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自5月13日至19日，为期7天的尚坤塬·2019中国国际大学生时装周在751D·PARK北京时尚设计广场第一车间正式落下帷幕。本届大学生时装周以“梦想力+”为主题，18个省市、47所院校，1716名设计新秀，46场动态发布。设计院校同台发声，千名设计新秀用青春点燃梦想，设计作品异彩纷呈。
他们致敬中国美学，关注世界文化的潮流更迭，一方面描绘历史风情画卷，另一方面关切网络下的现代社会生活。这届年轻人早已不是两耳不闻窗外事的“学生党”，女权、环保、平行世界、时尚可持续性发展……通过作品，毕业生对世界热搜话题进行个性化解读。
年轻设计师通过作品注重技术与艺术之间的相互渗透，尝试将傳统手工技法与材料创新设计融合，营造细腻丰富又多元的视觉体验，突破固有思维的束缚，强调关注毕业生的个性化思考与个人情感表达。他们面对不确定、矛盾、多变与彷徨的未知领域时，仍然能秉持着对创作的热忱，以及对自我更进一步的真诚地探索，用源源不绝的力量，持续寻访旅途中的未知数。
时光荏苒，日月如梭。在去年度过“从零到一”的品牌元年生日之后，今年，年满七岁的大学生时装周正式跨入发展快车道，稳步形成以聚焦个性化创意设计为中心，促进教育链、人才链与产业链、创新链有机衔接的集成化综合平台，并蓄势待发意图改写中国新锐设计势力新格局。
中国服装设计师协会主席 张庆辉
聚焦设计创新 共筑可持续时尚
本届大学生时装周继续以激励新生代设计师抓住市场脉搏为己任，举办作品发布、专项展览、论坛讲堂、设计大赛、专业评选等近83项专业活动。来自全国18个省市自治区、中国台湾，以及来自韩国、英国共47所知名高等时装院校的1716名优秀毕业生参与46场动态发布，22所院校的177名优秀毕业生参与全国知名高校时尚教育成果展，包括参与论坛、研讨、新人奖评选在内参与院校达65所。活动基本涵盖了纺织服装产业集群主要地域，今年从参展毕业生人数、发布作品数量、创作品类及创意水平等诸多方面都再创历史新高。
张庆辉说道：“大学生时装周毕业生作品发布为国内各大专业院校的毕业生提供了展示自身设计实力的契机，他们在保持发布作品的设计品质及设计水准的同时，在内容至形式上，也关注可持续设计、文化传承、公益概念、女性主义等社会热点议题，积极引导同龄人的消费趣味走向。同时，还引导公众形成正确的社会生活理念。通过创新创造，让时装设计拥有生生不息的未来，从有形空间影响到无形世界。”
青春起航 全维度打造年轻化平台
为了迎合设计师群体泛年轻化态势，本届大学生时装周以年轻人的视角翻新固有模式，在重塑的过程中探寻更多可能性。张庆辉介绍：“除司空见惯的毕业生设计作品发布之外，不断创新扩容的专项活动新颖刺激、花样百出。这些活动旨在为青年设计师提供超越现有庸常的契机，鼓励他们在这个复制性极强的世俗社会中勇敢逆行做自己。”
除慷慨爽烈话激情的辩论赛之外，在本届大学生时装周的开幕当日，首届青春纪念馆也如期开张，各式印有独特青春印记的物品收集于751 D·PARK时尚回廊中。张庆辉认为，不论是记载着青春期“不堪黑历史”的笔记本，还是填满玩笑与誓言的残旧教科书，这些接地气的“学习用品”看似平凡，却记叙着学子们逝去的遗憾以及约定的明天，承载学院生活的沿途记忆。
“升级”产教融合 承载时代使命
与层出不穷的新活动同步进行的还有逐步深化升级的传统板块，这些板块以促进产教深度融合为中心，为推动教育链、产业链、人才链与创新链的融合发展注入新活力。张庆辉谈到：“本届中国知名高校时尚教育成果展围绕‘产教融合，创新创意’来展开，不仅是对学子们学习和实践成果的一次集中展示，也是对各院校‘时尚产教融合’人才培养模式的一次重要检验。院校教师通过在展览单元中观摩借鉴、相互促进、总结经验、凝练特色，实现与产业需求动态的同频共振。”
整合行业资源、深化产教融合已成为大学生时装周的重要使命。张庆辉说：“高校的发展离不开经济社会这块沃土，同时，高校的良性发展又给这块沃土注入新鲜血液与生机，二者互相促进、相辅相成。在大学生时装周的引领下，校企产教融合由单向自发走向双向互动与整合发展，具有较高的交融性和稳定性。大学生时装周已成为校企合作的高阶平台，为服装企业甚至是时尚行业培育和孵化创新、创意、创业人才。”
过去的六年中，大学生时装周回应了时代呼唤、顺应了产业需求，为北京乃至中国的服装创意设计行业贡献了数不胜数的新生代设计和商业人才，他们中很多人已经成为行业中的中坚力量和佼佼者。此番，46场青春大秀以及不拘讲堂、辩论赛、专项展览、人才对接会等83项活动，凝聚了产业各方的托举力量，更深层次地进行产学研交流互动，促进设计类毕业生的职业起点与产业的联动，以及高校人才培育与市场需求的无缝对接，进而对实现纺织强国梦、人才强国战略有着现实意义和战略意义。
尚坤塬·2019中国国际大学生时装周于2019年5月13日盛大开幕，继2016、2017、2018年度中国国际大学生时装周后，尚坤塬全球时尚美学创意区已经连续四年为中国国际大学生时装周独家冠名，坚持一贯对于中国新生代原创设计师的培养和扶持，彰显其品牌影响力，体现了尚坤塬对中国时尚产业的企业责任。在尚坤源·中国国际大学生时装周开幕之际，本刊记者采访了北京中纺永景投资有限公司董事长郭杙，请他深入解析中纺永景在搭建多元创意平台，支持新生设计力量方面的重要举措。
《时尚北京》：能否介绍一下中纺永景？
郭杙：北京中纺永景投资有限公司是一家紧密围绕纺织服装产业的时尚创意产业运营服务商。坚持“创新驱动设计、设计带动品牌、品牌升级商业”的全新模式，专业聚焦创新和时尚的两大主题，逐步形成了园区开发、园区运营、产业金融、品牌孵化、纺织云五大版块，已布局北京尚坤塬、湖州丝绸小镇南北两大产业基地。中纺永景作為时尚产业发展的建设者，立足北京，辐射全国。旗下重资产产业园区品牌尚坤塬、轻资产运营平台永景时尚、时尚活动运营平台罐妆时尚、设计师品牌孵化平台EASTIME showroom四大品牌已在行业内形成一定的影响力。围绕着“产业微笑曲线”构建价值链一体化，形成业态聚合、功能聚合和资源聚合，迸发出规模和集聚效应，从内部促进服装产业升级和提升区域价值。为促进时尚产业的创新设计而不懈努力着。
《时尚北京》：中纺永景与中国国际大学生时装周接下来还有哪些深度的合作？
郭杙：中国国际大学生时装周给在校大学生创造了展示自己宣传自己的机会，对人才培养、行业发展做出了很多贡献，促进了校企间产学研用结合的无缝对接。尚坤塬作为中纺永景旗下品牌，对于中国国际大学生时装周的举办宗旨高度认可，并与自身的业务发展方向契合，所以我们希望可以和中国国际大学生时装周有长期稳定、多种形式的深度合作，帮助设计师孵化、成长、发展、创新，帮助新技术、新模式、新思维在纺织服装产业更好落地，积极推动中国时尚产业快速的发展，担负起更多的行业责任、社会责任，让我国成为真正的时尚大国。
《时尚北京》：在当下的时尚产业的发展状况下，请您谈谈中纺永景未来的发展思路。
郭杙：中国纺织工业已步入了“创新驱动”的新阶段，中纺永景也在摸索当中，但是我们目前已经意识到，中国并非缺少创意，而是缺少原创设计师快速成长的成熟土壤。为此，中纺永景投入资本与人力，布局尚坤塬及湖州丝绸小镇两大产业基地，搭建产业终端服务的综合平台，致力于在中国培育良好的时尚土壤，将“中国设计”时尚产业推向世界。这个平台无论对设计师还是平台自身，都是从无到有，未来希望能匹配更好的资源，更深入地完善供应链，同时积极推进校企合作，希望能真正做到弥补国内实践教育的缺失。
《时尚北京》：中纺永景除了赞助中国国际大学生时装周，在对新锐设计力量扶持发展方面还进行了哪些工作，取得了怎样的成果？
郭杙：除了赞助国际大学生时装周这样的盛典活动之外，中纺永景还投入大量的人力物力，为设计师争取了很多相关的政府政策，就产业发展方向提供相应的资金、办公区、设备、面辅料、特种工艺、为设计师提供国际时尚之都最前沿的流行时尚资讯、引进国外资深设计理念等多方面的帮助。我们努力为设计师搭建产业终端服务的综合平台，这为设计师节省了很多时间，提供创作的先天优势条件，让设计师能投入全部精力专注创作。为了引进新鲜血液，我们还将与国内外顶尖纺织服装设计院校合作，将人才教育与产业实际需求紧密融合，集聚人才、技术、资金等优势，已布局南北两大产业基地——北京尚坤塬项目、湖州丝绸小镇项目，计划打造大学生培训以及创业孵化基地，为时尚中国贡献更多的力量。
清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，在长达半世纪的教学与科研实践中，清华大学美术学院强调艺术与科学相融合，注重理论联系实际，形成了严谨、科学的教学体系和浓郁的学术气氛，为我国服装行业培养了众多优秀人才，为祖国的经济建设做出了贡献。
肖文陵说：“对院校和学生而言，中国国际大学生时装周更是一个考验的过程，在这个开放自由的平台上，不同的学校推出各具特色的作品，我们能清楚地看到院校之间的不同教育理念，通过展示我们也能看到学生四年学习积淀的呈现、通过努力取得的成果以及还存在的问题。”
“We Wake Etemauy”代表了来自中、韩、日、马来西亚的年轻新锐服装设计师们通过服装设计作品，表达了他们每个人对生命的截然不同的哲学观点。以绝不服从单一的态度，清华美院的学生们用各种独一无二的风貌去回应生命的议题，展现出了前卫不羁的新潮艺术风格。
今年恰逢中央民族大学美术学院建院60周年，在国家“211工程”、“985工程”、“双一流建设”支持下，已形成集人才培养、科学研究、社会服务为一体的办学模式，构建起了本硕博多层次的教学结构和教学体系，以及美术学、设计学相关的多个专业方向，成为民族美术高等教育领域的中坚力量，培养了一大批民族美术教育家、民族美术艺术家以及服务于民族地区各文化机构的民族美术人才，为民族地区的文化艺术发展提供了后继力量，为繁荣民族文化，加强中华民族文化凝聚力和向心力提供了有力支持和保障。
我院服装与服饰设计系随着中国国际大学生时装周一起成长，如今已形成对于民族文化和民族元素时尚设计创新的教学体系。中国国际大学生时装周是一个学术的、开放的、多元文化融合的平台，是一个给青年设计师创造施展才华的平台。校际之间的交流使院校逐渐明晰了自己的特色教学，校企之间的交流形成了时尚教育的良性循环，青年学生设计师与著名设计师的对话交流提升我国时尚人才培养的前瞻性。愿中国国际大学生时装周越来越精彩！
每年一届的中国国际大学生时装周，其实是对各个高校的一种检验。由于近十年来，在设计界“中国风”的运用在广泛流行。民族化的设计如何去表达？各个高校也都在探索。“要知道把民族风表达得有时尚感、现代感是十分不容易的。不过从本届时装周上看，学生们表现得更加凝练，摒弃了具象的图形和概念式的拼贴，注重于内在精神的提练。”李超德说到。 而对于大学生时装周这个平台，李超德坦言，“它是一个很好的能够展现学生作品的平台，能让不同类别的院校殊途同归、聚集在一起，学校之间交流学习的意义也就非同一般。而在各个院校的相互学习交流的同时，应该避免同质化培养人才，应该更多强调院校的培养特色，卓有成效地促进中国服装设计教育的全面进步。”
751D·PIARK
“爆炸式”上演青春活力
时尚是什么？每个人都对时尚有不同理解，没有人能给出一个标准答案。服装设计师们总是可以将自己的理解通过面料、色彩、线条等方式展示出设计风格，将自己的抽象隋绪用具象的方式表达出来。在刚结束的尚坤塬·2019中国国际大学生时装周秀场上，年轻一代设计师发展学校的特点，采用新奇的创想展现着对时尚的重新定义，跟随小编一起回顾学生设计们带来的精彩瞬间。
最夸张
张扬自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化差异、打破传统观念的设计，让服装呈现出更多形态。
最国风
走进最具国风的民族詩境，民族元素对撞时尚潮流。服装设计也将中国民族文化展示出更具多元化、年轻化、个性化的东方色彩。年轻一代设计师关注民族文化，挖掘文化内涵，将中国传统的东西结合现代创意，再续传承。
最醒目
张扬的色彩、醒目的文字标语，将“态度”大肆展现。层叠的穿搭、细节的亮点也是设计师将自我的“时尚态度”呈现视觉冲击，宣告自己的潮流战线。
最清新
清新风格的造型多种多样，设计元素也是各不相同。简洁大气的造型、强调个性的特征、色彩上的和谐拼接等，都运用不同的方式将清新的效果展现得淋漓尽致，让视觉在这闷热的夏天感受到别样的清凉。
他们致敬中国美学，关注世界文化的潮流更迭，一方面描绘历史风情画卷，另一方面关切网络下的现代社会生活。这届年轻人早已不是两耳不闻窗外事的“学生党”，女权、环保、平行世界、时尚可持续性发展……通过作品，毕业生对世界热搜话题进行个性化解读。
年轻设计师通过作品注重技术与艺术之间的相互渗透，尝试将傳统手工技法与材料创新设计融合，营造细腻丰富又多元的视觉体验，突破固有思维的束缚，强调关注毕业生的个性化思考与个人情感表达。他们面对不确定、矛盾、多变与彷徨的未知领域时，仍然能秉持着对创作的热忱，以及对自我更进一步的真诚地探索，用源源不绝的力量，持续寻访旅途中的未知数。
张庆辉 创意满载火力仝开
时光荏苒，日月如梭。在去年度过“从零到一”的品牌元年生日之后，今年，年满七岁的大学生时装周正式跨入发展快车道，稳步形成以聚焦个性化创意设计为中心，促进教育链、人才链与产业链、创新链有机衔接的集成化综合平台，并蓄势待发意图改写中国新锐设计势力新格局。
聚焦设计创新 共筑可持续时尚
本届大学生时装周继续以激励新生代设计师抓住市场脉搏为己任，举办作品发布、专项展览、论坛讲堂、设计大赛、专业评选等近83项专业活动。来自全国18个省市自治区、中国台湾，以及来自韩国、英国共47所知名高等时装院校的1716名优秀毕业生参与46场动态发布，22所院校的177名优秀毕业生参与全国知名高校时尚教育成果展，包括参与论坛、研讨、新人奖评选在内参与院校达65所。活动基本涵盖了纺织服装产业集群主要地域，今年从参展毕业生人数、发布作品数量、创作品类及创意水平等诸多方面都再创历史新高。
张庆辉说道：“大学生时装周毕业生作品发布为国内各大专业院校的毕业生提供了展示自身设计实力的契机，他们在保持发布作品的设计品质及设计水准的同时，在内容至形式上，也关注可持续设计、文化传承、公益概念、女性主义等社会热点议题，积极引导同龄人的消费趣味走向。同时，还引导公众形成正确的社会生活理念。通过创新创造，让时装设计拥有生生不息的未来，从有形空间影响到无形世界。”
青春起航 全维度打造年轻化平台
为了迎合设计师群体泛年轻化态势，本届大学生时装周以年轻人的视角翻新固有模式，在重塑的过程中探寻更多可能性。张庆辉介绍：“除司空见惯的毕业生设计作品发布之外，不断创新扩容的专项活动新颖刺激、花样百出。这些活动旨在为青年设计师提供超越现有庸常的契机，鼓励他们在这个复制性极强的世俗社会中勇敢逆行做自己。”
除慷慨爽烈话激情的辩论赛之外，在本届大学生时装周的开幕当日，首届青春纪念馆也如期开张，各式印有独特青春印记的物品收集于751 D·PARK时尚回廊中。张庆辉认为，不论是记载着青春期“不堪黑历史”的笔记本，还是填满玩笑与誓言的残旧教科书，这些接地气的“学习用品”看似平凡，却记叙着学子们逝去的遗憾以及约定的明天，承载学院生活的沿途记忆。
“升级”产教融合 承载时代使命
与层出不穷的新活动同步进行的还有逐步深化升级的传统板块，这些板块以促进产教深度融合为中心，为推动教育链、产业链、人才链与创新链的融合发展注入新活力。张庆辉谈到：“本届中国知名高校时尚教育成果展围绕‘产教融合，创新创意’来展开，不仅是对学子们学习和实践成果的一次集中展示，也是对各院校‘时尚产教融合’人才培养模式的一次重要检验。院校教师通过在展览单元中观摩借鉴、相互促进、总结经验、凝练特色，实现与产业需求动态的同频共振。”
整合行业资源、深化产教融合已成为大学生时装周的重要使命。张庆辉说：“高校的发展离不开经济社会这块沃土，同时，高校的良性发展又给这块沃土注入新鲜血液与生机，二者互相促进、相辅相成。在大学生时装周的引领下，校企产教融合由单向自发走向双向互动与整合发展，具有较高的交融性和稳定性。大学生时装周已成为校企合作的高阶平台，为服装企业甚至是时尚行业培育和孵化创新、创意、创业人才。”
过去的六年中，大学生时装周回应了时代呼唤、顺应了产业需求，为北京乃至中国的服装创意设计行业贡献了数不胜数的新生代设计和商业人才，他们中很多人已经成为行业中的中坚力量和佼佼者。此番，46场青春大秀以及不拘讲堂、辩论赛、专项展览、人才对接会等83项活动，凝聚了产业各方的托举力量，更深层次地进行产学研交流互动，促进设计类毕业生的职业起点与产业的联动，以及高校人才培育与市场需求的无缝对接，进而对实现纺织强国梦、人才强国战略有着现实意义和战略意义。
助力新生 设计力量梦想起航
尚坤塬·2019中国国际大学生时装周于2019年5月13日盛大开幕，继2016、2017、2018年度中国国际大学生时装周后，尚坤塬全球时尚美学创意区已经连续四年为中国国际大学生时装周独家冠名，坚持一贯对于中国新生代原创设计师的培养和扶持，彰显其品牌影响力，体现了尚坤塬对中国时尚产业的企业责任。在尚坤源·中国国际大学生时装周开幕之际，本刊记者采访了北京中纺永景投资有限公司董事长郭杙，请他深入解析中纺永景在搭建多元创意平台，支持新生设计力量方面的重要举措。
《时尚北京》：能否介绍一下中纺永景？
郭杙：北京中纺永景投资有限公司是一家紧密围绕纺织服装产业的时尚创意产业运营服务商。坚持“创新驱动设计、设计带动品牌、品牌升级商业”的全新模式，专业聚焦创新和时尚的两大主题，逐步形成了园区开发、园区运营、产业金融、品牌孵化、纺织云五大版块，已布局北京尚坤塬、湖州丝绸小镇南北两大产业基地。中纺永景作為时尚产业发展的建设者，立足北京，辐射全国。旗下重资产产业园区品牌尚坤塬、轻资产运营平台永景时尚、时尚活动运营平台罐妆时尚、设计师品牌孵化平台EASTIME showroom四大品牌已在行业内形成一定的影响力。围绕着“产业微笑曲线”构建价值链一体化，形成业态聚合、功能聚合和资源聚合，迸发出规模和集聚效应，从内部促进服装产业升级和提升区域价值。为促进时尚产业的创新设计而不懈努力着。
《时尚北京》：中纺永景与中国国际大学生时装周接下来还有哪些深度的合作？
郭杙：中国国际大学生时装周给在校大学生创造了展示自己宣传自己的机会，对人才培养、行业发展做出了很多贡献，促进了校企间产学研用结合的无缝对接。尚坤塬作为中纺永景旗下品牌，对于中国国际大学生时装周的举办宗旨高度认可，并与自身的业务发展方向契合，所以我们希望可以和中国国际大学生时装周有长期稳定、多种形式的深度合作，帮助设计师孵化、成长、发展、创新，帮助新技术、新模式、新思维在纺织服装产业更好落地，积极推动中国时尚产业快速的发展，担负起更多的行业责任、社会责任，让我国成为真正的时尚大国。
《时尚北京》：在当下的时尚产业的发展状况下，请您谈谈中纺永景未来的发展思路。
郭杙：中国纺织工业已步入了“创新驱动”的新阶段，中纺永景也在摸索当中，但是我们目前已经意识到，中国并非缺少创意，而是缺少原创设计师快速成长的成熟土壤。为此，中纺永景投入资本与人力，布局尚坤塬及湖州丝绸小镇两大产业基地，搭建产业终端服务的综合平台，致力于在中国培育良好的时尚土壤，将“中国设计”时尚产业推向世界。这个平台无论对设计师还是平台自身，都是从无到有，未来希望能匹配更好的资源，更深入地完善供应链，同时积极推进校企合作，希望能真正做到弥补国内实践教育的缺失。
《时尚北京》：中纺永景除了赞助中国国际大学生时装周，在对新锐设计力量扶持发展方面还进行了哪些工作，取得了怎样的成果？
郭杙：除了赞助国际大学生时装周这样的盛典活动之外，中纺永景还投入大量的人力物力，为设计师争取了很多相关的政府政策，就产业发展方向提供相应的资金、办公区、设备、面辅料、特种工艺、为设计师提供国际时尚之都最前沿的流行时尚资讯、引进国外资深设计理念等多方面的帮助。我们努力为设计师搭建产业终端服务的综合平台，这为设计师节省了很多时间，提供创作的先天优势条件，让设计师能投入全部精力专注创作。为了引进新鲜血液，我们还将与国内外顶尖纺织服装设计院校合作，将人才教育与产业实际需求紧密融合，集聚人才、技术、资金等优势，已布局南北两大产业基地——北京尚坤塬项目、湖州丝绸小镇项目，计划打造大学生培训以及创业孵化基地，为时尚中国贡献更多的力量。
肖义陵 用设计回应生命
清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，在长达半世纪的教学与科研实践中，清华大学美术学院强调艺术与科学相融合，注重理论联系实际，形成了严谨、科学的教学体系和浓郁的学术气氛，为我国服装行业培养了众多优秀人才，为祖国的经济建设做出了贡献。
肖文陵说：“对院校和学生而言，中国国际大学生时装周更是一个考验的过程，在这个开放自由的平台上，不同的学校推出各具特色的作品，我们能清楚地看到院校之间的不同教育理念，通过展示我们也能看到学生四年学习积淀的呈现、通过努力取得的成果以及还存在的问题。”
“We Wake Etemauy”代表了来自中、韩、日、马来西亚的年轻新锐服装设计师们通过服装设计作品，表达了他们每个人对生命的截然不同的哲学观点。以绝不服从单一的态度，清华美院的学生们用各种独一无二的风貌去回应生命的议题，展现出了前卫不羁的新潮艺术风格。
李洁 多元融合时尚创新助力
今年恰逢中央民族大学美术学院建院60周年，在国家“211工程”、“985工程”、“双一流建设”支持下，已形成集人才培养、科学研究、社会服务为一体的办学模式，构建起了本硕博多层次的教学结构和教学体系，以及美术学、设计学相关的多个专业方向，成为民族美术高等教育领域的中坚力量，培养了一大批民族美术教育家、民族美术艺术家以及服务于民族地区各文化机构的民族美术人才，为民族地区的文化艺术发展提供了后继力量，为繁荣民族文化，加强中华民族文化凝聚力和向心力提供了有力支持和保障。
我院服装与服饰设计系随着中国国际大学生时装周一起成长，如今已形成对于民族文化和民族元素时尚设计创新的教学体系。中国国际大学生时装周是一个学术的、开放的、多元文化融合的平台，是一个给青年设计师创造施展才华的平台。校际之间的交流使院校逐渐明晰了自己的特色教学，校企之间的交流形成了时尚教育的良性循环，青年学生设计师与著名设计师的对话交流提升我国时尚人才培养的前瞻性。愿中国国际大学生时装周越来越精彩！
李超德 促进中国服装教育的全面进步
每年一届的中国国际大学生时装周，其实是对各个高校的一种检验。由于近十年来，在设计界“中国风”的运用在广泛流行。民族化的设计如何去表达？各个高校也都在探索。“要知道把民族风表达得有时尚感、现代感是十分不容易的。不过从本届时装周上看，学生们表现得更加凝练，摒弃了具象的图形和概念式的拼贴，注重于内在精神的提练。”李超德说到。 而对于大学生时装周这个平台，李超德坦言，“它是一个很好的能够展现学生作品的平台，能让不同类别的院校殊途同归、聚集在一起，学校之间交流学习的意义也就非同一般。而在各个院校的相互学习交流的同时，应该避免同质化培养人才，应该更多强调院校的培养特色，卓有成效地促进中国服装设计教育的全面进步。”
视线聚焦2019中国国际大学生时装周
751D·PIARK
“爆炸式”上演青春活力
时尚是什么？每个人都对时尚有不同理解，没有人能给出一个标准答案。服装设计师们总是可以将自己的理解通过面料、色彩、线条等方式展示出设计风格，将自己的抽象隋绪用具象的方式表达出来。在刚结束的尚坤塬·2019中国国际大学生时装周秀场上，年轻一代设计师发展学校的特点，采用新奇的创想展现着对时尚的重新定义，跟随小编一起回顾学生设计们带来的精彩瞬间。
最夸张
张扬自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化差异、打破传统观念的设计，让服装呈现出更多形态。
最国风
走进最具国风的民族詩境，民族元素对撞时尚潮流。服装设计也将中国民族文化展示出更具多元化、年轻化、个性化的东方色彩。年轻一代设计师关注民族文化，挖掘文化内涵，将中国传统的东西结合现代创意，再续传承。
最醒目
张扬的色彩、醒目的文字标语，将“态度”大肆展现。层叠的穿搭、细节的亮点也是设计师将自我的“时尚态度”呈现视觉冲击，宣告自己的潮流战线。
最清新
清新风格的造型多种多样，设计元素也是各不相同。简洁大气的造型、强调个性的特征、色彩上的和谐拼接等，都运用不同的方式将清新的效果展现得淋漓尽致，让视觉在这闷热的夏天感受到别样的清凉。