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自由、享乐、时髦放纵、社会进步构成了整个20世纪60年代的美国，那是一个在动荡中狂热的年代。处在社会风暴下的美国人以及他们的生活被众多摄影师悉心记录，这些镜头将带我们回到半个世纪前，去一窥那个激情澎湃的60年代。
上个世纪60年代的美国处于文化、政治和艺术革新的时代。这十年，青年们高呼着梦想自由杂乱无章地迷恋于革命、神秘学和摇滚乐，性解放与社会动荡不仅让艺术跨过现代之门，也为文化界注入了新鲜的血液。这十年，约翰·肯尼迪和马丁·路德·金遇刺、越南战争爆发、阿波罗 11 号登月、安迪·沃霍尔的“Campbell 番茄酱罐头”问世、猫王与甲壳虫乐队掀起摇滚风潮、嬉皮士高举个性旗帜、梦露成为时尚界的宠儿……一切鲜活的事件都在猝不及防地发生着，敏感的摄影师们将镜头瞄准了周遭的世界，用图像去记录下这微妙的十年。
作为在好莱坞占有一席之地的演员兼导演，丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）同时也是一名优秀的摄影爱好者。今年6月，伦敦皇家艺术学院举办了霍珀的摄影展——《丹尼斯·霍珀：失落的专辑》，400多张照片全部来自艺术家在60年代拍摄的作品。事实上，仅1961年至1967年间，霍珀就用相机拍摄了18000张照片，记录了6年间他所看到的美国生活的一切。他喜欢直接使用高速黑白胶卷，在自然光线下拍摄。60年代，人们开始关注为妇女和有色人种争取更多权利，民权运动如火如荼，霍珀记录下了马丁·路德·金演讲时的珍贵影像，以及黑人高举国旗正在进行“充分就业”的示威游行。从哈莱姆到提华纳，从纽约到洛杉矶，霍珀用镜头拍摄布满商店的街道、大众熟知的汽车以及形形色色的人物，记录了那个年代真实的美国生活。除此以外，霍珀还为当时艺术、时尚和音乐界的数位超级明星拍摄写真，波普艺术家安迪·沃霍尔、摇滚巨星布莱恩·琼斯还有年轻的保罗·纽曼都是他镜头下的常客。霍珀说，“虽然我没有获得一分钱，但摄影却让我觉得自己正在活着。”
被誉为梦露“御用摄影师”的劳伦斯·席勒（Lawrence Schiller）曾反复强调“我不是知识分子，也不是历史学家，我只是一个新闻人。” 这位自称是“新闻人”的摄影师镜头下有很多故事，他的作品不仅成为杂志竞相争取的封面，也沉淀为那十年历史的一部分。席勒曾如此形容那个年代：“它疯狂，不受控制……你只能等待并回过头来看它，因为那个时期发生的事情没有规律，没有原因”，所以席勒的摄影作品往往是“快速的，就像突然沾上的污点” 。1960年总统选举结果揭晓时，理查德·尼克松败北，他的妻子流下眼泪；玛丽莲·梦露在麦迪逊广场花园为肯尼迪总统唱生日歌；1965年阿里击倒佛洛伊德·帕特森；肯尼迪最后一次竞选……这些历史性的时刻都被席勒的镜头一一捕捉。对于美国60年代的历史来说，席勒不可或缺。
肯·里根（Ken Regan），美国摇滚乐坛幕后摄影师，13岁时，因为母亲送的第一部相机开始迷上摄影。上个世纪60年代，与激烈的政治斗争一同登上美国历史舞台的是多元的街头文化。那时的美国青年，标榜着自由反叛，嬉皮士文化蔚然成风。他们留长发，蓄长须，听爵士乐，跳摇摆舞，标榜同性恋，他们以这些极端的行为来反抗社会、抗拒传统，而摇滚成为嬉皮士文化不可或缺的一部分，光荣与梦想被嬉皮士们一遍遍高歌。少年时的里根，端起相机频频现身于迷幻摇滚巨星诞生之地——“菲尔莫之东”，黑人吉他手吉米·亨德里克斯、摇滚女歌手詹尼斯·乔普林以及阿尔曼兄弟乐队在内的早期青涩照片都被他摄入囊中。
如果说街头文化中男士宣扬的“柔性”、“颓废”打破了19世纪以来的 “阳刚英挺”传统。那么此时的美国，对女性的愈加重视很好地体现在了时尚界，美国传奇时尚摄影师莉莉安·巴斯曼（Lillian Bassman）的黑白时装摄影恰好完美地诠释了60年代美国女性的流行风格。60年代之前，在人们依旧认为“女人就应该站在镜头前任人拍摄”时，莉莉安就已经英姿飒爽地站到镜头背后，以柔和的感性形象及浪漫主义的实验性风格捕捉了许许多多那个年代的窈窕淑女们的一颦一笑。正如美国版《时尚芭莎》主编格兰达·贝利所说：“她改变了时尚历史，改变了摄影，也改变了我们看待女人的方式。”
席勒说，20世纪60年代的美国，不是一种精神，而是一种欲望。这欲望来源于对自由、平等的渴望，和对梦想、进步的狂热。
上个世纪60年代的美国处于文化、政治和艺术革新的时代。这十年，青年们高呼着梦想自由杂乱无章地迷恋于革命、神秘学和摇滚乐，性解放与社会动荡不仅让艺术跨过现代之门，也为文化界注入了新鲜的血液。这十年，约翰·肯尼迪和马丁·路德·金遇刺、越南战争爆发、阿波罗 11 号登月、安迪·沃霍尔的“Campbell 番茄酱罐头”问世、猫王与甲壳虫乐队掀起摇滚风潮、嬉皮士高举个性旗帜、梦露成为时尚界的宠儿……一切鲜活的事件都在猝不及防地发生着，敏感的摄影师们将镜头瞄准了周遭的世界，用图像去记录下这微妙的十年。
作为在好莱坞占有一席之地的演员兼导演，丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）同时也是一名优秀的摄影爱好者。今年6月，伦敦皇家艺术学院举办了霍珀的摄影展——《丹尼斯·霍珀：失落的专辑》，400多张照片全部来自艺术家在60年代拍摄的作品。事实上，仅1961年至1967年间，霍珀就用相机拍摄了18000张照片，记录了6年间他所看到的美国生活的一切。他喜欢直接使用高速黑白胶卷，在自然光线下拍摄。60年代，人们开始关注为妇女和有色人种争取更多权利，民权运动如火如荼，霍珀记录下了马丁·路德·金演讲时的珍贵影像，以及黑人高举国旗正在进行“充分就业”的示威游行。从哈莱姆到提华纳，从纽约到洛杉矶，霍珀用镜头拍摄布满商店的街道、大众熟知的汽车以及形形色色的人物，记录了那个年代真实的美国生活。除此以外，霍珀还为当时艺术、时尚和音乐界的数位超级明星拍摄写真，波普艺术家安迪·沃霍尔、摇滚巨星布莱恩·琼斯还有年轻的保罗·纽曼都是他镜头下的常客。霍珀说，“虽然我没有获得一分钱，但摄影却让我觉得自己正在活着。”
被誉为梦露“御用摄影师”的劳伦斯·席勒（Lawrence Schiller）曾反复强调“我不是知识分子，也不是历史学家，我只是一个新闻人。” 这位自称是“新闻人”的摄影师镜头下有很多故事，他的作品不仅成为杂志竞相争取的封面，也沉淀为那十年历史的一部分。席勒曾如此形容那个年代：“它疯狂，不受控制……你只能等待并回过头来看它，因为那个时期发生的事情没有规律，没有原因”，所以席勒的摄影作品往往是“快速的，就像突然沾上的污点” 。1960年总统选举结果揭晓时，理查德·尼克松败北，他的妻子流下眼泪；玛丽莲·梦露在麦迪逊广场花园为肯尼迪总统唱生日歌；1965年阿里击倒佛洛伊德·帕特森；肯尼迪最后一次竞选……这些历史性的时刻都被席勒的镜头一一捕捉。对于美国60年代的历史来说，席勒不可或缺。
肯·里根（Ken Regan），美国摇滚乐坛幕后摄影师，13岁时，因为母亲送的第一部相机开始迷上摄影。上个世纪60年代，与激烈的政治斗争一同登上美国历史舞台的是多元的街头文化。那时的美国青年，标榜着自由反叛，嬉皮士文化蔚然成风。他们留长发，蓄长须，听爵士乐，跳摇摆舞，标榜同性恋，他们以这些极端的行为来反抗社会、抗拒传统，而摇滚成为嬉皮士文化不可或缺的一部分，光荣与梦想被嬉皮士们一遍遍高歌。少年时的里根，端起相机频频现身于迷幻摇滚巨星诞生之地——“菲尔莫之东”，黑人吉他手吉米·亨德里克斯、摇滚女歌手詹尼斯·乔普林以及阿尔曼兄弟乐队在内的早期青涩照片都被他摄入囊中。
如果说街头文化中男士宣扬的“柔性”、“颓废”打破了19世纪以来的 “阳刚英挺”传统。那么此时的美国，对女性的愈加重视很好地体现在了时尚界，美国传奇时尚摄影师莉莉安·巴斯曼（Lillian Bassman）的黑白时装摄影恰好完美地诠释了60年代美国女性的流行风格。60年代之前，在人们依旧认为“女人就应该站在镜头前任人拍摄”时，莉莉安就已经英姿飒爽地站到镜头背后，以柔和的感性形象及浪漫主义的实验性风格捕捉了许许多多那个年代的窈窕淑女们的一颦一笑。正如美国版《时尚芭莎》主编格兰达·贝利所说：“她改变了时尚历史，改变了摄影，也改变了我们看待女人的方式。”
席勒说，20世纪60年代的美国，不是一种精神，而是一种欲望。这欲望来源于对自由、平等的渴望，和对梦想、进步的狂热。