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摘 要：中国民间美术是我国民族文化中璀璨的明珠，是一切造型艺术的母体，是根性艺术。中小学美术教育要立足并植根于民间美术的精华，把发扬民族精神，弘扬民族文化作为主导性方针之一。
关键词：民间美术；根性艺术；传承。
中图分类号：G633.96文献标识码：B 文章编号：1009-010X（2007）01-0062-02
《美术课程标准》明确指出“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。”这个“整个人类历史中”就意味着美术教学不能割断历史，要积极参与文化传承。民间美术是一切美术的基础层次，是构建民族文化的基础，是根性艺术，是一切造型艺术的母体，是蕴藏远古和古代文化的宝库。加强民间美术的学习，让学生了解我国传统文化的精髓，了解它自身的文化价值，使之产生一种崇敬感、自豪感，自然而然地产生强烈的爱国主义情感。研究民间美术就是研究我们华夏民族历史文化的发展成长过程。现在民间各种造型纹样，内涵古老的阴阳哲学观，表现为万物有灵和阴阳交变的两支宇宙观。原始思维的特征是相象与联想，这与文明时代逻辑思维的科学实证方法一直是互辅共存的。如民间剪纸、刺绣、木版画。建筑、雕刻等形式的内涵中，仍属于原始思维的阴阳交变宇宙观。
《美术课程标准》还指出“……美术课程具有人文性质，是对学生进行美育的主要途径……”民间美术反映着劳动人民对生活的感受、爱憎和欲望，贮存着可贵的知识、情感和科学技术。我们弘扬优秀的民族文化，就必须珍惜中华民族千百代创造、积累起来的艺术文化和它的基本精神。中国民间美术浩如烟海，伴随着人们的衣、食、住、行。它既是物质文化，具有实用功能；又是精神文化，具有审美功能（民间虎头鞋、帽、陶瓷用品等均是实用与审美的完美结合）。它以一种质朴、普及的审美形式作用于人们的精神生活和物质生活，以丰富的内容对人们起到道德、历史、风俗、生产、文化知识的教化作用，成为维系和推动社会发展的动力。
现代生产形式的变化，生活习俗的变化，外来文化的侵袭和影响，延续了数千年之久的民族文化，有渐渐被扬弃，乃至消亡的危险。尽管今天现代物质文明会极大丰富，却代替不了精神空虚。科技越发达，人们对高情感环境的需求越强烈。世界上很多国家重视挖掘、保护民族乡土文化艺术不是没有道理的。通过乡土艺术传播民族精神，纯正人的心灵，保留优良的民族遗风，有着其它教育形式所不能替代的重要作用。所以保护和抢救历史文化遗产是我们义不容辞的责任。
在改革开放的大潮中，各国之间相互交流学习，相互借鉴和吸收的同时，都在注意一个教育导向问题。每个国家和民族，所以能维系在一起，除血缘关系外，其纽带便是民族文化。所以教育要立足并植根于民族文化的精华，把发扬民族精神，弘扬民族传统文化作为主导性方针之一。只有这样才能奠定新一代公民的价值观念、文化修养、行为规范等方面具有祖国特色的初步根基，帮助他们在民族情感、国家意识上树立起牢固的精神支柱。一个国家的艺术不能从别国的艺术中廉价移植，盲目模仿。一个人如果对本民族的文化都了解不深，那么他接受的外域文化肯定也是肤浅的，低层次的。割断历史，片面理解改革创新，就会把学生引入歧途。而在孩提时代，就受民族文化熏陶感染，潜移默化，就会为他们的成长铺垫坚实的基础。所以，建立本民族的教育体系，培养具有民族感情、民族气质的合格公民，有着极其深远的意义。
目前我国中小学美术教育中，民间美术教学还是一个十分薄弱的环节。美术教学即是审美活动，就应包括认识、教育与审美。也就是培养学生对真、善、美的认识与理解。艺术不是科学技术，没有先进与落后之分，各民族的艺术都属于世界艺术整体的一部分，只有保持了本民族的独特艺术特征，才能在世界艺术史上占有自己的历史地位。只有有地方特色的，才能最终成为世界的（如吴桥杂技、唐山皮影、蔚县剪纸等等，既是中国民间艺术，也是世界文化遗产）。历史发展证明，民间艺术是不断吸取每个时代新的文化因素而丰富和发展的。蔚县的剪纸，在改革开放年代，题材不断丰富、更新，工艺过程由个体变为现代化企业流水作业，作品由农家的小院走向世界。所以它是具有强大生命力的文化。教师应为学生营造学习民间美术的氛围，以利于对本民族审美心理的渗透，增强对民间美术审美的情趣。
教师对民间美术的研究学习，是提高自身艺术修养的重要途径。首先要培养自己对民间美术深沉的热爱和教学激情。民间美术所蕴含的审美成分和母体成分，是任何艺术所无法抗衡的。从它那里散发着中华民族数千年来劳动人民身上的那种善良、勤恳、乐观和智慧的品格。由此产生对劳动人民的爱，对祖国母亲的爱，促进我们树立强烈的历史责任感。随着学习的不断深入，就会不断加深对本土文化的理解和热爱，在对学生传授知识时，会把需要表达的情感与自身领会的情感融为一体，教化学生，达到教学目的。
在中、小学美术教学中，要加强学生对美术史论的学习，因为它是我们学习美术的基础。学生如果没有对艺术史、名作的了解，那么创造、评论就等于建筑空中楼阁而没有根基。教师应把自己学习积累的各种美术理论与中小学教学实践有机结合起来，根据学生的年龄特点，采取不同的教学方法，深入浅出的逐渐渗透，久而久之，会摸索出一条成功的而又能长期受用的教学模式。
充分利用当地的文化资源：学生自己收集民间艺术品，供大家欣赏；教师鼓励或组织学生到博物馆、庙宇等地方参观；观摩一些民间、民俗活动；请当地艺人或艺术家开设讲座等等。开拓学生的思维，使他们亲自感受民间艺术的传承性和质朴、夸张的造型方法，培养学生多视觉、多空间的观察方法。
在进行民间美术作品欣赏时，一是要让学生完全自由地表达自己的看法，鼓励敢于说真话的学生。二是对学生一些不太合理或说得不正确的地方，不要为照顾学生情绪而一味进行肯定或含糊其词。这对学生的成长是有害而无益的。而是要通过正确引导，让他们通过各种渠道进一步去了解作品。教师也可以和学生用相互交谈的方式把正确的想法传递给学生，如作品的时代背景，作者的生平，创作过程，代表作品，作品题材的选择与历史环境的关系等等。使他们逐渐学会欣赏作品的风格、流派的演变，看到艺术与社会、文化的关系，看到不同地区多元文化的面貌，看到各种艺术形式、技法、材料上进行的创造。
要进行民间美术作品的实践练习，充分发挥学生的主体性和能动性，尽量给学生创造实践的机会。民间美术作品大都是经过一定工艺手段后产生的视觉艺术品，而它的一大特点就是可操作性强，在技法上，没有专业美术作品要求严格，造型也较简易，质朴。在学生实际操作过程中，提高了学生学习兴趣和积极性，又增加了教学的功效。
学习民间美术是在民族的土壤上扩大视野，将民间美术作为现代美术教育的组成部分，必将有利于拓宽学生视野和提高审美修养，有利于对本民族审美心理的渗透，有利于对中华民族丰富灿烂文化遗产的保护、传承。
【责任编辑：吴小春】
关键词：民间美术；根性艺术；传承。
中图分类号：G633.96文献标识码：B 文章编号：1009-010X（2007）01-0062-02
《美术课程标准》明确指出“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。”这个“整个人类历史中”就意味着美术教学不能割断历史，要积极参与文化传承。民间美术是一切美术的基础层次，是构建民族文化的基础，是根性艺术，是一切造型艺术的母体，是蕴藏远古和古代文化的宝库。加强民间美术的学习，让学生了解我国传统文化的精髓，了解它自身的文化价值，使之产生一种崇敬感、自豪感，自然而然地产生强烈的爱国主义情感。研究民间美术就是研究我们华夏民族历史文化的发展成长过程。现在民间各种造型纹样，内涵古老的阴阳哲学观，表现为万物有灵和阴阳交变的两支宇宙观。原始思维的特征是相象与联想，这与文明时代逻辑思维的科学实证方法一直是互辅共存的。如民间剪纸、刺绣、木版画。建筑、雕刻等形式的内涵中，仍属于原始思维的阴阳交变宇宙观。
《美术课程标准》还指出“……美术课程具有人文性质，是对学生进行美育的主要途径……”民间美术反映着劳动人民对生活的感受、爱憎和欲望，贮存着可贵的知识、情感和科学技术。我们弘扬优秀的民族文化，就必须珍惜中华民族千百代创造、积累起来的艺术文化和它的基本精神。中国民间美术浩如烟海，伴随着人们的衣、食、住、行。它既是物质文化，具有实用功能；又是精神文化，具有审美功能（民间虎头鞋、帽、陶瓷用品等均是实用与审美的完美结合）。它以一种质朴、普及的审美形式作用于人们的精神生活和物质生活，以丰富的内容对人们起到道德、历史、风俗、生产、文化知识的教化作用，成为维系和推动社会发展的动力。
现代生产形式的变化，生活习俗的变化，外来文化的侵袭和影响，延续了数千年之久的民族文化，有渐渐被扬弃，乃至消亡的危险。尽管今天现代物质文明会极大丰富，却代替不了精神空虚。科技越发达，人们对高情感环境的需求越强烈。世界上很多国家重视挖掘、保护民族乡土文化艺术不是没有道理的。通过乡土艺术传播民族精神，纯正人的心灵，保留优良的民族遗风，有着其它教育形式所不能替代的重要作用。所以保护和抢救历史文化遗产是我们义不容辞的责任。
在改革开放的大潮中，各国之间相互交流学习，相互借鉴和吸收的同时，都在注意一个教育导向问题。每个国家和民族，所以能维系在一起，除血缘关系外，其纽带便是民族文化。所以教育要立足并植根于民族文化的精华，把发扬民族精神，弘扬民族传统文化作为主导性方针之一。只有这样才能奠定新一代公民的价值观念、文化修养、行为规范等方面具有祖国特色的初步根基，帮助他们在民族情感、国家意识上树立起牢固的精神支柱。一个国家的艺术不能从别国的艺术中廉价移植，盲目模仿。一个人如果对本民族的文化都了解不深，那么他接受的外域文化肯定也是肤浅的，低层次的。割断历史，片面理解改革创新，就会把学生引入歧途。而在孩提时代，就受民族文化熏陶感染，潜移默化，就会为他们的成长铺垫坚实的基础。所以，建立本民族的教育体系，培养具有民族感情、民族气质的合格公民，有着极其深远的意义。
目前我国中小学美术教育中，民间美术教学还是一个十分薄弱的环节。美术教学即是审美活动，就应包括认识、教育与审美。也就是培养学生对真、善、美的认识与理解。艺术不是科学技术，没有先进与落后之分，各民族的艺术都属于世界艺术整体的一部分，只有保持了本民族的独特艺术特征，才能在世界艺术史上占有自己的历史地位。只有有地方特色的，才能最终成为世界的（如吴桥杂技、唐山皮影、蔚县剪纸等等，既是中国民间艺术，也是世界文化遗产）。历史发展证明，民间艺术是不断吸取每个时代新的文化因素而丰富和发展的。蔚县的剪纸，在改革开放年代，题材不断丰富、更新，工艺过程由个体变为现代化企业流水作业，作品由农家的小院走向世界。所以它是具有强大生命力的文化。教师应为学生营造学习民间美术的氛围，以利于对本民族审美心理的渗透，增强对民间美术审美的情趣。
教师对民间美术的研究学习，是提高自身艺术修养的重要途径。首先要培养自己对民间美术深沉的热爱和教学激情。民间美术所蕴含的审美成分和母体成分，是任何艺术所无法抗衡的。从它那里散发着中华民族数千年来劳动人民身上的那种善良、勤恳、乐观和智慧的品格。由此产生对劳动人民的爱，对祖国母亲的爱，促进我们树立强烈的历史责任感。随着学习的不断深入，就会不断加深对本土文化的理解和热爱，在对学生传授知识时，会把需要表达的情感与自身领会的情感融为一体，教化学生，达到教学目的。
在中、小学美术教学中，要加强学生对美术史论的学习，因为它是我们学习美术的基础。学生如果没有对艺术史、名作的了解，那么创造、评论就等于建筑空中楼阁而没有根基。教师应把自己学习积累的各种美术理论与中小学教学实践有机结合起来，根据学生的年龄特点，采取不同的教学方法，深入浅出的逐渐渗透，久而久之，会摸索出一条成功的而又能长期受用的教学模式。
充分利用当地的文化资源：学生自己收集民间艺术品，供大家欣赏；教师鼓励或组织学生到博物馆、庙宇等地方参观；观摩一些民间、民俗活动；请当地艺人或艺术家开设讲座等等。开拓学生的思维，使他们亲自感受民间艺术的传承性和质朴、夸张的造型方法，培养学生多视觉、多空间的观察方法。
在进行民间美术作品欣赏时，一是要让学生完全自由地表达自己的看法，鼓励敢于说真话的学生。二是对学生一些不太合理或说得不正确的地方，不要为照顾学生情绪而一味进行肯定或含糊其词。这对学生的成长是有害而无益的。而是要通过正确引导，让他们通过各种渠道进一步去了解作品。教师也可以和学生用相互交谈的方式把正确的想法传递给学生，如作品的时代背景，作者的生平，创作过程，代表作品，作品题材的选择与历史环境的关系等等。使他们逐渐学会欣赏作品的风格、流派的演变，看到艺术与社会、文化的关系，看到不同地区多元文化的面貌，看到各种艺术形式、技法、材料上进行的创造。
要进行民间美术作品的实践练习，充分发挥学生的主体性和能动性，尽量给学生创造实践的机会。民间美术作品大都是经过一定工艺手段后产生的视觉艺术品，而它的一大特点就是可操作性强，在技法上，没有专业美术作品要求严格，造型也较简易，质朴。在学生实际操作过程中，提高了学生学习兴趣和积极性，又增加了教学的功效。
学习民间美术是在民族的土壤上扩大视野，将民间美术作为现代美术教育的组成部分，必将有利于拓宽学生视野和提高审美修养，有利于对本民族审美心理的渗透，有利于对中华民族丰富灿烂文化遗产的保护、传承。
【责任编辑：吴小春】