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炸窝头片抹臭豆腐是北京饮食文化里不可替代的绝妙搭配，窝头过油炸得两面焦脆，含着清淡的玉米香，抹上绵软的臭豆腐，这种吃法是老北京人的心头好，一吃就停不下来。
段位高的吃客讲究臭豆腐一定要是“王致和”的青方，质地细腻，味道鲜美，臭中有奇香。这听起来有点传奇。就像王致和本人的经历，带着矛盾和脱离世俗的戏剧性。
王致和是350年前的举子，从安徽到北京参加科考，屡试不中，受盘缠所困，他做起了豆腐生意，为了保存没有卖掉的豆腐，竟意外获得了臭豆腐制作技能。他将臭气扑鼻的青色豆腐块送给邻里品尝，风味独特的臭豆腐令品者无不称奇。此后，他放弃科考致力于经营臭豆腐。350年后的今天，全世界有华人的地方就有王致和臭豆腐。
北京曲剧唱演中华老字号的人物传奇
關于王致和臭豆腐的起源只有粗略的故事记载，并且真假不明。北京市曲剧团用北京曲剧这一独特的剧种重新勾勒王致和在北京的臭豆腐创业史，以“轻喜剧”的基调戏说落地举子弃官从商“一臭万年”的传奇故事，作品关注于王致和个人的人生选择。该剧导演方彤彤说，起初想将剧名定为“王致和传奇”，以“传奇”来区别现实主义题材，作为观演引导。但大家对王致和的接受度似乎能完全允许他的“一切不可能都合理”。
北京曲剧《王致和》带着天然的将不可能化为可能的气场，王致和“无心插柳柳成荫”的背后，是一种敢于对抗世俗、坚持自我价值选择的精神，正是这种精神让世俗认为不可能被食用的臭豆腐成为传承至今的中华老字号。这个戏的创排得益于与北京二商王致和股份公司的良好合作，北京演艺集团和北京首农集团也给予大力支持。
导演方彤彤说，王致和在选择很少的时代做出了自己的选择，这种气魄对于今天时常面临众多选择的青年人而言更是难能可贵：如何在繁杂浮躁的潮流中看清自己的路，让自己的生命更有意义。
美食与戏曲，都在传承中留下时间的味道
北京曲剧《王致和》的剧本写于24年前，著名戏曲编剧张永和想用北京当地的剧种——曲剧来讲述北京的老字号，他选取了王致和的题材。当时任北京市曲剧团团长的凌金玉认为故事不够丰满不适合搬上舞台，后因凌团长调任，这个剧本被搁置下来。
一晃24年，尘封的剧本经多次修改终于被排演，凌金玉担任总导演，国家一级作曲家戴颐生为这部剧作曲，这些为北京曲剧带来辉煌的创作者如今都已年过7旬，他们带着对北京曲剧的情感和他们那一代人的人生选择共同创作这部剧。北京曲剧《王致和》与王致和品牌建立350周年庆典同时来到大家面前，像是不同文化领域在同样的传承中心照不宣的呼应。
担任作曲的戴颐生说，这部剧里她运用了丰富的曲牌和人物唱腔，用音乐语言来刻画人物、书写情节。音乐性的加强替代了人物话剧式的台词，更突出曲剧韵味。而为了传达时代发展中品牌的继承和进步，她借鉴现在流行音乐的创作手法，将王致和的广告语写进歌词，让戏剧的节奏更加生动有趣。戴颐生说：“每个时代都有它特有的旋律，毕业于60年代的我可能无法完美地诠释现在这个时代的旋律，只能尽可能运用现在的旋律在音乐上拉出时间线。“
《王致和》整个创作团队年龄跨度极大，从19岁到80余岁，剧团很多年轻人并非科班出身，而是通过招聘到剧团，但他们有热情，肯学习，对曲剧慢慢产生深厚的感情。更多的年轻人想要在戏曲艺术中找到自己没有经历的那些年代的声音。
溯本求源的京味儿，守正创新的延续
提及这部新戏，凌金玉说：“这是北京的剧种，北京的剧团，演了北京的故事，北京的戏。”北京曲剧是唯一诞生于北京的剧种，兴起于解放后的五十年代，由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来，老舍先生为其命名。北京曲剧以北京话为对白语言，说唱结合，京味儿浓郁，擅演清宫戏、市井戏，可以说北京曲剧容纳了北京多元的历史文化。而干了一辈子北京曲剧工作的凌金玉时隔多年再次创作曲剧，希望这次能回归戏曲，古朴一点，靠近曲牌一点，在生活化和戏曲程式化方面做一些新的探索和尝试。
北京曲剧《烟壶》《龙须沟》《茶馆》让这一剧种成为“现象“，排演这些经典作品的凌金玉说，这次的《王致和》跟当年那三个戏不太一样，舞台表现上加强了戏曲化，增加唱腔和音乐，最重要的是对北京京味儿的坚持：必须用单弦曲牌，台词必须是北京方言，生活化与戏曲化相结合，这三点构成了北京曲剧在戏曲百花园中的独特芳香。
在《王致和》首演前，凌金玉写下了一段文字：
北京曲剧在中国戏曲学院委培的1999、2008两届本科生，已担纲撑起《王致和》的舞台。北京曲剧后继有人、薪火相传！出戏出人是剧团的生存宗旨，更是剧种存在的价值。《烟壶》《龙须沟》《茶馆》三台戏不仅剧目获得各种奖项，同时甄莹摘得北京市政府首届“金菊花奖”、孙宁赢得“文华表演奖”、许娣、张绍荣分获中国戏剧“梅花奖”。当《王致和》公演之际，期待剧目的成功，更期待胡优、郭曾蕊、洪嘉利、彭岩亮、金龙、李相岿、赵浩博、宿晓默等一代新人在曲剧舞台上绽放。