载于它的电子刊物，使全世界的学者都能便捷地通过它的网站，了解新近学术的动向。
２．出版高水平的电子刊物
自２００２年起，“五月组”还不定期出版电子期刊，以专题的形式出现，刊名为《音乐教育的行动、批判与理论》（Ａｃｔｉｏｎ?熏 Ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ?熏 ａｎｄ Ｔｈｅｏｒｙ ｆｏｒ Ｍｕｓｉｃ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ，简称ＡＣＴ?熏 ＩＳＳＮ：１５４５－４５１７），刊发知名学者的论文，目前已经出版８卷，并发布在其网站上，供全世界的学者查阅。发表的论文中有戴维·埃里奥特、特里·盖茨、托马斯·里吉尔斯基、韦恩·鲍曼等学者从不同的角度，对音乐教育审美哲学进行了批判与解构。这些都是实践哲学关注的主题。从近年“五月组”的电子刊物及举办的研讨会议题看，其范围已经拓展到了当前社会科学研究中的诸种问题，如女性主义、社会正义与教育公平、教育专业化的重新解读、音乐在日常生活的意义，等等。
３．出版行动理念的实践指导专著
经过多年的研究与讨论，在“五月组”主要成员的努力下，由特里·盖茨和托马斯·里吉尔斯基主编的阐述七大行动理念的专著《变化时代的音乐教育：实践指导》②于２００９年１０月由纽约Ｓｐｒｉｎｇｅｒ出版社出版，作为“艺术、美学与教育”（Ｔｈｅ Ａｒｔｓ?熏 Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ?熏 ａｎｄ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ）系列图书的一部分。该书由“五月组”的１４名成员的论文组成。14篇论文分为七组，每组两篇，分别阐述五月组的七大理念。该书不仅突出了音乐教育实践哲学的理念，还突出了实用主义的视角。相信五月组这部经过多年探讨与积淀的著作会在音乐教育哲学研究中引起广泛的关注，也将对音乐教育的研究和实践起到应有的作用。
４．建立在线论坛，倡导开放交流
“五月组”在网站上开辟的论坛，为全世界的学者提供一个交流与学习的园地。参与者可以对电子期刊中论及的观点或有关学者的观点提出自己的问题，也可以自己创立论坛的议题，吸引别人的关注和讨论。开放的观念、争鸣的氛围，使“五月组”充盈着多元的声音。这样的学术交流氛围，对于音乐教育哲学的持续深入发展，也必将是有所助益的。
四、结束语
１９９０年，美国音乐教育者全国大会（ＭＥＮＣ）正式成立的“特殊研究兴趣小组”（Ｓｐｅｃｉａｌ Ｒｅｓｅａｒｃｈ Ｉｎｔｅｒｅｓｔ Ｇｒｏｕｐ，简称ＳＲＩＧ）就倡导人们专门研究音乐教育哲学。“五月组”正是在这样的背景下成立的。它的行动理念综合了当今先进的音乐教育理念，对音乐和音乐教育的性质进行了不局限于哲学层面的解读。同时，它对音乐教育的研究既进行理论的阐释，也致力于实践的应用。这样的研究取向对音乐教育研究形成了良好的导向，促使人们从更具批判和反思的视角来考察音乐教育中的各种现象和问题。成立十余年来，它在促进音乐教育哲学研究走向更加开放、更加深入、更加多元、更加国际化的道路上发挥了很大作用。笔者相信，随着越来越多的人对它增进了解，越来越多的关注也会投向音乐教育哲学研究，这对中国音乐教育的理论研究和实践进程都将是富有意义的。
①ｈｔｔｐ／／ｗｗｗ．ｍ ａｙｄａｙｇｒｏｕｐ．ｏｒｇ／ｐｈｐ／ａｃｔｉｏｎｉｄｅａｌｓｅｘｐｌａｉｎｅｄ．ｐｈｐ．
②Ｔｈｏｍａｓ Ａ． Ｒｅｇｅｌｓｋｉ Ｊ． Ｔｅｒｒｙ Ｇａｔｅｓ ｅｄ． Ｍｕｓｉｃ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ｆｏｒ Ｃｈａｎｇｉｎｇ Ｔｉｍｅｓ Ｇｕｉｄｉｎｇ Ｖｉｓｉｏｎｓ ｆｏｒ Ｐｒａｃｔｉｃｅ． Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ Ｓｐｒｉｎｇｅｒ ２００９．
致 谢
感谢韦恩·鲍曼教授、托马斯·里吉尔斯基教授、特里·盖茨教授为本文写作提供的资料。
（本文为教育部人文社会科学研究青年基金项目阶段成果，项目批准号１０ＹＪＣ７６００６３。）
覃江梅 博士，南京师范大学音乐学院讲师
（责任编辑 张萌）