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【摘要】当我们打开中国历代花鸟画画卷，我们不难看出，从唐代的薛稷、边鸾、韩幹，北宋赵昌、崔白、文同、赵佶，南宋林椿、李迪，元代的王冕、王渊、任仁发、明代边景昭、吕纪、陆治、清代徐扬、张照、边寿民，近代的齐白石、潘天寿、徐悲鸿等中国绘画大家们，他们对作品素材的选择都是非常讲究而且寓意深远、匠心独运。可见，绘画素材的选择是一幅作品成功与否的前提与保证。相反，一幅作品如果选材不理想，即使画家创作水平很高超，技法再独特，也很难创作出自己满意且能打动读者的作品。
【关键词】中国花鸟画；素材；寓意
素材，现代汉语词典上解释为文学、艺术的原始材料，是未经总括和提炼的实际生活现象。
当我们打开中国历代花鸟画画卷，我们不难看出，从唐代的薛稷、边鸾、韩幹，北宋赵昌、崔白、文同、赵佶，南宋林椿、李迪，元代的王冕、王渊、任仁发，明代的边景昭、吕纪、陆治，清代的徐扬、张照、边寿民，近代的齐白石、潘天寿、徐悲鸿等中国绘画名家们，他们对作品素材的选择都是非常讲究而且寓意深远、匠心独运。绘画素材的选择是一幅作品成功与否的前提与保证。如果一幅作品选材不理想，即使画家创作水平高超，技法独特，也很难创作出气韵生动的作品。
创作花鸟画的素材比较广泛，花卉、虫鱼、禽鸟、畜兽、蔬果，它们都是花鸟画家创作作品选择素材的范畴。早在新石器时代，一些陶器上就出现花鸟图案的装饰。到青铜时代，在青铜器上出现了植物、鸟兽图案，先秦时期出现很多花鸟题材的作品，同时帛画也有很大的发展。秦汉时期，随着生产力的发展与绘画技法的进步，花鸟画题材得到了很大的拓展。到魏晋时期，随着顾恺之、陆探微、张僧繇等一批文人士大夫加入画家队伍，况且这些画家多喜欢创作花鸟画，这使中国花鸟画迎来了史上第一个高峰，而且从各种因素能够看出这时的花鸟画已经开始走向成熟。在花鸟画创作上有重大突破的时代应该在唐代，由于这时的社会经济的飞速发展，出现了大量的以鞍马、鹰、仙鹤、竹、花卉等为创作素材的作品，这些作品的出现为花鸟画成为独立画科提供了可能。五代时期，“徐”“黄”两派画风的形成标志着中国花鸟画完全走向成熟。而“徐”“黄”两派画风最大的区别在于他们在对创作素材的选择上。“徐”派画的是珍禽异兽、名花奇石，“黄”派画的是花鸟虫鱼、天然野趣之景。到北宋时代，中国花鸟画达到了最顶峰，这时不但出现了黄居寀、赵昌、易元吉等非常有影响的重量级画家，皇帝赵佶的参与使花鸟画的发展直接达到了顶峰。南宋繼承了北宋的成就也出现了如李迪、林椿等一大批优秀画家和优秀作品，杨无咎的出现，使以水墨写意为主的文人画得到了发展，他们的创作素材以梅花、松树为主。到元代，由于当时的政治环境影响，出现了一批不得志的文人画家，他们以梅兰竹菊为创作素材以达到直抒胸臆。到明代，林良、陈淳、徐渭等人把大写意花鸟画推向了新的高度。他们绘画的创作素材已经不再局限于梅兰竹菊，而且出现了荷花、芭蕉、葡萄等为创作素材的作品。到了清代，出现了“四僧”“扬州八怪”“金陵八家”“海上画派”等画派或者团体，他们的绘画素材从奇花异草到老百姓生活常见的白菜、萝卜、蒜头已经相当丰富。近现代的齐白石、潘天寿等大家的绘画素材更是来源于自然、来源于生活。
综上所述，中国花鸟画创作素材的选择从单一到丰富、从简单到复杂也经历了一个漫长的成长历程，其实它的发展史也可以说是中国花鸟画的发展史。
下面根据中国历代花鸟画大家经典作品分析，总结出几种花鸟画喜闻乐见的绘画素材以及素材的寓意表达。
一、梅花
历代有很多大家画梅花的，例如：赵佶的《腊梅山禽图》；北宋画家仲仁始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，他将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致；元代王冕的代表作《梅花图轴》；明代陈老莲也是画梅花高手，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。清代“扬州八怪”中的金农、李方膺、汪士慎等都是画梅专家，画风独具一格。从这些名家的作品看，梅花是很多画家喜欢选择创作的素材之一。
中国传统名花梅花，从商代开始出现到现在已有4000年历史之久，古今画家不惜笔墨去赞美它的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香、高洁坚强的品格，激励着人们在逆境中不畏艰难、奋发图强。在严寒中，梅开因为独天下而春，又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。梅花的五个花瓣代表福、禄、寿、禧、财五个吉祥神。在画家的笔下，梅花常和兰竹菊组合形式出现，象征君子的品质，称“四君子图”。梅花、竹子和两只喜鹊组合在一起，象征着“梅竹双喜”。喜鹊站在梅梢上，象征喜上眉梢、喜事临门。梅花在风雪中傲立，象征着中华民族坚贞不屈的意志和高洁的情操。
二、竹子
各个时代都有名家画竹，例如：五代黄居寀的《竹石锦鸠图》；南唐徐熙的《雪竹图》；北宋赵昌的《竹虫图》、文同的《墨竹图》；宋代吴炳的《竹雀图》、钱选的《蜻蜓戏竹图轴》；元代高克恭的《墨竹坡石图》、赵孟頫的《窠木竹石图》、吴镇的《墨竹谱》、王蒙的《竹石图》、倪瓒的《竹枝图》、王渊的《竹石集禽图》；明代朱瞻基的《武侯高卧图》、吕纪的《竹禽图》、仇英的《竹林品古》、徐渭的《墨竹图》；清代八大山人的《竹石图轴》、石涛的《爱竹图》、冷枚的《竹林七贤》、华嵒的《墨竹》、高凤翰的《雪景竹石图》、汪士慎的《兰竹图》、李鱓的《墨竹图》、金农的《墨竹图》、郑板桥的《七贤图》、李方膺的《潇湘风竹图》、罗聘的《墨竹图》、赵之琛的《双钩竹石图》以及罗清、孙楷、居巢、蒲华、任伯年、吴昌硕等名家以竹子为素材创作了一批经典作品。
竹子之所以成为画家们热衷创作的素材，这与竹子拥有美好的寓意、独特的气质是分不开的。竹子在中国的传统文化中是有骨气、有气节、坚贞的象征，历代多少仁人志士咏竹、画竹、写竹，并且来赞美它的虚心、潇洒的君子风度，寄托自己的情感，或把竹的高贵品质作为自己的榜样。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”淋漓尽致地抒写出了竹子坚贞不屈的精神品质。竹子四季常青，代表着它生命顽强、青春永驻；竹子空心，代表它虚怀若谷；它枝条弯而不折，象征它柔中有刚、生而有节、竹节毕露的高贵品德；同时竹子的这些高贵品德也是中国文人的人格追求。在中国画中，竹子与梅花、喜鹊组合在一起，即象征爱情长久、美好的寓意。“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”来比喻人有气节。竹也是高雅、纯洁、虚心等人文精神，古今庭园几乎都爱种竹，以此来表达主人“宁可食无肉，不可居无竹”的至高品质追求。清代大画家郑板桥可谓是无竹不居，为后人留下了大量的咏竹诗歌以及竹画珍品。它是中国美德的物质载体，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。
【关键词】中国花鸟画；素材；寓意
素材，现代汉语词典上解释为文学、艺术的原始材料，是未经总括和提炼的实际生活现象。
当我们打开中国历代花鸟画画卷，我们不难看出，从唐代的薛稷、边鸾、韩幹，北宋赵昌、崔白、文同、赵佶，南宋林椿、李迪，元代的王冕、王渊、任仁发，明代的边景昭、吕纪、陆治，清代的徐扬、张照、边寿民，近代的齐白石、潘天寿、徐悲鸿等中国绘画名家们，他们对作品素材的选择都是非常讲究而且寓意深远、匠心独运。绘画素材的选择是一幅作品成功与否的前提与保证。如果一幅作品选材不理想，即使画家创作水平高超，技法独特，也很难创作出气韵生动的作品。
创作花鸟画的素材比较广泛，花卉、虫鱼、禽鸟、畜兽、蔬果，它们都是花鸟画家创作作品选择素材的范畴。早在新石器时代，一些陶器上就出现花鸟图案的装饰。到青铜时代，在青铜器上出现了植物、鸟兽图案，先秦时期出现很多花鸟题材的作品，同时帛画也有很大的发展。秦汉时期，随着生产力的发展与绘画技法的进步，花鸟画题材得到了很大的拓展。到魏晋时期，随着顾恺之、陆探微、张僧繇等一批文人士大夫加入画家队伍，况且这些画家多喜欢创作花鸟画，这使中国花鸟画迎来了史上第一个高峰，而且从各种因素能够看出这时的花鸟画已经开始走向成熟。在花鸟画创作上有重大突破的时代应该在唐代，由于这时的社会经济的飞速发展，出现了大量的以鞍马、鹰、仙鹤、竹、花卉等为创作素材的作品，这些作品的出现为花鸟画成为独立画科提供了可能。五代时期，“徐”“黄”两派画风的形成标志着中国花鸟画完全走向成熟。而“徐”“黄”两派画风最大的区别在于他们在对创作素材的选择上。“徐”派画的是珍禽异兽、名花奇石，“黄”派画的是花鸟虫鱼、天然野趣之景。到北宋时代，中国花鸟画达到了最顶峰，这时不但出现了黄居寀、赵昌、易元吉等非常有影响的重量级画家，皇帝赵佶的参与使花鸟画的发展直接达到了顶峰。南宋繼承了北宋的成就也出现了如李迪、林椿等一大批优秀画家和优秀作品，杨无咎的出现，使以水墨写意为主的文人画得到了发展，他们的创作素材以梅花、松树为主。到元代，由于当时的政治环境影响，出现了一批不得志的文人画家，他们以梅兰竹菊为创作素材以达到直抒胸臆。到明代，林良、陈淳、徐渭等人把大写意花鸟画推向了新的高度。他们绘画的创作素材已经不再局限于梅兰竹菊，而且出现了荷花、芭蕉、葡萄等为创作素材的作品。到了清代，出现了“四僧”“扬州八怪”“金陵八家”“海上画派”等画派或者团体，他们的绘画素材从奇花异草到老百姓生活常见的白菜、萝卜、蒜头已经相当丰富。近现代的齐白石、潘天寿等大家的绘画素材更是来源于自然、来源于生活。
综上所述，中国花鸟画创作素材的选择从单一到丰富、从简单到复杂也经历了一个漫长的成长历程，其实它的发展史也可以说是中国花鸟画的发展史。
下面根据中国历代花鸟画大家经典作品分析，总结出几种花鸟画喜闻乐见的绘画素材以及素材的寓意表达。
一、梅花
历代有很多大家画梅花的，例如：赵佶的《腊梅山禽图》；北宋画家仲仁始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，他将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致；元代王冕的代表作《梅花图轴》；明代陈老莲也是画梅花高手，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。清代“扬州八怪”中的金农、李方膺、汪士慎等都是画梅专家，画风独具一格。从这些名家的作品看，梅花是很多画家喜欢选择创作的素材之一。
中国传统名花梅花，从商代开始出现到现在已有4000年历史之久，古今画家不惜笔墨去赞美它的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香、高洁坚强的品格，激励着人们在逆境中不畏艰难、奋发图强。在严寒中，梅开因为独天下而春，又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。梅花的五个花瓣代表福、禄、寿、禧、财五个吉祥神。在画家的笔下，梅花常和兰竹菊组合形式出现，象征君子的品质，称“四君子图”。梅花、竹子和两只喜鹊组合在一起，象征着“梅竹双喜”。喜鹊站在梅梢上，象征喜上眉梢、喜事临门。梅花在风雪中傲立，象征着中华民族坚贞不屈的意志和高洁的情操。
二、竹子
各个时代都有名家画竹，例如：五代黄居寀的《竹石锦鸠图》；南唐徐熙的《雪竹图》；北宋赵昌的《竹虫图》、文同的《墨竹图》；宋代吴炳的《竹雀图》、钱选的《蜻蜓戏竹图轴》；元代高克恭的《墨竹坡石图》、赵孟頫的《窠木竹石图》、吴镇的《墨竹谱》、王蒙的《竹石图》、倪瓒的《竹枝图》、王渊的《竹石集禽图》；明代朱瞻基的《武侯高卧图》、吕纪的《竹禽图》、仇英的《竹林品古》、徐渭的《墨竹图》；清代八大山人的《竹石图轴》、石涛的《爱竹图》、冷枚的《竹林七贤》、华嵒的《墨竹》、高凤翰的《雪景竹石图》、汪士慎的《兰竹图》、李鱓的《墨竹图》、金农的《墨竹图》、郑板桥的《七贤图》、李方膺的《潇湘风竹图》、罗聘的《墨竹图》、赵之琛的《双钩竹石图》以及罗清、孙楷、居巢、蒲华、任伯年、吴昌硕等名家以竹子为素材创作了一批经典作品。
竹子之所以成为画家们热衷创作的素材，这与竹子拥有美好的寓意、独特的气质是分不开的。竹子在中国的传统文化中是有骨气、有气节、坚贞的象征，历代多少仁人志士咏竹、画竹、写竹，并且来赞美它的虚心、潇洒的君子风度，寄托自己的情感，或把竹的高贵品质作为自己的榜样。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”淋漓尽致地抒写出了竹子坚贞不屈的精神品质。竹子四季常青，代表着它生命顽强、青春永驻；竹子空心，代表它虚怀若谷；它枝条弯而不折，象征它柔中有刚、生而有节、竹节毕露的高贵品德；同时竹子的这些高贵品德也是中国文人的人格追求。在中国画中，竹子与梅花、喜鹊组合在一起，即象征爱情长久、美好的寓意。“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”来比喻人有气节。竹也是高雅、纯洁、虚心等人文精神，古今庭园几乎都爱种竹，以此来表达主人“宁可食无肉，不可居无竹”的至高品质追求。清代大画家郑板桥可谓是无竹不居，为后人留下了大量的咏竹诗歌以及竹画珍品。它是中国美德的物质载体，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。