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【摘要】定格动画(stop-motion animation)，正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之联系放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(cel animation)历史一样长，甚至还可能更古老。
【关键词】定格动画；模型；拍摄
一．定格动画的前身后世
1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的"逐格拍摄法"。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》（1907年斯图亚特.勃拉克顿）中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为"美国活动法"。法国高蒙公司的爱米尔.科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。
定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影--《金刚》 。特级先驱威尔斯.奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的棉对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《 巨猩乔扬》，《 金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。
80年代末，在英国，阿德曼公司的尼克.帕克创造了风靡全球的《华莱士和阿高 》系列，再次掀起制作定格动画的高潮。华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。曾经也是阿德曼公司成员的导演巴.伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本 》，该短片成为定格动画史上不朽名作。后来他还制作了几部木偶造型极为复杂和写实的神话和古代戏剧。在欧洲，一些实验性的定格短片也非常引人注目，其中必须要提的人物是以先锋和怪诞出名的捷克导演简.斯万克马耶。他的著名实物动画 《 爱丽斯》（1987）《浮士德》 （1994）等几部怪异非凡的短片十足震撼了观众的视觉，而由真人与动画合演的《极乐同盟》更是十足考验了我们的神经。
今天，世界性的定格动画热潮仍未退去，每年都有相当多的新作品出现。中国也曾经有过20世纪50年代的《孔雀公主》，《神笔马良》到80年代 《 阿凡提的故事》 等许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片，90年代以后这个领域似乎陷入低谷，3D电脑动画成了解决一切问题的万灵药。像黏土动画等古老手法在中国几乎还算是"新"技术；定格特摄在影视中的应用也是一片空白，但把精力投入这一领域的年轻制作者数量正在增加。
二．定格动画制作的前期准备
定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏，树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙稀，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
（一）模型制作工具和素材
工具和素材的积累是有一个过程的，不同的阶段会对工具和材料有不同的需求，应该根据自己的实际需要对工具和材料进行选购，泥的选择很重要，有几点需要注意：泥不要太软，否则不方便塑性，因为在摆动作的时候很容易碰到泥偶的其他部位，灯光照射下泥非常比平时还软，太软就容易发生形变。橡皮泥一般分水性和油性的两种，水性的色彩比较鲜艳，但粘连性略差，做细节的时候容易开裂。油性的可塑性比较好，但色彩略显灰暗。其它还有一些辅助材料就要根据具体的需要来寻找了，也许地上的一块小石头和一个废弃的牙膏皮也会成为很好的道具。
（二）故事和脚本 一个吸引人的故事是一部动画片的基础。定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好主意就够了。前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。不需要画多么精美的分镜头脚本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就够了。
（三）模型制作 模型制作是一个长期的积累过程，想要一蹴而就是不可能的。
型不要过于复杂。因为动画的人物是要有动作的。为了能摆动方便，造型最好简洁，能充分展现出人物的性格特征和满足动作要求就可以了，如果一定要把造型做到很复杂，像动漫游戏的哪样也不是没有可能。造型中，最重要的是表情，如果人物的表情不够丰富，很僵硬的话，看起来是很没意思的，所以通常做好多个人物的头，这些头都是可以活动的，拍摄时根据需要可以随时更换。骨架的制作不一定只用一种材料，性质不同的材料混合使用会带来不同的效果，对骨架的要求是方便塑性，不易折断地金属丝。
（四）景与灯光 角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品中往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。场景中色调尽量统一，用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、木板、塑料等材料，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。
三．定格动画的中期制作与拍摄
中期主要就是拍摄阶段了，拍摄是关键步骤，它决定了最后的成品是否符合你原来的想象。从技术上来说，它更类似于实拍的电影，而不同于传统的动画片的制作。想要拍出预想的效果，学习一些摄影和动画的基本知识很有必要。对于一般的爱好者来说一台功能比较齐全的数码相机就是很好的拍摄工具。当然专业的设备可以营造出更好的视觉效果，但即使用一般的摄像头也可以拍出精彩的实验型作品来。只要了解和掌握了镜头的描述语言，通过在叙事过程中表现出来的智慧足以弥补设备上的欠缺。
拍摄设备是整个过程中最昂贵的部分，也会决定影片的画面质量。以前的定格动画主要是胶片摄影机，价格昂贵。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品。所以现在越来越多的年轻人独立的来拍摄自己的影片。
四．定格动画的编辑与输出
编辑也是关键步骤之一，与传统动画完全一样，把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。通过软件图像处理来弥补一些拍摄中的不足或是不能达到的效果，所以掌握一些图像处理和影像编辑软件也是必须的。最常用的如photoshop, premiere.....还有很多方便易用的小软件可能也很有帮助，比如支持数码相机和电脑连线进行逐格拍摄的专用软件等等。另外还有一些声音处理软件可以用来编辑音效，达到希望的效果。
可以在这个过程中把握和调整故事的节奏，加入声音烘托气氛。清晰的思路首先必须有明确的目的，合成的目的就是为了在中期拍摄的基础上提炼或是丰富画面的信息量。好的合成人员就像是厨师一样，熟悉每种素材的属性质量，通过一定的比例搭配最终呈现出一个最好的效果。"精耕细作"是这行的基本素质。
【参考文献】
［１］．《影视动画短片制作基础》於水著 海洋出版社 2005年版
［２］．《怪兽来了：定格动画摄影棚》彭磊著 中国青年出版社 2004年版
［３］．《动画制作基本设备与工具--动漫与媒体艺术》黄轶宁著 浙江大学出版社 2006年版
作者简介：刘凤，（１９８０.１１－－），女，本科
【关键词】定格动画；模型；拍摄
一．定格动画的前身后世
1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的"逐格拍摄法"。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》（1907年斯图亚特.勃拉克顿）中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为"美国活动法"。法国高蒙公司的爱米尔.科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。
定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影--《金刚》 。特级先驱威尔斯.奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的棉对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《 巨猩乔扬》，《 金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。
80年代末，在英国，阿德曼公司的尼克.帕克创造了风靡全球的《华莱士和阿高 》系列，再次掀起制作定格动画的高潮。华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。曾经也是阿德曼公司成员的导演巴.伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本 》，该短片成为定格动画史上不朽名作。后来他还制作了几部木偶造型极为复杂和写实的神话和古代戏剧。在欧洲，一些实验性的定格短片也非常引人注目，其中必须要提的人物是以先锋和怪诞出名的捷克导演简.斯万克马耶。他的著名实物动画 《 爱丽斯》（1987）《浮士德》 （1994）等几部怪异非凡的短片十足震撼了观众的视觉，而由真人与动画合演的《极乐同盟》更是十足考验了我们的神经。
今天，世界性的定格动画热潮仍未退去，每年都有相当多的新作品出现。中国也曾经有过20世纪50年代的《孔雀公主》，《神笔马良》到80年代 《 阿凡提的故事》 等许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片，90年代以后这个领域似乎陷入低谷，3D电脑动画成了解决一切问题的万灵药。像黏土动画等古老手法在中国几乎还算是"新"技术；定格特摄在影视中的应用也是一片空白，但把精力投入这一领域的年轻制作者数量正在增加。
二．定格动画制作的前期准备
定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏，树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙稀，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
（一）模型制作工具和素材
工具和素材的积累是有一个过程的，不同的阶段会对工具和材料有不同的需求，应该根据自己的实际需要对工具和材料进行选购，泥的选择很重要，有几点需要注意：泥不要太软，否则不方便塑性，因为在摆动作的时候很容易碰到泥偶的其他部位，灯光照射下泥非常比平时还软，太软就容易发生形变。橡皮泥一般分水性和油性的两种，水性的色彩比较鲜艳，但粘连性略差，做细节的时候容易开裂。油性的可塑性比较好，但色彩略显灰暗。其它还有一些辅助材料就要根据具体的需要来寻找了，也许地上的一块小石头和一个废弃的牙膏皮也会成为很好的道具。
（二）故事和脚本 一个吸引人的故事是一部动画片的基础。定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好主意就够了。前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。不需要画多么精美的分镜头脚本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就够了。
（三）模型制作 模型制作是一个长期的积累过程，想要一蹴而就是不可能的。
型不要过于复杂。因为动画的人物是要有动作的。为了能摆动方便，造型最好简洁，能充分展现出人物的性格特征和满足动作要求就可以了，如果一定要把造型做到很复杂，像动漫游戏的哪样也不是没有可能。造型中，最重要的是表情，如果人物的表情不够丰富，很僵硬的话，看起来是很没意思的，所以通常做好多个人物的头，这些头都是可以活动的，拍摄时根据需要可以随时更换。骨架的制作不一定只用一种材料，性质不同的材料混合使用会带来不同的效果，对骨架的要求是方便塑性，不易折断地金属丝。
（四）景与灯光 角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品中往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。场景中色调尽量统一，用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、木板、塑料等材料，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。
三．定格动画的中期制作与拍摄
中期主要就是拍摄阶段了，拍摄是关键步骤，它决定了最后的成品是否符合你原来的想象。从技术上来说，它更类似于实拍的电影，而不同于传统的动画片的制作。想要拍出预想的效果，学习一些摄影和动画的基本知识很有必要。对于一般的爱好者来说一台功能比较齐全的数码相机就是很好的拍摄工具。当然专业的设备可以营造出更好的视觉效果，但即使用一般的摄像头也可以拍出精彩的实验型作品来。只要了解和掌握了镜头的描述语言，通过在叙事过程中表现出来的智慧足以弥补设备上的欠缺。
拍摄设备是整个过程中最昂贵的部分，也会决定影片的画面质量。以前的定格动画主要是胶片摄影机，价格昂贵。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品。所以现在越来越多的年轻人独立的来拍摄自己的影片。
四．定格动画的编辑与输出
编辑也是关键步骤之一，与传统动画完全一样，把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。通过软件图像处理来弥补一些拍摄中的不足或是不能达到的效果，所以掌握一些图像处理和影像编辑软件也是必须的。最常用的如photoshop, premiere.....还有很多方便易用的小软件可能也很有帮助，比如支持数码相机和电脑连线进行逐格拍摄的专用软件等等。另外还有一些声音处理软件可以用来编辑音效，达到希望的效果。
可以在这个过程中把握和调整故事的节奏，加入声音烘托气氛。清晰的思路首先必须有明确的目的，合成的目的就是为了在中期拍摄的基础上提炼或是丰富画面的信息量。好的合成人员就像是厨师一样，熟悉每种素材的属性质量，通过一定的比例搭配最终呈现出一个最好的效果。"精耕细作"是这行的基本素质。
【参考文献】
［１］．《影视动画短片制作基础》於水著 海洋出版社 2005年版
［２］．《怪兽来了：定格动画摄影棚》彭磊著 中国青年出版社 2004年版
［３］．《动画制作基本设备与工具--动漫与媒体艺术》黄轶宁著 浙江大学出版社 2006年版
作者简介：刘凤，（１９８０.１１－－），女，本科