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摘要：审美性是古筝艺术的基本属性，体现在古筝的形制、作品和演奏等多个方面。作为古筝演奏者来说，一个重要目标就是体验和表现这些美感特征。因此，在高校古筝教学中，需要对学生的审美认知、感受和创造能力进行有针对性的培养，让古筝之美真正贯穿于二度创作的全过程。
关键词：高校古筝教学 审美能力 培养路径
一、古筝艺术的审美特征
首先是形制美。千百年来，历朝历代都对古筝的形制进行了丰富和完善，到今天，呈现在我们面前的古筝多采用前宽后窄的流线造型，长度适宜，面板、琴弦等排列有序，琴头和琴尾处都有雕花，不仅赏心悦目，历史厚重感更是油然而生。其次是作品美。古筝作品是作曲家情感的结晶。作曲家有了情感冲动后，会自然地利用创作技法，将情感化作音符，以作品的形式进行表达，经过演奏者的二度创作后，获得作曲家、演奏者和观众的情感共鸣。不同作曲家的情感表现类型和方法是不同的，由此给观众带来了多元化的审美体验。再次是演奏美。得益于古筝优美的造型，可以让人以优美的姿态进行演奏。演奏者身体自然放松，微微前倾，温润雅致，淡定从容。不同的乐曲内容，还会带来不同的体态变化，给人以浑然天成之感。可见，古筝的审美特征既是鲜明的，又是多样的，体验和表现这些审美特征，正是古筝教学和演奏的重要目标所在。
二、高校古筝教学中学生审美能力的培养路径
（一）审美感知能力的培养
所谓审美感知能力，就是对美与丑的辨别能力，如果学生不能快速、准确地分辨美丑，体验美和创造美也就无从谈起。对此，一个有效的方法就是从基础入手。虽然多数学生都具有一定水平的古筝演奏能力，但是在进入大学校门之前，并未对古筝进行过系统的理论学习，包括古筝的起源发展、流派风格、作品分类、技法体系等。没有熟练掌握这些基本知识，也就失去了衡量和判断的标尺。古筝教师应对此有充分的重视，不管当下学生的水平如何，都要再进行一次系统和扎实的理论学习，重新认知和感受古筝，并在这个过程中渐渐形成审美判断的标准和依据，为审美能力的培养打下坚实基础。
（二）审美体验能力的培养
长期以来，多数教师都将重点放在了知识和技能的训练方面，演奏完一首乐曲却不了解其内容的情况屡见不鲜，使演奏成了单纯的技术展示，毫无艺术表现力可言。所以需要教师引导学生去体验作品的审美特征。以古筝协奏曲《陆游与唐婉》为例，该作品取材于宋代诗人陆游和唐婉两个人凄美的爱情故事，“首先要考虑古筝作品的情绪和意蕴，既然是取材于文学作品，那么教学就必须把握文学作品所体现的情绪和意境。”[1]陆游和唐婉原本是青梅竹马，天作之合，后在陆游母亲的要求下被迫分离，多年后两个人相遇在绍兴的沈园，此时的唐婉已另嫁他人。陆游在悲愤和感慨下，写下了《钗头凤·红酥手》。唐婉看到后，则附上了一首《钗头凤·世情薄》。两个人本是幸福无比的，却毁于封建和世俗的风雨中。这首协奏曲表现的正是对二人爱情的赞美和惋惜。通过对作品的学习，可以更加全面地认知作品，并獲得相应的审美体验，为个性化地表现作品打好基础。更为重要的是，其可以引导学生认识到审美体验的价值，让全面了解和感知作品成为一种自觉，这对于学生的专业发展是至关重要的。
（三）审美创造能力的培养
古筝艺术之所以传承至今，在于其一直都在创新的道路上，使其具有了源源不断的生命力。这不仅使古筝的审美特征得到扩展和丰富，也是一个演奏者成熟的重要标志。具体来说，这种审美创造能力的培养，需要从以下几个方面入手。首先是夯实演奏技术。如果演奏者基本功不扎实，审美创造就成了空谈。这就要求教师不管学生当下的水平如何，都要对学生进行系统的基本功训练，让学生始终保持良好的状态。其次是鼓励个性表现。对于音乐作品的理解和体验，从来都是见仁见智的，并没有标准答案。所以教师不宜将自己的观点强加给学生，而是在给学生以充分的引导后，鼓励他们以个性化的方式进行诠释和表现，只要不是过于极端，都应该得到肯定和鼓励。最后是重视舞台实践。学生只有在一次次的舞台实践中，才能得到历练和成长，获得完美的个性化表现，体现出审美创造的价值和意义。这就需要教师多给学生提供舞台表演的机会，并对实际表现进行指导，让学生敢于和善于创造。
“古筝音乐文化是社会的产物，也必将随着社会的发展而变革。”[2]受到历史等多方面原因的影响，高校古筝教学中仍然存在着“重技轻艺”的现象，即过分关注学生的古筝知识和技能，而忽视了对学生审美能力的培养。这既不符合古筝的艺术特征，也不利于学生的全面发展。本文正是从这个视角出发，就学生审美能力的培养进行了具体分析。也只有将审美贯穿于教学的始终，才能从本质上推动教学质量的提升，培养出更多优秀的古筝人才。
参考文献：
[1]吕钦.浅析古筝演奏技法的发展与演变[J].当代音乐，2016（08）.
[2]范冉.浅析古筝考级乐曲中的文化内涵[J].当代音乐，2017（23）.
（作者简介：张静嘉，女，硕士研究生，阜阳师范大学音乐舞蹈学院，讲师，研究方向：音乐学）（责任编辑 刘月娇）
关键词：高校古筝教学 审美能力 培养路径
一、古筝艺术的审美特征
首先是形制美。千百年来，历朝历代都对古筝的形制进行了丰富和完善，到今天，呈现在我们面前的古筝多采用前宽后窄的流线造型，长度适宜，面板、琴弦等排列有序，琴头和琴尾处都有雕花，不仅赏心悦目，历史厚重感更是油然而生。其次是作品美。古筝作品是作曲家情感的结晶。作曲家有了情感冲动后，会自然地利用创作技法，将情感化作音符，以作品的形式进行表达，经过演奏者的二度创作后，获得作曲家、演奏者和观众的情感共鸣。不同作曲家的情感表现类型和方法是不同的，由此给观众带来了多元化的审美体验。再次是演奏美。得益于古筝优美的造型，可以让人以优美的姿态进行演奏。演奏者身体自然放松，微微前倾，温润雅致，淡定从容。不同的乐曲内容，还会带来不同的体态变化，给人以浑然天成之感。可见，古筝的审美特征既是鲜明的，又是多样的，体验和表现这些审美特征，正是古筝教学和演奏的重要目标所在。
二、高校古筝教学中学生审美能力的培养路径
（一）审美感知能力的培养
所谓审美感知能力，就是对美与丑的辨别能力，如果学生不能快速、准确地分辨美丑，体验美和创造美也就无从谈起。对此，一个有效的方法就是从基础入手。虽然多数学生都具有一定水平的古筝演奏能力，但是在进入大学校门之前，并未对古筝进行过系统的理论学习，包括古筝的起源发展、流派风格、作品分类、技法体系等。没有熟练掌握这些基本知识，也就失去了衡量和判断的标尺。古筝教师应对此有充分的重视，不管当下学生的水平如何，都要再进行一次系统和扎实的理论学习，重新认知和感受古筝，并在这个过程中渐渐形成审美判断的标准和依据，为审美能力的培养打下坚实基础。
（二）审美体验能力的培养
长期以来，多数教师都将重点放在了知识和技能的训练方面，演奏完一首乐曲却不了解其内容的情况屡见不鲜，使演奏成了单纯的技术展示，毫无艺术表现力可言。所以需要教师引导学生去体验作品的审美特征。以古筝协奏曲《陆游与唐婉》为例，该作品取材于宋代诗人陆游和唐婉两个人凄美的爱情故事，“首先要考虑古筝作品的情绪和意蕴，既然是取材于文学作品，那么教学就必须把握文学作品所体现的情绪和意境。”[1]陆游和唐婉原本是青梅竹马，天作之合，后在陆游母亲的要求下被迫分离，多年后两个人相遇在绍兴的沈园，此时的唐婉已另嫁他人。陆游在悲愤和感慨下，写下了《钗头凤·红酥手》。唐婉看到后，则附上了一首《钗头凤·世情薄》。两个人本是幸福无比的，却毁于封建和世俗的风雨中。这首协奏曲表现的正是对二人爱情的赞美和惋惜。通过对作品的学习，可以更加全面地认知作品，并獲得相应的审美体验，为个性化地表现作品打好基础。更为重要的是，其可以引导学生认识到审美体验的价值，让全面了解和感知作品成为一种自觉，这对于学生的专业发展是至关重要的。
（三）审美创造能力的培养
古筝艺术之所以传承至今，在于其一直都在创新的道路上，使其具有了源源不断的生命力。这不仅使古筝的审美特征得到扩展和丰富，也是一个演奏者成熟的重要标志。具体来说，这种审美创造能力的培养，需要从以下几个方面入手。首先是夯实演奏技术。如果演奏者基本功不扎实，审美创造就成了空谈。这就要求教师不管学生当下的水平如何，都要对学生进行系统的基本功训练，让学生始终保持良好的状态。其次是鼓励个性表现。对于音乐作品的理解和体验，从来都是见仁见智的，并没有标准答案。所以教师不宜将自己的观点强加给学生，而是在给学生以充分的引导后，鼓励他们以个性化的方式进行诠释和表现，只要不是过于极端，都应该得到肯定和鼓励。最后是重视舞台实践。学生只有在一次次的舞台实践中，才能得到历练和成长，获得完美的个性化表现，体现出审美创造的价值和意义。这就需要教师多给学生提供舞台表演的机会，并对实际表现进行指导，让学生敢于和善于创造。
“古筝音乐文化是社会的产物，也必将随着社会的发展而变革。”[2]受到历史等多方面原因的影响，高校古筝教学中仍然存在着“重技轻艺”的现象，即过分关注学生的古筝知识和技能，而忽视了对学生审美能力的培养。这既不符合古筝的艺术特征，也不利于学生的全面发展。本文正是从这个视角出发，就学生审美能力的培养进行了具体分析。也只有将审美贯穿于教学的始终，才能从本质上推动教学质量的提升，培养出更多优秀的古筝人才。
参考文献：
[1]吕钦.浅析古筝演奏技法的发展与演变[J].当代音乐，2016（08）.
[2]范冉.浅析古筝考级乐曲中的文化内涵[J].当代音乐，2017（23）.
（作者简介：张静嘉，女，硕士研究生，阜阳师范大学音乐舞蹈学院，讲师，研究方向：音乐学）（责任编辑 刘月娇）