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【摘要】声乐是一种摸不着看不到技巧性较强的艺术形式，和器乐不同， 它实际就是以人的声带震动为音源，通过有机的恰如其分的生理调节（比如呼吸、口腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣、咬字吐字等）运行声腔的过程，它涵盖一些必要的生理、心理、物理等多种因素。声乐技巧的表现力，将会直接影响声乐作品的诠释深度。因为声乐表演是音乐的“二度创作”。因此声乐艺术学习的技巧训练及能力运用，被视为通向成功不可或缺的环节。
【 关键词】声乐；感觉；呼吸；共鸣
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
声乐或歌唱艺术。是把诗样的语言和科学艺术嗓音（声乐艺术）结合起來，创造出生动、优美的歌曲表达听觉形象，以达到语意高度浓缩（作诗或填词）和典型的情感基调、旋律之意境。
声乐是用人声演唱的音乐形式，是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。经过专业声乐训练的人的音域，可以达到二或三个八度。因为它不同于器乐能看得见摸得着，它实际就是以声带震动为音源，通过有机的恰如其分的生理调节（比如呼吸、共鸣等）运行声腔的过程。可以说声乐是一门技术性和实践性比较强的学科，技巧摸不着看不到，要凭借感觉去领悟和模仿揣摩。光憑理论知识和文学资料去进行学习是比较困难的，通常要在教师的感觉教学引导、监听下，聆听老师的技巧讲解、范唱感觉，利用有针对性的发声训练和不断的歌曲演唱来建立自己对声乐学习的“感觉”。 每个演唱者都必须通过声乐训练方式，通过模仿老师的口腔状态、感受声音位置，体验共鸣震动感觉，结合必要的声乐作品学习，循序渐进，不断地实践—感觉—再实践—再感觉，才有可能掌握歌唱科学的发声方法，唯有如此，歌声才会动听悦耳。
一、必须教会学生树立正确的声音感觉
声乐是演唱者内心情感的表达或宣泄。在声乐教学中，老师首先要强调以气带情、以情带声才能感人。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“歌曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”这说明了歌曲中“声”与“情”的关系，强调了情在歌唱中的重要地位和作用。“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生，情深意切”。以声传情、以情带声，是完善发声技巧方法，不断引导学生对音乐进行感悟、体验、表达和积累，从而更多地熟悉和掌握声与情的完美结合，达到声情并茂。真正且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来，将声乐训练得优美、洪亮、圆润，将歌曲演唱得声情并茂，准确表达歌曲的内容，进而领悟音乐所承载的文化内涵。
其次，正确的声音都是有气息支撑的感觉，这个支撑就是横膈膜的鼓动支撑，比如，让学生双手掐腰，干咳几声来体验横膈膜鼓动感觉。正确的声音都是圆润的、用到共鸣腔的。口腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣好像是扩展音量的音箱，失去了共鸣声音感觉干巴，没有泛音，打开人体共鸣腔体的开关是软腭，抬起软腭的办法是做打哈欠的状态，打哈欠是一种生理反应，但是不经过训练，是不能形成一种自觉状态的。正确的声音咬字吐字都是清晰自然，规整方圆的。
要充分发挥学生的声音潜力，肯定他们拥有从事歌唱事业必备的技能。声乐老师必须教导学生如何判断声音，让学生有正确认识自己声音的能力。声音是歌唱艺术的前提和载体，“感觉”是内在核心的音乐表达，是歌唱艺术的最终目的和存在意义。每个学习声乐的人如果不耗费时间与精力去进行声音的反复练习，就不可能激活其歌唱的潜力。
二、帮助学生运用科学的呼吸感觉
众所周知，正确的气息来源于正确的呼吸方法，正确的呼吸方法也是产生正确共鸣的关键。个人体验横膈膜的呼吸方法是适合大多数人唱歌的呼吸方法，有些老师形象地说，吸气就像闻花香一样的状态，呼气要像吹灰、吹蜡烛的气息状态。古人说“善歌者，必先调其气”，呼吸是发声之源，是歌唱的动力。会呼吸是歌唱的动力所在，许多声乐教育家都把呼吸的重要性摆在了声乐教学的首位，比如我们看到的周小燕、金铁霖教授的声乐视频教学中，每个学生的气息训练是发声练习的重要内容，不可缺少。这里面蕴含着深刻的科学发声理念。
笔者认为，歌唱的呼吸和生理上的自然呼吸是有点区别的。我们在生活中自然而然的呼吸运动，就是把氧气吸入，把废气排出，这就是生理性的自然呼吸。唱歌前，要在一瞬间闭合声带，阻止气体效应，然后立马打开声门，发出声音就会短促、轻巧、有力、干净。声音产生后，需要正确的气息输送，调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作是演唱者获得歌唱情感的主要渠道。呼吸本身是音乐表现的重要手段，要求演唱和声音训练时应当按照歌曲的感情进行呼吸。用嘴和鼻一道吸气，吸气要适度，过分饱满，会使声音失去弹性，缓缓地、有节奏地把气呼出，保持住，不要胸部很快“塌陷”下去，缓缓吸气气吸好后想象对面有一只点着的蜡烛，一口气把它吹灭，也可以采用嘴唇发“突突”长音震动练习来体验呼气发声练习，因为发声歌唱是一种呼气状态，在唱的过程中一直保持两肋部（横膈膜）的膨胀状态。美的感情会使你不由自主的会像闻花一样吸气状态，唱欢快歌曲时你会像一种惊讶的吸气口腔状态，唱悲伤歌曲会情不自禁用哭泣的呼吸状态等等。这些赋予感情的呼吸状态在歌唱中的自觉运用是舞台表演进步和成熟的标志。而歌唱者的肢体语言和形体动作也关系到声音的发挥。
三、帮助学生树立歌唱共鸣的感觉
歌唱的共鸣是指演唱者的嘴巴、胸部和头部共振。有三种方式：口腔共鸣，声音从口腔和咽部的咽喉，在上半部分共振；胸腔共鸣，声音从胸部气管的共振；头腔共鸣，指声音从鼻腔和额窦、蝶窦产生共振。上述的三种共振形式口腔共鸣是最重要的。一般情况下，唱歌看不到自己的声带振动，看不到口腔共鸣，甚至看不到气息运用，老师对技巧的讲解描绘只能借助人的某些生理或心理的条件反射状态，比如，打哈欠的口腔状态可以产生口腔共鸣，连续发前鼻音或后鼻音体验鼻腔共鸣等，老师借助听觉，凭借感觉来判断学生对技巧的把握，学生也是凭感觉来体验老师说的技巧。这其中涵盖的一些必要的生理、心理、活动都是一种感觉，老师用自己的感觉判断学生声音的松弛与紧张，嘹亮与通畅，学生用自己的感觉领悟老师的感觉。
四、以兴趣为动力，形成较为科学、稳定的声乐感觉
让学生了解声乐，使得学生对音乐感兴趣。音乐是一种特殊的、具有非语义性的语言，这种语义性是要用心去感悟，用心去体验，要穿透音乐，领会音乐背后的艺术形象以及文化内涵，随着学生感性认识的丰富和感悟能力的提高，从而培养学生学习声乐的兴趣爱好，这是吸引学生的重要办法。
高品质的范唱是激发学生兴趣的利器，这种功能如果应用得当，就如同使教师在刚性理论的讲解中加以化学试剂，百炼钢亦可化为绕指柔。同时，老师的范唱，学生不仅可以直接模仿，还可以零距离请教老师对歌曲的理解和艺术表现，从而激发学生对声乐的兴趣。声乐教育家金铁霖说：“歌唱不单单是演唱音乐作品，还是人的智慧和头脑的体现”。
任何艺术素养都不是天生的，都是需要长时间的锻炼加以大量艺术创作和海量的艺术欣赏的实践中才会形成的。我们国家有很多经常活跃在舞台上的著名歌唱家，他们把作品演绎的非常到位，不多一分不少一分，绝非一日之功夫，他们将自己融入其中，用自己的感悟和情感，将作品的魅力挖掘到极致。
声乐艺术学习的技巧训练及能力运用，被视为通向成功不可或缺的环节。在培养学生的过程中，辅导学生训练的手段必须是又多又好，以解决好声乐学习可能遇到的难题，同时造就最美妙的歌声更是歌唱表演艺术的真谛。
参考文献
[1]金铁霖.声乐教学法[M].北京：人民音乐出版社，2013.
[2] 杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[3] 韩德森.合唱指挥教程[M].南京：南京师范大学出版社，2000.
作者简介：丁阳（1989—），男，回族，籍贯：河南郑州，硕士，助教，研究方向：思想政治教育、艺术学。
【 关键词】声乐；感觉；呼吸；共鸣
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
声乐或歌唱艺术。是把诗样的语言和科学艺术嗓音（声乐艺术）结合起來，创造出生动、优美的歌曲表达听觉形象，以达到语意高度浓缩（作诗或填词）和典型的情感基调、旋律之意境。
声乐是用人声演唱的音乐形式，是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。经过专业声乐训练的人的音域，可以达到二或三个八度。因为它不同于器乐能看得见摸得着，它实际就是以声带震动为音源，通过有机的恰如其分的生理调节（比如呼吸、共鸣等）运行声腔的过程。可以说声乐是一门技术性和实践性比较强的学科，技巧摸不着看不到，要凭借感觉去领悟和模仿揣摩。光憑理论知识和文学资料去进行学习是比较困难的，通常要在教师的感觉教学引导、监听下，聆听老师的技巧讲解、范唱感觉，利用有针对性的发声训练和不断的歌曲演唱来建立自己对声乐学习的“感觉”。 每个演唱者都必须通过声乐训练方式，通过模仿老师的口腔状态、感受声音位置，体验共鸣震动感觉，结合必要的声乐作品学习，循序渐进，不断地实践—感觉—再实践—再感觉，才有可能掌握歌唱科学的发声方法，唯有如此，歌声才会动听悦耳。
一、必须教会学生树立正确的声音感觉
声乐是演唱者内心情感的表达或宣泄。在声乐教学中，老师首先要强调以气带情、以情带声才能感人。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“歌曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”这说明了歌曲中“声”与“情”的关系，强调了情在歌唱中的重要地位和作用。“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生，情深意切”。以声传情、以情带声，是完善发声技巧方法，不断引导学生对音乐进行感悟、体验、表达和积累，从而更多地熟悉和掌握声与情的完美结合，达到声情并茂。真正且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来，将声乐训练得优美、洪亮、圆润，将歌曲演唱得声情并茂，准确表达歌曲的内容，进而领悟音乐所承载的文化内涵。
其次，正确的声音都是有气息支撑的感觉，这个支撑就是横膈膜的鼓动支撑，比如，让学生双手掐腰，干咳几声来体验横膈膜鼓动感觉。正确的声音都是圆润的、用到共鸣腔的。口腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣好像是扩展音量的音箱，失去了共鸣声音感觉干巴，没有泛音，打开人体共鸣腔体的开关是软腭，抬起软腭的办法是做打哈欠的状态，打哈欠是一种生理反应，但是不经过训练，是不能形成一种自觉状态的。正确的声音咬字吐字都是清晰自然，规整方圆的。
要充分发挥学生的声音潜力，肯定他们拥有从事歌唱事业必备的技能。声乐老师必须教导学生如何判断声音，让学生有正确认识自己声音的能力。声音是歌唱艺术的前提和载体，“感觉”是内在核心的音乐表达，是歌唱艺术的最终目的和存在意义。每个学习声乐的人如果不耗费时间与精力去进行声音的反复练习，就不可能激活其歌唱的潜力。
二、帮助学生运用科学的呼吸感觉
众所周知，正确的气息来源于正确的呼吸方法，正确的呼吸方法也是产生正确共鸣的关键。个人体验横膈膜的呼吸方法是适合大多数人唱歌的呼吸方法，有些老师形象地说，吸气就像闻花香一样的状态，呼气要像吹灰、吹蜡烛的气息状态。古人说“善歌者，必先调其气”，呼吸是发声之源，是歌唱的动力。会呼吸是歌唱的动力所在，许多声乐教育家都把呼吸的重要性摆在了声乐教学的首位，比如我们看到的周小燕、金铁霖教授的声乐视频教学中，每个学生的气息训练是发声练习的重要内容，不可缺少。这里面蕴含着深刻的科学发声理念。
笔者认为，歌唱的呼吸和生理上的自然呼吸是有点区别的。我们在生活中自然而然的呼吸运动，就是把氧气吸入，把废气排出，这就是生理性的自然呼吸。唱歌前，要在一瞬间闭合声带，阻止气体效应，然后立马打开声门，发出声音就会短促、轻巧、有力、干净。声音产生后，需要正确的气息输送，调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作是演唱者获得歌唱情感的主要渠道。呼吸本身是音乐表现的重要手段，要求演唱和声音训练时应当按照歌曲的感情进行呼吸。用嘴和鼻一道吸气，吸气要适度，过分饱满，会使声音失去弹性，缓缓地、有节奏地把气呼出，保持住，不要胸部很快“塌陷”下去，缓缓吸气气吸好后想象对面有一只点着的蜡烛，一口气把它吹灭，也可以采用嘴唇发“突突”长音震动练习来体验呼气发声练习，因为发声歌唱是一种呼气状态，在唱的过程中一直保持两肋部（横膈膜）的膨胀状态。美的感情会使你不由自主的会像闻花一样吸气状态，唱欢快歌曲时你会像一种惊讶的吸气口腔状态，唱悲伤歌曲会情不自禁用哭泣的呼吸状态等等。这些赋予感情的呼吸状态在歌唱中的自觉运用是舞台表演进步和成熟的标志。而歌唱者的肢体语言和形体动作也关系到声音的发挥。
三、帮助学生树立歌唱共鸣的感觉
歌唱的共鸣是指演唱者的嘴巴、胸部和头部共振。有三种方式：口腔共鸣，声音从口腔和咽部的咽喉，在上半部分共振；胸腔共鸣，声音从胸部气管的共振；头腔共鸣，指声音从鼻腔和额窦、蝶窦产生共振。上述的三种共振形式口腔共鸣是最重要的。一般情况下，唱歌看不到自己的声带振动，看不到口腔共鸣，甚至看不到气息运用，老师对技巧的讲解描绘只能借助人的某些生理或心理的条件反射状态，比如，打哈欠的口腔状态可以产生口腔共鸣，连续发前鼻音或后鼻音体验鼻腔共鸣等，老师借助听觉，凭借感觉来判断学生对技巧的把握，学生也是凭感觉来体验老师说的技巧。这其中涵盖的一些必要的生理、心理、活动都是一种感觉，老师用自己的感觉判断学生声音的松弛与紧张，嘹亮与通畅，学生用自己的感觉领悟老师的感觉。
四、以兴趣为动力，形成较为科学、稳定的声乐感觉
让学生了解声乐，使得学生对音乐感兴趣。音乐是一种特殊的、具有非语义性的语言，这种语义性是要用心去感悟，用心去体验，要穿透音乐，领会音乐背后的艺术形象以及文化内涵，随着学生感性认识的丰富和感悟能力的提高，从而培养学生学习声乐的兴趣爱好，这是吸引学生的重要办法。
高品质的范唱是激发学生兴趣的利器，这种功能如果应用得当，就如同使教师在刚性理论的讲解中加以化学试剂，百炼钢亦可化为绕指柔。同时，老师的范唱，学生不仅可以直接模仿，还可以零距离请教老师对歌曲的理解和艺术表现，从而激发学生对声乐的兴趣。声乐教育家金铁霖说：“歌唱不单单是演唱音乐作品，还是人的智慧和头脑的体现”。
任何艺术素养都不是天生的，都是需要长时间的锻炼加以大量艺术创作和海量的艺术欣赏的实践中才会形成的。我们国家有很多经常活跃在舞台上的著名歌唱家，他们把作品演绎的非常到位，不多一分不少一分，绝非一日之功夫，他们将自己融入其中，用自己的感悟和情感，将作品的魅力挖掘到极致。
声乐艺术学习的技巧训练及能力运用，被视为通向成功不可或缺的环节。在培养学生的过程中，辅导学生训练的手段必须是又多又好，以解决好声乐学习可能遇到的难题，同时造就最美妙的歌声更是歌唱表演艺术的真谛。
参考文献
[1]金铁霖.声乐教学法[M].北京：人民音乐出版社，2013.
[2] 杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[3] 韩德森.合唱指挥教程[M].南京：南京师范大学出版社，2000.
作者简介：丁阳（1989—），男，回族，籍贯：河南郑州，硕士，助教，研究方向：思想政治教育、艺术学。