论文部分内容阅读
众所周知，竹为高大、生长迅速的禾草类植物，茎为木质，有地上茎和地下茎，竹杆常为圆筒形。竹的特点是， 高大、生长快、枝杆挺拔，修长，四季青翠，茎有很多节，中间是空的，质地坚硬，种类很多，是一种坚强的植物，有君子之称，一生中仅开一次花。竹子分布于热带、亚热带至暖温带地区，东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类也最多。
中国也是产竹大国。古往今来，竹在中国传统文化中历来有着极其不一般的含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节毕露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。
正因如此，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。像宋代大诗人苏东坡留下了“宁可食无肉，不可居无竹”的名言；清郑板桥写下了名诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
提起海上名家竹类画作，我就想起嘉德拍卖场上曾经露面的张大千和弟子叶名佩1947年合作的《子猷看竹》立轴。叶名佩是经李秋君介绍于1946年拜张大千为师的。当时张大千在中国画坛可谓如日中天，能入大风堂学画是一件非常荣耀的事。叶名佩是学古琴的，但在大千的传授下画艺大进。1947年张大千在上海隆重举办了画展，在展出的作品中，有一件张大千与叶名佩合作的《子猷看竹》。
历史上，子猷爱竹，是传世佳话。子猷，即晋朝大书法家王羲之的三公子王徽之。子猷一生，不贪官，不爱财，可对竹子却爱得如痴如狂。师徒选择这一题材，恐怕有意无意将画中人物与自己的性情联系起来，传达出内心的感受。创作中，张大千画子猷，叶名佩画工笔竹子，画中竹子挺拔秀丽，正如秀雅娟洁，清丽沉静的叶名佩（古琴传承人）一般。竹下高士背手而立，气质非凡，笔调轻快，疏放灵秀，清逸雅洁，为大千笔下的典型的高士形象。此图工写结合，二人合作十分默契。作品展出后，这张画作受到极大关注，先后被复订27次，可见《子猷看竹》受欢迎的程度。之后，20世纪50年代乃至80年代，张大千也画过子猷看竹或是竹子配高士题材的作品。此外，张大千与吴子深、叶恭绰等也多有合作，基本都是吴子深、叶恭绰画竹，张大千画人物或是补景。
实际上，张大千对画竹研究极深，他曾说过：“竹法有双勾写意两种，双勾那就是用线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫作画竹。
写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记着，每一根竹是用浓墨，就全部用浓墨，用淡墨就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。
竹有风竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分别。风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飘动的状态，最不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少，新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略。根据实状，每一竹节在左发枝，一定在右发芽，第二节则一定变为在右发枝，在左发芽。作画虽小地方也要注意，如作诗词，要字斟句酌。”这些都是大千从实践中得来。1956年张大千在法国就用《墨竹》作品作为礼物赠送毕加索。
据笔者观察，在现代海派画家中，擅画竹子的名家可谓难以计数，其中在画坛和收藏圈内的知名高手有蒲华、吴昌硕、吴湖帆、潘天寿、谢稚柳、吴华源、王季迁、唐云、江寒汀、陆抑非、申石伽、朱屺瞻、黄幻吾、程十发、刘旦宅、陈佩秋等。
蒲华先生就以画竹名世，被称为“蒲竹”。他一生画了大量的墨竹图，在其存世作品中，墨竹量占的比重很大。大至丈余巨幅，小至扇面小品，不计其数，真正是“不可一日无此君”。蒲华年轻时的作品多用浓墨，竹叶干黑，气势逼人。老年所绘的竹因为更多地运用了水加墨的变化，画面 “元气淋漓障犹湿”，层次显得极为丰富，气韵上也多了一份从容和淡定。总之，节长、灵动和柔中带刚是“蒲竹”的鲜明特色。
申石伽是以画竹著称的海派画家，平生最喜欢画竹，也最为人称道，在继承传统技法的基础上，又独标风骨，人称“竹王”。他的竹独具风采，或烟雨迷蒙，或云开日出，清风摇曳婀娜多姿，却令人神清气爽，于妩媚中最见精神。他的竹还常以山水为背景，别具一格。
石伽之竹与白石之虾被时人誉为画坛双绝。其画竹堪称独特。画竹之妙，能融入山水气势；而局部渲染的技法，更能将风云雨晴、明月泉瀑，糅合得意境深远、千姿百态，清气飘然、淋漓尽致。他的画竹之法，不仿古人，突破前人画竹的程式。时人誉其“竹王”，并有“石伽竹派”之说。为继承和弘扬申石伽的画竹艺术，上海人民美术出版社曾经专门出版了《申石伽竹石画谱》，其中的作品非常之精妙。
此外，吴湖帆、潘天寿、谢稚柳、吴华源、王季迁、唐云、江寒汀、陆抑非、朱屺瞻、黄幻吾、程十发、刘旦宅、陈佩秋等画家的竹也是各具特色，有的以秀取胜，有的以动取胜，有的以雅取胜。目前，张大千、吴昌硕、吴湖帆、潘天寿、谢稚柳等人精品画竹最受市场青睐，价格动辄数十万元乃至数百万元。
需要指出的是，有些文人并不是职业画家，但对画竹也是情有独钟，有的还很有造诣，如叶恭绰、沈尹默等。像叶恭绰的竹子，由元至宋，循为规范，力避清人画竹犷率佻纤之病，作品柔韧挺劲，多姿多彩，雅俗共赏，很受人们的喜爱。2016年，叶恭绰1953年作《淇园秋色》手卷被香港苏富比推出，该作为叶老精心之作，画上有陈叔通题引首，沈尹默、向迪琮、吴湖帆、呂贞白、夏纬明、叶藜青题跋，上拍后，受到不少藏家欢迎，最后以75万港元拍出，创下叶老作品的市场新高。那么，为何藏家对名家画竹如此青睐，这恐怕与竹题材密切相关。
尤值得一提的是，在画家笔下，竹往往与梅、菊、松联系在一起，有“梅兰竹菊”四君子之一，“梅松竹”岁寒三友之一等美称。在中国画中，竹与高士相配，往往彰显高士的气节；竹与梅花、喜鹊画在一起，有爱情长久、幸福美满的美好的寓意。此外，在名家画竹中，竹时又与喜鹊及昆虫搭配，不仅使画面更加漂亮，而且增强了画面的动感。所以，竹在画中是一个极其重要的热门题材，这也是古往今来无数画家趋之若鹜的重要原因吧。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com
中国也是产竹大国。古往今来，竹在中国传统文化中历来有着极其不一般的含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节毕露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。
正因如此，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。像宋代大诗人苏东坡留下了“宁可食无肉，不可居无竹”的名言；清郑板桥写下了名诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
提起海上名家竹类画作，我就想起嘉德拍卖场上曾经露面的张大千和弟子叶名佩1947年合作的《子猷看竹》立轴。叶名佩是经李秋君介绍于1946年拜张大千为师的。当时张大千在中国画坛可谓如日中天，能入大风堂学画是一件非常荣耀的事。叶名佩是学古琴的，但在大千的传授下画艺大进。1947年张大千在上海隆重举办了画展，在展出的作品中，有一件张大千与叶名佩合作的《子猷看竹》。
历史上，子猷爱竹，是传世佳话。子猷，即晋朝大书法家王羲之的三公子王徽之。子猷一生，不贪官，不爱财，可对竹子却爱得如痴如狂。师徒选择这一题材，恐怕有意无意将画中人物与自己的性情联系起来，传达出内心的感受。创作中，张大千画子猷，叶名佩画工笔竹子，画中竹子挺拔秀丽，正如秀雅娟洁，清丽沉静的叶名佩（古琴传承人）一般。竹下高士背手而立，气质非凡，笔调轻快，疏放灵秀，清逸雅洁，为大千笔下的典型的高士形象。此图工写结合，二人合作十分默契。作品展出后，这张画作受到极大关注，先后被复订27次，可见《子猷看竹》受欢迎的程度。之后，20世纪50年代乃至80年代，张大千也画过子猷看竹或是竹子配高士题材的作品。此外，张大千与吴子深、叶恭绰等也多有合作，基本都是吴子深、叶恭绰画竹，张大千画人物或是补景。
实际上，张大千对画竹研究极深，他曾说过：“竹法有双勾写意两种，双勾那就是用线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫作画竹。
写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记着，每一根竹是用浓墨，就全部用浓墨，用淡墨就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。
竹有风竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分别。风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飘动的状态，最不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少，新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略。根据实状，每一竹节在左发枝，一定在右发芽，第二节则一定变为在右发枝，在左发芽。作画虽小地方也要注意，如作诗词，要字斟句酌。”这些都是大千从实践中得来。1956年张大千在法国就用《墨竹》作品作为礼物赠送毕加索。
据笔者观察，在现代海派画家中，擅画竹子的名家可谓难以计数，其中在画坛和收藏圈内的知名高手有蒲华、吴昌硕、吴湖帆、潘天寿、谢稚柳、吴华源、王季迁、唐云、江寒汀、陆抑非、申石伽、朱屺瞻、黄幻吾、程十发、刘旦宅、陈佩秋等。
蒲华先生就以画竹名世，被称为“蒲竹”。他一生画了大量的墨竹图，在其存世作品中，墨竹量占的比重很大。大至丈余巨幅，小至扇面小品，不计其数，真正是“不可一日无此君”。蒲华年轻时的作品多用浓墨，竹叶干黑，气势逼人。老年所绘的竹因为更多地运用了水加墨的变化，画面 “元气淋漓障犹湿”，层次显得极为丰富，气韵上也多了一份从容和淡定。总之，节长、灵动和柔中带刚是“蒲竹”的鲜明特色。
申石伽是以画竹著称的海派画家，平生最喜欢画竹，也最为人称道，在继承传统技法的基础上，又独标风骨，人称“竹王”。他的竹独具风采，或烟雨迷蒙，或云开日出，清风摇曳婀娜多姿，却令人神清气爽，于妩媚中最见精神。他的竹还常以山水为背景，别具一格。
石伽之竹与白石之虾被时人誉为画坛双绝。其画竹堪称独特。画竹之妙，能融入山水气势；而局部渲染的技法，更能将风云雨晴、明月泉瀑，糅合得意境深远、千姿百态，清气飘然、淋漓尽致。他的画竹之法，不仿古人，突破前人画竹的程式。时人誉其“竹王”，并有“石伽竹派”之说。为继承和弘扬申石伽的画竹艺术，上海人民美术出版社曾经专门出版了《申石伽竹石画谱》，其中的作品非常之精妙。
此外，吴湖帆、潘天寿、谢稚柳、吴华源、王季迁、唐云、江寒汀、陆抑非、朱屺瞻、黄幻吾、程十发、刘旦宅、陈佩秋等画家的竹也是各具特色，有的以秀取胜，有的以动取胜，有的以雅取胜。目前，张大千、吴昌硕、吴湖帆、潘天寿、谢稚柳等人精品画竹最受市场青睐，价格动辄数十万元乃至数百万元。
需要指出的是，有些文人并不是职业画家，但对画竹也是情有独钟，有的还很有造诣，如叶恭绰、沈尹默等。像叶恭绰的竹子，由元至宋，循为规范，力避清人画竹犷率佻纤之病，作品柔韧挺劲，多姿多彩，雅俗共赏，很受人们的喜爱。2016年，叶恭绰1953年作《淇园秋色》手卷被香港苏富比推出，该作为叶老精心之作，画上有陈叔通题引首，沈尹默、向迪琮、吴湖帆、呂贞白、夏纬明、叶藜青题跋，上拍后，受到不少藏家欢迎，最后以75万港元拍出，创下叶老作品的市场新高。那么，为何藏家对名家画竹如此青睐，这恐怕与竹题材密切相关。
尤值得一提的是，在画家笔下，竹往往与梅、菊、松联系在一起，有“梅兰竹菊”四君子之一，“梅松竹”岁寒三友之一等美称。在中国画中，竹与高士相配，往往彰显高士的气节；竹与梅花、喜鹊画在一起，有爱情长久、幸福美满的美好的寓意。此外，在名家画竹中，竹时又与喜鹊及昆虫搭配，不仅使画面更加漂亮，而且增强了画面的动感。所以，竹在画中是一个极其重要的热门题材，这也是古往今来无数画家趋之若鹜的重要原因吧。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com