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摘要：情感与理智？貌似多与少，热与冷一样的对比体，但是深层次理解起来却另有隐情，特别是将它们放在设计这个热门话题里时。本文旨在研究情感与理智在设计当中所产生的效应，从而来说明两者的新关系，分析现如今设计的现状，问题以及解决例子，展望一下情感设计在理智的辅助帮助下会不会有长远的发展前途。一切论述均经过论证和调研，用来重点阐述的例子只进行表述，丝毫不存在主观的感情色彩，只是為了议论当下的设计优点，缺点，发掘更多的关于此话题的新观点，开发人类的智商，更好的培养人性中的闪光点，也培育出更加高级的文明情感。
关键词：情感化设计；智慧；科技；理性设计
【中图分类号】 I06 【文献标识码】 A 【文章编号】 1671-1297（2013）01-0029-02
如果将人类的感情比喻为人性，道德，情绪的化身，那所谓的IQ（智商）——人类所拥有的高级本能，则表现为科学的，理性以及逻辑主义的产物了。以相对比较这样一种命题的角度来看我一下的论述，关注点就停留在文明与人性主义之间，科学与情感本能之间的战争，也可以定论为因为要进步而必不可少的冲突。我想要研究讨论一下发展到现如今地步的设计行业，在过程中面临的尴尬局面：理智与情感是否真的可以和谐统一？如何营造一个真正意义上的文明的春天？
我们都信誓旦旦地称艺术，是一种客观上表现人类文明的智力活动，殊不知在社会变迁，人们的知识技能不断交融的时代中，艺术很难保证自己的客观本质，而渐渐成为主观情意表达的途径，达到个人目的的媒介。就如同毕加索的作品，Mr.毕的生活经历以及自己在早年奋斗中形成的人生价值观，深深地烙印在脑海，甚至表达在自己接下来的一些作品里，反映出对事物的理解和定义，他的画作内容里到处充溢着澎湃的情感和无边无尽的思绪，表现手法保守与狂放相得益彰。《向日葵》热烈奔放的色彩和梦幻般的作画笔触反映出作者当时对人生充满希望，对未来生活憧憬与热爱；《小提琴与葡萄》那种别具一格的绘画角度向人们展示了这两种事物：小提琴，葡萄不再是看起来的那个样子，而变成了人们心中所想的那个样子，艺术的派别发展过程中出现了偏离传统手法的现代派艺术，毕加索认为是人自由表达主张的新开始，支持者们则宣称自很久以来，创作的事物并不是按图索骥，依葫芦画瓢的如实勾勒，而是按照自己“心灵的指引”将所表现的事物以自己知晓的方式去假定在画布上。很多作品，毕加索也是追求自己心里的认同来完成的，将生活中每个留意事物的局部（或者精确的称之为有用部分）分割放大，保持在画布上，拼接交融形成为通常不曾见过的造型状态，以此反应内心的主观理解，比之梵高的变幻无穷，错乱神化；达利的支离破碎，狂躁无奈感；莫奈的朦胧幻想印象派浪漫主义…… 艺术成为个人特有的产物，也正因为如此，才会令艺术的世界斑斓多彩，声色各异，充满着令人向往的梦幻主义色彩。
艺术的门派中，设计的身影无处不在，无时不有，然而对设计本身的发展而言，这种矛盾的情形是有一些严峻了。因为当世俗被定义为结果，定理时，设计师很难完成自己的一些想法以及达到改造生活的目的。设计师其本身也是一个矛盾体，但同时又充斥着理智与情感的高度统一，他们在外表穿着上，内心深处可能会很艺术化，理想主义情绪至上，而一旦走进设计的各个环节，每个可以创造奇迹的过程却又充满难以置信的理性和科学逻辑，甚至有些时候会像经济学家附身一般斤斤计较着每一次的经营与策划。诚然，我们都会心悦诚服好的设计是一种被客观化了的艺术形式——即非概念派抑或神秘派，设计者可以利用自己的智慧让真实存在的东西精确的运转起来，改造生活原貌；也可以情感至上的，一切为了客户的需求而努力工作，如何令客户更舒心，更满意，更方便的使用，解决他们实际生活中遇到的尴尬与不快。真正是要做到：洒尽千万汗水与泪水，换得众人一声笑。当然，在创造感性产物之前，我们是需要一套标准而可行的行为计划的，以此作为行动框架，套以真实性强的可供分享的方案，不断进行分析，团队之间的磋商，草拟以及长期的实验性测试，来证明理论和方案的有效性和可实际操纵性。这一系列的动作我们将它比之为科学技术，策划规划的理性产出，从而不难得出，一个优秀设计背后，不再能看到理智与情感，科学与人性之间的纷争了，发展需要二者共同的力量，我们应该怎么样调和它们之间的矛盾地方呢？实践证明，为了让设计者不诋毁自己的名号，也使大众设计更加的深入人心，做的更出色，令设计走得更完美，我们在科技发展的美好今天，仍要继承物质化世界中的原始基本精神，一种人类与生俱来的本性精神。
正当人们想努力的朝着目标前进，培养发展下一代人才时，才发现面临着又一场窘境：我们的文化教育模式与设计教育有着极为突出的不同，即现在的大多数高校中，都纷纷响应号召建立了所谓的专业化设计学习课程及相关设备场所，设立如此像模像样的专业，招收了数以万计慕名而来的各路学生，但在学习的过程中，学生们渐渐发现，他们不得不为课程的合格与否以及考核学分的要求而“配合着”设计，关键是这样的硬性条件产生不了学生们想要的那种设计，不是顺应兴趣而来的。后来，这种个别情形逐渐蔓延，恶化，越来越多的人意识到了，却无力解决这样的冲突，又能怎么做呢！在这一进程中所需要的理性，科学观念作为主要内容，想用情感化的方式试图改善，实在是困难重重，堪比用少数人的真理去迎击大众的世俗观。除非时间的拖耗，否则仍旧是少数人的一己私物。例如：学校中的课程经常会设置一些与知识理论紧密结合的，但又远远疏于社会实践。设计的学问就是在操作中理解，在理论的指导下运用于不断尝试与实验，只因为它被称为“技术性学科”，这名副其实的点明了学习和应用设计这门学问的手段与方法。像人机工程学，消费心理学，设计美学，广告应用技巧分析……这些课的目标就是要引导教育学生们再动手的过程中领悟知识的重点与精华，并且能牢牢当做一门手艺或者一次经历记于心中。日后在社会工作中能用的得心应手些。如果将实践与理论学习脱离开来，不仅学生在结束了学校生活走进社会时会迎来一段心有余而力不足的囧日子，公司也是难以抉择到底用人才重要还是盈利重要，这其中的培训费，人力费也是相当的惊人，招聘者不得不考虑忍痛割爱！应聘的那些对专业，对设计还有点热情的可怜人，也许转身自谋生路，不再过问此，四五年的设计教育以这种方式作为结局，真叫人扼腕叹息。不过，这种现象居然愈加扩大化！ 毕竟，现在的各个公司，各种事业单位是希望自己吸收的人才具有知识时效性，头脑敏捷性和动手能力操作快速性几个主要特征的，培养大批人才的计划早已随着时代与社会对设计专业的不断改革、不断要求下，转入学校文化与素质教育中去了。高校纷纷开拓自己的实践场所，进一步增强了学生的动手创新能力，高科技的设备投入使用，为了能让学生在动手实践中发现设计创造的诱人所在，热情也会随之慢慢浓郁起来。这些改进措施旨在配合社会中的各大设计企业，单位的需要，能在节省人力，物力，财力的基本保障下提供大量设计型人才的输出。这里我们不禁要说，知识作为科学传播的主要手段与媒介，它的力量相当的巨大，在以人为本话题很热的前提下最关键一点是不断提升设计功能与作用在人脑中的理解层次，帮助拓展人脑的容量，进一步开发情商空间，提高人们的智力与情感水平，在新时代对各种新生事物，新兴产业的鼓励号召下，生存的更为踏实，生活的有滋有味。存得牢固，活得有型。
人类的情感与理智，原来是场势均力敌，彼此共兴共衰的提高战啊！
人们的生活一旦摆脱了温饱这个原始而本能的水平后，各种精神层面的要求便如雨后春笋般的萌发产生了。毕竟爱美之心，人皆有之。对于美的事物，大家都会有自己的一套见解和追求。比之英国人，美国人甚至我们的紧邻俄罗斯人，差不多每周都会去欣赏一场音乐会抑或某位大师的艺术展览，这是一种自发的，来自主观意愿。如今我们自己也要逐步培养这种高尚情操了，越来越多的人注重提升对品位追求的层次，学习外国人时尚而又受人瞩目的新鲜玩意儿，不断充实，开拓自己的视野与头脑，使情商与智商一同发展，不难发现，这一时期人们对情感的利用和关注程度日益增加，能与人不断产生共鸣的艺术作品和设计产品，画作能够带给人们美和舒适的感觉，让生活更人性化的贴近大众。
社会的向前发展造就了很多新事物，同时也改进了旧的原有物，在设计中我们拿情感化品牌这个例子略说一二。战火硝硝的商界中，生意人不断学习到，站在情感化角度上与自己的“上帝群”处理事宜时，即便刚开始有多么的棘手，到最后仍然能迎刃而解，誰能忍心破坏一种祥和温暖的谈话气氛呢。情感的感知力和感化力着实不容小窥，当商家把这种因素注入到商品中去，乃至延伸到售后的各项服务里时，他们就能尝到带来的甜头：客户的无比满意和产品所吸引来的有形与无形的利润。当然了，商家也重视本企业的长远发展，因而越多的“回头客”越是说明自己的品牌在这一特定的消费群中价值含金量高，信用度也高。国内的民族品牌某种程度上确实令国人为之骄傲，自豪，说明商家如此聪明的运用了高智商的情感效应，达到如此惊喜的效果也不足为奇了。海尔，张瑞敏创造的家电领军品牌，久经战场，立于不败之地，近几年的发展更是如火如荼，不仅国内市场的份额日益扩大，同时有开拓了海外市场，跟一些国际知名大品牌一决高下，最终载誉归来。我们了解到在家电数码产品市场里，最强调商品的保养、维修等售后服务措施，一些像海尔的企业之所以常年在大风大浪中稳如磐石，是因为感情牌打得恰到好处。再说海尔的“金牌售后”称号，并非个人命名，是大众送给多年来言行一致的海尔集团最好的回应。这其中商家带领本企业员工所付出的不仅是体力，更是智慧与人性的正确理解和无限量给予。设计，特别是应用设计中，强大的品牌号召力可以造就无比惊人的感情化品牌。这中间也同时凝聚着设计者不断扩大的眼界以及不断升华的智慧力量。那种着眼于用户需求，创造开发人与产品间的情感交流，互动的发展模式与目标的确是时代与社会进步的标志！源自于人们可以有能力有条件让自己所梦想的变成现实，面对着摄人眼球、琳琅满目的，动人心魄的色彩，令人陶醉的形态，梦幻般与人共鸣的虚拟场景……热情洋溢的在设计者中传播着，影响着，深入着……而这些先进的设计发展现状也作为经验，在著名品牌设计公司创始人的自传中反复被强调着。
讨论到这里，我们可以将这个时代的特征总结为，设计铺天盖地，形式追随功能，而功能关乎于人性感情的NEW WORLD！
情感与理智本是同根生出的两条分支。其共同点是引导人们设计出更加科学，更加适合人性发展的关怀道路，生活需要设计，设计离不开情感与理智。彼此呼应共存，互惠互利。怎能分裂？！怎能不受到设计行业的多多重视和深刻领悟？品牌效应日益发达的今天，它愈发强势的要求从事设计制造，市场运作营销，经济管理与计算机设计等各个领域的人们团结起来，共同迎接情感与理智积极作用的美丽春天，对于自己所工作的领域前景具有正确而远大的主张和预见。我们的生活迫切想要变革为关怀人类自身心理生理状态的设计，因为这是人权主义宣言下，不断重视人类自身完善的新时代。自身越健全，整个社会体系也就越完整，紧密。梦想的阳光，现在来看通过我们的努力，总会照进现实。正像HARTMUT ESSLINGER，美国青蛙工作室的创建人所说的那样：只有令形式真正意义上追随情感，人类的奋斗也算是看到了阶段性的曙光了。
参考文献
[1] 《装饰》总第117期 杨先艺《论设计文化》
[2] 王受之著.世界现代设计史.新世纪出版社，2001年10月
[3] 陈世宁著.西方美术通论.南京大学出版社，2005年7月
[4] （美）戴慧思主编.中国都市消费革命.社会科学文献出版社，1997年12月.《世界平面设计史》 王受之中国青年出版社
[5] 《温州师范学院学报》 2002年第23卷 郑声《平面设计与民间艺术的共性探论》
[6] 《炎黄春秋》1994年第4期 李南有《我的路在中国》
[7] （英）艾伦-派普斯著.艺术与设计基础.中国建筑出版社，2007年1月
作者简介： 温静雅，（1985～），女，汉族，内蒙古包头人，内蒙古科技大学矿业工程学院教师。研究方向：学生思想政治教育、艺术研究。
关键词：情感化设计；智慧；科技；理性设计
【中图分类号】 I06 【文献标识码】 A 【文章编号】 1671-1297（2013）01-0029-02
如果将人类的感情比喻为人性，道德，情绪的化身，那所谓的IQ（智商）——人类所拥有的高级本能，则表现为科学的，理性以及逻辑主义的产物了。以相对比较这样一种命题的角度来看我一下的论述，关注点就停留在文明与人性主义之间，科学与情感本能之间的战争，也可以定论为因为要进步而必不可少的冲突。我想要研究讨论一下发展到现如今地步的设计行业，在过程中面临的尴尬局面：理智与情感是否真的可以和谐统一？如何营造一个真正意义上的文明的春天？
我们都信誓旦旦地称艺术，是一种客观上表现人类文明的智力活动，殊不知在社会变迁，人们的知识技能不断交融的时代中，艺术很难保证自己的客观本质，而渐渐成为主观情意表达的途径，达到个人目的的媒介。就如同毕加索的作品，Mr.毕的生活经历以及自己在早年奋斗中形成的人生价值观，深深地烙印在脑海，甚至表达在自己接下来的一些作品里，反映出对事物的理解和定义，他的画作内容里到处充溢着澎湃的情感和无边无尽的思绪，表现手法保守与狂放相得益彰。《向日葵》热烈奔放的色彩和梦幻般的作画笔触反映出作者当时对人生充满希望，对未来生活憧憬与热爱；《小提琴与葡萄》那种别具一格的绘画角度向人们展示了这两种事物：小提琴，葡萄不再是看起来的那个样子，而变成了人们心中所想的那个样子，艺术的派别发展过程中出现了偏离传统手法的现代派艺术，毕加索认为是人自由表达主张的新开始，支持者们则宣称自很久以来，创作的事物并不是按图索骥，依葫芦画瓢的如实勾勒，而是按照自己“心灵的指引”将所表现的事物以自己知晓的方式去假定在画布上。很多作品，毕加索也是追求自己心里的认同来完成的，将生活中每个留意事物的局部（或者精确的称之为有用部分）分割放大，保持在画布上，拼接交融形成为通常不曾见过的造型状态，以此反应内心的主观理解，比之梵高的变幻无穷，错乱神化；达利的支离破碎，狂躁无奈感；莫奈的朦胧幻想印象派浪漫主义…… 艺术成为个人特有的产物，也正因为如此，才会令艺术的世界斑斓多彩，声色各异，充满着令人向往的梦幻主义色彩。
艺术的门派中，设计的身影无处不在，无时不有，然而对设计本身的发展而言，这种矛盾的情形是有一些严峻了。因为当世俗被定义为结果，定理时，设计师很难完成自己的一些想法以及达到改造生活的目的。设计师其本身也是一个矛盾体，但同时又充斥着理智与情感的高度统一，他们在外表穿着上，内心深处可能会很艺术化，理想主义情绪至上，而一旦走进设计的各个环节，每个可以创造奇迹的过程却又充满难以置信的理性和科学逻辑，甚至有些时候会像经济学家附身一般斤斤计较着每一次的经营与策划。诚然，我们都会心悦诚服好的设计是一种被客观化了的艺术形式——即非概念派抑或神秘派，设计者可以利用自己的智慧让真实存在的东西精确的运转起来，改造生活原貌；也可以情感至上的，一切为了客户的需求而努力工作，如何令客户更舒心，更满意，更方便的使用，解决他们实际生活中遇到的尴尬与不快。真正是要做到：洒尽千万汗水与泪水，换得众人一声笑。当然，在创造感性产物之前，我们是需要一套标准而可行的行为计划的，以此作为行动框架，套以真实性强的可供分享的方案，不断进行分析，团队之间的磋商，草拟以及长期的实验性测试，来证明理论和方案的有效性和可实际操纵性。这一系列的动作我们将它比之为科学技术，策划规划的理性产出，从而不难得出，一个优秀设计背后，不再能看到理智与情感，科学与人性之间的纷争了，发展需要二者共同的力量，我们应该怎么样调和它们之间的矛盾地方呢？实践证明，为了让设计者不诋毁自己的名号，也使大众设计更加的深入人心，做的更出色，令设计走得更完美，我们在科技发展的美好今天，仍要继承物质化世界中的原始基本精神，一种人类与生俱来的本性精神。
正当人们想努力的朝着目标前进，培养发展下一代人才时，才发现面临着又一场窘境：我们的文化教育模式与设计教育有着极为突出的不同，即现在的大多数高校中，都纷纷响应号召建立了所谓的专业化设计学习课程及相关设备场所，设立如此像模像样的专业，招收了数以万计慕名而来的各路学生，但在学习的过程中，学生们渐渐发现，他们不得不为课程的合格与否以及考核学分的要求而“配合着”设计，关键是这样的硬性条件产生不了学生们想要的那种设计，不是顺应兴趣而来的。后来，这种个别情形逐渐蔓延，恶化，越来越多的人意识到了，却无力解决这样的冲突，又能怎么做呢！在这一进程中所需要的理性，科学观念作为主要内容，想用情感化的方式试图改善，实在是困难重重，堪比用少数人的真理去迎击大众的世俗观。除非时间的拖耗，否则仍旧是少数人的一己私物。例如：学校中的课程经常会设置一些与知识理论紧密结合的，但又远远疏于社会实践。设计的学问就是在操作中理解，在理论的指导下运用于不断尝试与实验，只因为它被称为“技术性学科”，这名副其实的点明了学习和应用设计这门学问的手段与方法。像人机工程学，消费心理学，设计美学，广告应用技巧分析……这些课的目标就是要引导教育学生们再动手的过程中领悟知识的重点与精华，并且能牢牢当做一门手艺或者一次经历记于心中。日后在社会工作中能用的得心应手些。如果将实践与理论学习脱离开来，不仅学生在结束了学校生活走进社会时会迎来一段心有余而力不足的囧日子，公司也是难以抉择到底用人才重要还是盈利重要，这其中的培训费，人力费也是相当的惊人，招聘者不得不考虑忍痛割爱！应聘的那些对专业，对设计还有点热情的可怜人，也许转身自谋生路，不再过问此，四五年的设计教育以这种方式作为结局，真叫人扼腕叹息。不过，这种现象居然愈加扩大化！ 毕竟，现在的各个公司，各种事业单位是希望自己吸收的人才具有知识时效性，头脑敏捷性和动手能力操作快速性几个主要特征的，培养大批人才的计划早已随着时代与社会对设计专业的不断改革、不断要求下，转入学校文化与素质教育中去了。高校纷纷开拓自己的实践场所，进一步增强了学生的动手创新能力，高科技的设备投入使用，为了能让学生在动手实践中发现设计创造的诱人所在，热情也会随之慢慢浓郁起来。这些改进措施旨在配合社会中的各大设计企业，单位的需要，能在节省人力，物力，财力的基本保障下提供大量设计型人才的输出。这里我们不禁要说，知识作为科学传播的主要手段与媒介，它的力量相当的巨大，在以人为本话题很热的前提下最关键一点是不断提升设计功能与作用在人脑中的理解层次，帮助拓展人脑的容量，进一步开发情商空间，提高人们的智力与情感水平，在新时代对各种新生事物，新兴产业的鼓励号召下，生存的更为踏实，生活的有滋有味。存得牢固，活得有型。
人类的情感与理智，原来是场势均力敌，彼此共兴共衰的提高战啊！
人们的生活一旦摆脱了温饱这个原始而本能的水平后，各种精神层面的要求便如雨后春笋般的萌发产生了。毕竟爱美之心，人皆有之。对于美的事物，大家都会有自己的一套见解和追求。比之英国人，美国人甚至我们的紧邻俄罗斯人，差不多每周都会去欣赏一场音乐会抑或某位大师的艺术展览，这是一种自发的，来自主观意愿。如今我们自己也要逐步培养这种高尚情操了，越来越多的人注重提升对品位追求的层次，学习外国人时尚而又受人瞩目的新鲜玩意儿，不断充实，开拓自己的视野与头脑，使情商与智商一同发展，不难发现，这一时期人们对情感的利用和关注程度日益增加，能与人不断产生共鸣的艺术作品和设计产品，画作能够带给人们美和舒适的感觉，让生活更人性化的贴近大众。
社会的向前发展造就了很多新事物，同时也改进了旧的原有物，在设计中我们拿情感化品牌这个例子略说一二。战火硝硝的商界中，生意人不断学习到，站在情感化角度上与自己的“上帝群”处理事宜时，即便刚开始有多么的棘手，到最后仍然能迎刃而解，誰能忍心破坏一种祥和温暖的谈话气氛呢。情感的感知力和感化力着实不容小窥，当商家把这种因素注入到商品中去，乃至延伸到售后的各项服务里时，他们就能尝到带来的甜头：客户的无比满意和产品所吸引来的有形与无形的利润。当然了，商家也重视本企业的长远发展，因而越多的“回头客”越是说明自己的品牌在这一特定的消费群中价值含金量高，信用度也高。国内的民族品牌某种程度上确实令国人为之骄傲，自豪，说明商家如此聪明的运用了高智商的情感效应，达到如此惊喜的效果也不足为奇了。海尔，张瑞敏创造的家电领军品牌，久经战场，立于不败之地，近几年的发展更是如火如荼，不仅国内市场的份额日益扩大，同时有开拓了海外市场，跟一些国际知名大品牌一决高下，最终载誉归来。我们了解到在家电数码产品市场里，最强调商品的保养、维修等售后服务措施，一些像海尔的企业之所以常年在大风大浪中稳如磐石，是因为感情牌打得恰到好处。再说海尔的“金牌售后”称号，并非个人命名，是大众送给多年来言行一致的海尔集团最好的回应。这其中商家带领本企业员工所付出的不仅是体力，更是智慧与人性的正确理解和无限量给予。设计，特别是应用设计中，强大的品牌号召力可以造就无比惊人的感情化品牌。这中间也同时凝聚着设计者不断扩大的眼界以及不断升华的智慧力量。那种着眼于用户需求，创造开发人与产品间的情感交流，互动的发展模式与目标的确是时代与社会进步的标志！源自于人们可以有能力有条件让自己所梦想的变成现实，面对着摄人眼球、琳琅满目的，动人心魄的色彩，令人陶醉的形态，梦幻般与人共鸣的虚拟场景……热情洋溢的在设计者中传播着，影响着，深入着……而这些先进的设计发展现状也作为经验，在著名品牌设计公司创始人的自传中反复被强调着。
讨论到这里，我们可以将这个时代的特征总结为，设计铺天盖地，形式追随功能，而功能关乎于人性感情的NEW WORLD！
情感与理智本是同根生出的两条分支。其共同点是引导人们设计出更加科学，更加适合人性发展的关怀道路，生活需要设计，设计离不开情感与理智。彼此呼应共存，互惠互利。怎能分裂？！怎能不受到设计行业的多多重视和深刻领悟？品牌效应日益发达的今天，它愈发强势的要求从事设计制造，市场运作营销，经济管理与计算机设计等各个领域的人们团结起来，共同迎接情感与理智积极作用的美丽春天，对于自己所工作的领域前景具有正确而远大的主张和预见。我们的生活迫切想要变革为关怀人类自身心理生理状态的设计，因为这是人权主义宣言下，不断重视人类自身完善的新时代。自身越健全，整个社会体系也就越完整，紧密。梦想的阳光，现在来看通过我们的努力，总会照进现实。正像HARTMUT ESSLINGER，美国青蛙工作室的创建人所说的那样：只有令形式真正意义上追随情感，人类的奋斗也算是看到了阶段性的曙光了。
参考文献
[1] 《装饰》总第117期 杨先艺《论设计文化》
[2] 王受之著.世界现代设计史.新世纪出版社，2001年10月
[3] 陈世宁著.西方美术通论.南京大学出版社，2005年7月
[4] （美）戴慧思主编.中国都市消费革命.社会科学文献出版社，1997年12月.《世界平面设计史》 王受之中国青年出版社
[5] 《温州师范学院学报》 2002年第23卷 郑声《平面设计与民间艺术的共性探论》
[6] 《炎黄春秋》1994年第4期 李南有《我的路在中国》
[7] （英）艾伦-派普斯著.艺术与设计基础.中国建筑出版社，2007年1月
作者简介： 温静雅，（1985～），女，汉族，内蒙古包头人，内蒙古科技大学矿业工程学院教师。研究方向：学生思想政治教育、艺术研究。