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但综艺不是他的思考重心。他上来会解剖自己，和外人聊哲学，说想做的音乐。他还在纠结千禧年起和人类审美杠上的问题—“既然快乐是打败一切痛苦的英雄，为什么不能用开心的歌来对抗剧痛？”
他展示的快乐被越来越多人看到，但他却对自我感到迷茫，就像崔健在《假行僧》中唱的—“我要人们都看到我，但不知道我是谁。”
综艺“救场王”的炼成
在社交平台上搜索大张伟，弹出来的视频词条无外乎：“怼人”“搞笑”“梗王”。
被他的金句逗乐的人们，给他加了一个前缀：“人间精品”。
这不是一夜之间得来的美誉。
2016年以前，公众对大张伟的印象停留在出品《嘻唰唰》《倍儿爽》等口水歌上，连2016年加入《天天向上》当常驻主持人时，他的表现也淹没在网友的讨伐声中—“爱抢话”“没素质”“嘴损舌毒”。
网友爱他嘴里忽然冒出的比喻句，譬如“我寂寞得像大风里的塑料袋”，天马行空，却意外生动通透。
不过，疫情以来演艺圈的“用工荒”，助推了这个“救场王”。
湖南卫视《谁是宝藏歌手》的编剧慕慕认为，大张伟是节目的“黏合剂”，起到的重要作用是—让场子不冷。
一名湖南卫视的工作人员则将大张伟定位为“综艺哲学家”，并打趣道：“不止我们，现在全国各大电视台都是他。”
大张伟助理七七则形容，他这几年的行程都是“全国到处飞，没有连续休息超过一周”。
如今，除了流传的搞笑节目片段，大张伟的“说话之道”也被广泛传播。网友爱他嘴里忽然冒出的比喻句，譬如“我寂寞得像大风里的塑料袋”，天马行空，却意外生动通透。
但有了综艺上数不清次数的露脸后，大张伟总在思考，自己做了太多“有用”、显现情商的事情，反而牺牲了个人感情。
录制《幻乐之城》时，他在音乐剧《世界上最幸福的病》中饰演一名从小到大脸部只会笑的病患。他把这解读成艺人的职业病。
“我爸妈说笑是打破悲伤的武器，这是超能力，是天赐的福气。” 他用夸张的语气唱。
“长大后，我发现人生就是苦。我只能一直笑，好像一直笑是真的能快乐一样。”短剧的末尾，他留下台词。有观众评论，看完这出剧，感到大张伟是活在舞台上的“小丑”。
长期“贩卖快乐”惹人开心后，大张伟总感觉已经忘了自己真正喜欢什么。
他知道歌迷将他15岁发表的第一张专辑里的慢歌奉为神作，如《泡沫》《静止》。但他如今不再愿意这样写歌—“我已经不是那么想”“很难写出让观众与我共情的歌”。
他更欣赏像张亚东一样的人—后者和他人发生分歧，也许当下没有定论。但过了几小时，甚至录制的节目已经隔了好几期，张亚东还会再提起。这是他身上最可贵的地方，大张伟总结，“较真，较劲”。
有圈内人公开批评大张伟是“犬儒主义者”，认为他用丧消解生活中的一切意义，可能带坏观众。
“我长年因为累了所以算了，这一点让我觉得特别讨厌。人家从来没有说算了，他也许累了，也许当时没想明白，但总要找回来。我从来不找。”
在他的嘴里，自我姿态低得出奇。
大获成功后，他称自己依然“像毛巾一般拧巴”。
有粉丝记得，2021年过年时，大张伟在直播中说自己好累，想退出娱乐圈，原因是“每天都要想笑话，5秒一个，10秒一个”。
在脱口秀节目说出新梗，被他比喻成“用魔法来打败魔法”，需要用“二百五”的话去超越当下的莫名其妙。
这个过程“很麻烦”，他形容。
即便成功让观众现场笑得炸裂，他也不会感到高兴—后脊梁开始发疼，痛感随后蔓延全身，出去按摩都无法缓解。
“一想到我成功了，下一次又要写一个比这个更好笑的。我就觉得哇塞完了，怎么办？” 他总结了当时焦虑反复的来源—“永远不知道怎么享受成就，成功的那一刻我是最不开心的。”
“大式语录”
大张伟活得不轻松。
不过，他在后台再努力，上台也要表现得不在乎一切的模样，只爱吊儿郎当地说“放弃梦想”“世界都要毁灭了”。
贾玲曾回忆，大张伟的英语很好，看国外视频无须字幕。可是一上台，他就是要说一口京碴子味的英语。
大张伟特色的丧，如今被人总结出一套“大式语录”。
他好几次提起父亲的金句—“人这一生就是六个字：怎么着都不行”，仿佛自带个人烙印，人们一听起，就有了他懒洋洋地瘫在椅背上的画面。
有圈内人因此公开批评大张伟是“犬儒主义者”，认为他用丧消解生活中的一切意义，可能带坏观众。
接受南风窗记者采访时，大张伟也消解了它。
他称自己20多岁的时候也在看沮丧文学，书的开篇全是“这世界没法过了”，但看完这类书他却感到被鼓舞—“这个人比我惨这么多还活着，为什么我不能好好活。”
他想用丧的表达激发正能量，让观众看到—“反正都跌到谷底了，不如再努力一把。”
对此，与大张伟有过多次合作的马东评价：“他经历的事情是世界上绝大多数人都没经历过的”，认为大张伟是他认识的人中少有的“活得通透的大才”。
6岁登台演出，14岁组建乐队，15岁出道，16岁崔健亲自帮忙录音，20岁解约……20岁以前，大张伟一并体会了天才的美誉和一夜幻灭。
2002年起，他向伯樂付翀所在的“新蜂”公司提出解约，原因是不想走公司安排的五月天路线，也不愿仅拿到200块的月薪。
他想出名，他需要钱，这是工薪家庭出身的小孩成名后的意志。
但他同时是“愤青”，有所谓的理想。
如今回想，这或许是自己过去二十年间一切“拧巴”的源头，大张伟这样告诉南风窗记者。意识到自己的生命靠观众的掌声支撑，但他心里总有不想妥协的事情。
他曾经做过令摇滚圈感到背叛的事。
2004年签约EMI 百代唱片公司以后，大张伟发明了一个词—“算歌”。他每天研究中国流行乐坛，观察受众欢迎的音乐类型，又结合自己的嗓音特色和造型，便得出了唱什么歌会火的判断。
“一算一个准”，他形容这项技能。
有艺人在意形象，连发型都不让动。大张伟则穿花裙、浓妆艳抹，有求必应。
他把当年受欢迎的歌曲形容成乡镇风，《嘻唰唰》《穷开心》因此横空出世，将热闹带给大街小巷的人们。
主动迎合与妥协，同时让乐队内部成员所不理解。
解散多年后，大张伟在浙江卫视聊花儿解散时说，分道扬镳是因为乐队成员想做的事，与他的方向早已发生变化。
“有成员说我就想去山里呆着。他老觉得上台特别虚伪，因为不管我高不高兴，今天什么样我都得和你乐，噼里啪啦陪着说。他们觉得没必要，这么活着太累。”
终身朋克
大张伟是一个背靠市场而成功的
人，当然，娱乐圈里这样的人不止一个。
如今成了部分节目的导师和嘉宾，他见证了太多渴望才华得到赏识的人。但他最看不惯抱怨生不逢时的人，说从那些人身上只看到了懒惰。
大张伟确实靠“玩命”托举住了命运。
年少成名后又迅速滑落，2005年身陷抄袭风波，2009年有吸毒谣言，这一切低潮直到2012年《百变大咖秀》才被改变。
靠着模仿大咖，他也逐渐成了大咖。
推荐大张伟上《百变大咖秀》的制作人洪涛当时也吃了一惊。他原以为大张伟是一个不好好说话、吊儿郎当、没心没肺的艺人，但在节目后台，他真的太好合作了。
有艺人在意形象，连发型都不让动。大张伟则穿花裙、浓妆艳抹，有求必应。
2015年，大张伟录制《跟着贝尔去冒险》，签了合约之后才知道户外节目要生吃虫子、喝尿、跳瀑布。在一些刺激人生体验的环境里，他控制不住地手抖、浑身抖，爆哭，但评论里很多观众骂他怂。
他由此得出了一项残酷的生存法则—“成功只有玩命。你不要在乎你自己是谁，很多东西你不能在乎。就这么点事。”
似乎面对所有挫折大张伟都是这样的，看似将双手举过头顶，对着市场、命运、关于娱乐大众的一切投降。但在台后，他仍在焦灼叩问：我是个什么样的人，为什么世界是这样的。
以及，为什么要听世界的话。
他有自己的坚持。38岁，彩色头发已经染回普通的黑色，但还是改不了浮夸的穿着风格。在《谁是宝藏歌手》节目当天录制时，他搭配了一件豹纹上衣，鞋子穿了一双没带任何logo的豹纹拼接低帮，“吊儿郎当”的状态在台前与台后无异。
他说一直讨厌“今年流行”四个字，拒绝穿时下潮款，不管多少行业精英来劝都没用。
“如果让我穿这件衣服就穿，让干这件事就干，我过去七八年白坚持了。我为了让别人不喜欢而去坚持的那个感觉，都没有了。”
但他坚持的“反叛”，更多时候体现在最爱的音乐。
他比任何人都在乎音乐上的成就。出道多年，遇上饱含深情写的歌销量不好时，他有一种孩子被全世界辜负之后的叛逆，再“报复性地写一堆二百五的歌”。
心碎还要在歌名上赤裸裸地体现—《唱什么都红不了》《没有人能在我的BGM里打败我》。
他想在歌声里传递快乐。于是在演唱会里反复强调热血、年轻、正能量，对着台下穿火焰般颜色衣服的歌迷大喊：“我们的血热到什么程度呢？热到吸血鬼来吸我们的血，嘴都能烫出泡来。”
“快乐是打败一切痛苦的超级英雄”，他认为这个道理没人会否认。但一到歌这，“怎么那么多人就喜欢在水深火热中，享受被煎熬、被折磨？”
快乐是另一种拧巴，他清楚。
从来歌坛里流行的金曲都在传递悲伤，伤痛文学云里雾里的意境最适合用于歌词。但他偏要和这些较劲。
“快乐是打败一切痛苦的超级英雄”，他认为这个道理没人会否认。但一到歌这，“怎么那么多人就喜欢在水深火热中，享受被煎熬、被折磨？”“你们都是傻子吗？”
心碎还要在歌名上赤裸裸地体现—《唱什么都红不了》《没有人能在我的BGM里打败我》。
大张伟最后坚持的，是想要人们看到力量。大部分人想拿起刀子割自己时，他要拍拍人家，让别人不要伤心，并在歌声传达—“我特别开心，你胸口有块糖我也给你化了”。
临近不惑之年，他还在如同小孩一般，以自我为中心，怀疑眼前的一切。他不想理会这个世界的规则，决意多做一些无用的事。
他提起最近看到的一句“很酷”的话—“月亮很亮，亮也没用，没用也亮。”
他想做那个酷月亮。