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[摘要]
刘德海在2001年创作了独奏琵琶曲《昭陵六骏》，该曲可以说是众多琵琶作品中的精品，不管是演奏技术还是对音乐的掌控都是对演奏者极大的考验。下面从《昭陵六骏》的创作背景入手，主要分析和探讨该琵琶曲的曲式结构、音乐特征，并介绍演奏技法，希望能为琵琶曲爱好者们演奏《昭陵六骏》提供一些借鉴。
[关键词]《昭陵六骏》；琵琶曲；曲式结构；音乐特征；演奏技法
中图分类号：J623文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）12-0069-03
刘德海是当今琵琶乐坛上举足轻重的人物，他不但是著名的演奏大师，他创作的作品更是琵琶乐曲中的经典，从20世纪90年代至今始终笔耕不辍，前后创作了《昭陵六骏》《金色的梦》《长生殿》等二十多首独奏曲，体现出其孜孜不倦追求崇高艺术境界的精神。《昭陵六骏》以结构层次丰富、音乐语言新颖等特点，将战马驰骋疆场的性格、体态传神地体现出来，为人们再现紧张激烈、惊心动魄的古代战场。琵琶曲《昭陵六骏》是值得深入研究和探索的经典之作。
一、琵琶曲《昭陵六骏》的创作背景
在中国民族音乐高速发展的情势下，20世纪80年代以后涌现了大量民族器乐作品，其中有一部分琵琶曲作品基于传统音乐，坚持开放和创新，使得传统对意境的追求转化成了思索人生哲理[1]。《昭陵六骏》就是刘德海先生创作晚期的代表作，创作《昭陵六骏》源于他偶然一次去陕西录音，见到西安的昭陵六骏石刻，有的奋蹄疾驰，有的巍然屹立，尽管出现残缺，但栩栩如生之态无法被掩盖，使他迸发出创作《昭陵六骏》的想法。
刘德海把这六匹战马称作唐太宗的六匹战士，并说他印象中的战争是万马奔腾，这六匹战马身被几箭，和主人合为一体，因而感动他的是马的精神，也是人的精神。由此可见，《昭陵六骏》的创作源自为民族而战的马、人对作者带来的震撼、感动。作者通过大胆构思、先进的琵琶创作理念，凭借丰富音响材料以及新颖的演奏技法，为人们呈现古代战场的激烈景象，并传神地将唐太宗乘御骑、挥刀驰骋的宏大场面和战马劲健俊逸、无畏勇敢的形象表达出来，歌颂古代帝王作为民族英雄建功立业的伟大英雄精神。
二、琵琶曲《昭陵六骏》的乐曲分析
（一）曲式结构
《昭陵六骏》使用的是传统民族音乐的曲式，全曲结构为散、慢、中、快、散，并标明为引子、A段、B段、C段、尾声，下面具体分析《昭陵六骏》的曲式结构。
1引子部分曲式
这一部分可依据演奏的节奏型细分为四拍子节奏、三拍子节奏两个部分。第一部分主要是四拍子节奏，即在琵琶曲《昭陵六骏》的开始就选用四拍子快速过弦的演奏方法，谱例如下图1所示。每一组由低音开始重拍，后再跳向高音；高音旋律是不变的，音程则持续以七大度跳进来进行；到了第二行，低音跳向高音的形式出现改变，新的形态得以衍生。该琵琶曲引子中发生位置变化的有四种低音，这样就使得重音的演奏也出现了变化。曲子从引子的部分快速开始，重音位置的改变，让音乐带有急促的情绪，就好比由远到近的马蹄声。
第二部分包含了三拍子节奏，而其旋律主要集中在中低音区。相比第一部分，其音乐跨度较小，并且通过小二、大三、增四、纯五、大六的方式进行音程。相对而言，这一部分引子较为平稳，营造出音乐连绵不断的氛围。
2A段曲式
该段是慢板，引子结束后正式进入《昭陵六骏》的主题，连续的、激烈的扫拂开始于A段，其千军万马的气势完全深入到人的心田[2]。这一段音乐整体上表现出激昂的情绪，仿佛是在对战争开始之前气势的描述；在接近尾声的时候，有规律的、移动旋律的音程之间的关系保持不变，谱例如下图2所示。
3B段曲式
该段是中速，该段音乐以叙事为主，三拍子带附点进行，将既有的平稳三拍子打破，增强琵琶曲的动力感，节奏更加跳跃，本该规范的音乐节奏也因此出现散板状态，使演奏难度更大，谱例如下图3所示。后来，乐曲进行里出现新的节奏型，也就是带着三十二分音符的、五组音进行的旋律，使B段音乐的变化更多样；接着进行的三连音以六个音符为一组，不再有附点，以半音为主进行音程是其变化，增强音乐神秘感，逐步向前递进；再后来，音乐形式发生改变，进行三连音，变成三个音为一组，第二个音增加到两个，即第二个音变成双音弹奏，该排列再一次改变了重音的位置，音乐节奏感更加丰富。最后，B段出现一个连接段，和C段承上启下，此时的音乐速度整体变慢，准备引出C段。
4C段曲式
该段是琵琶曲《昭陵六骏》的快板，旋律节奏稳定，音乐旋律流畅，为随后引出C段主旋律做好了铺垫。接下来的音乐进行尽管在节奏方面和上方大体一致，但纵向音程开始叠加，出现的和弦、双音增大了音乐的力度，谱例如下图4所示，这样的变化同时还增加了重音力度，和前面的音乐情绪有鲜明对比。
5尾声部分曲式
尾声部分对引子部分的一些音乐材料加以应用，促使乐曲前后呼应。如果引子部分预示战争开始，结尾部分则诉说战争结束，使整首《昭陵六骏》琵琶曲在有始有终的进行中结束。
（二）《昭陵六骏》的音乐特征
一方面，拓展《昭陵六骏》的演奏技法是刘德海先生对琵琶创作的重要贡献，他在该曲中交杂、糅合一系列最为基本和简单的指法，产生各种新的指法组合，营造出新颖的横向音响和声效果，使音色感觉连绵不绝。同时，刘德海对右手大拇指的作用加以丰富，将其利用率进一步提升，打破了传统模式下对大拇指作用的看法。因此，《昭陵六骏》不但让右手琵琶的技法进一步丰富，同时在泛音上，左手的使用也是一大创新，通过结合虚与实凸显特征。
另一方面，《昭陵六骏》有自己独特的音乐风格，这是它的另一项重要特征。刘德海在创作《昭陵六骏》时对不和谐音程关系的使用很频繁，跳出傳统五声调式写作大套的束缚，使听觉效果更新颖；特殊技法的大量使用旨在将音色多变形表现出来；过渡处采用模进手法，使紧张的情绪得到更好的体现；通过三拍感、四拍感的转换强化音乐的动感等。当然，《昭陵六骏》还具备传统性，它的音乐风格介乎古今之间，响应刘德海在琵琶曲创作中并存创新性、继承性的思想。 三、琵琶曲《昭陵六骏》的演奏技法
（一）训练左右手新技法，强调双手配合
《昭陵六骏》引子部分的开头要快速弹奏泛音，在控制力度的同时增强颗粒性；有机结合左手拨弦与右手扫弦、左手拨弦与右手轮指、左手拨音与右手弹挑剔挑等演奏技法在《昭陵六骏》中的大量使用，要求演奏者要左手强奏、右手相对弱奏，以强化音乐的冲突感；左手打音渐强，右手三指轮渐弱；小指快速颤泛音、大指按音，对战马的嘶鸣进行模仿。战马奔跑的描写情景频繁出现在乐曲中，强调要演奏者天衣无缝地实现左右手的配合，在重视演奏力度的同时把握好虚实结合。
（二）有机组合新技法以及琵琶曲的节奏
琵琶曲《昭陵六骏》中不但有新的演奏技法，其亮点在于节奏的多变，不但可以对声音加以装饰，同时，也和技法有着密切的关联[3]。《昭陵六骏》的传统琵琶节奏和节奏的类型存在明显的差异，随着技法的改变，其节奏也会出现改变。如引子的四拍子节奏就要改用快速挑弹，这和琵琶曲传统的快速弹挑技法不同；引子的三拍子节奏则应用大拇指、食指、中指的正反弹技法。所以《昭陵六骏》要求演奏者要将新的演奏技法与乐曲本身的节奏有机组合在一起。
（三）演奏《昭陵六骏》时要把握好音色
在演奏中，音色是最重要的，同时也是需要把控的一部分。音色弹奏的优劣，是最直接的乐曲情感表达。同时，弹拨乐器琵琶弹这一种方法，很多时候都需要左右手之间的配合，只有左右手足够灵活且协调性强，演奏者才能将琵琶曲的真实魅力展现出来。所以刘德海先生在创作《昭陵六骏》时对音色、技法的相互配合有充分的考虑，要求演奏者务必在演奏时把握好音色。
如演奏引子的音色就好比马蹄声的从远到近。所以，在引子部分将右手演奏完全凸显出来。而快速挑弹则突出于音乐重音的前面一部分，左手的演奏主要放置在泛音和實音两个方面。通过左右手的彼此配合，就可以恰到好处地表现出引子部分的音色，这样就可以让听者听到马蹄声音。随着《昭陵六骏》的音乐情绪越来越强，音色也随之发生改变，挑弹技法无法满足音乐越来越高涨的情绪，只有加入扫拂技法，使音色更雄厚。持续扫拂后，演奏者要再加入正反弹技法，正中存反，仿佛轻盈的水珠从平静的湖面溅起；反中存正，仿佛清泉出现在荒漠中，甘甜、醇厚。《昭陵六骏》的正反弹演奏技法使得声音刚柔相济，组成十分完美的音色群。
四、结语
在琵琶曲中，《昭陵六骏》发挥着承上启下的功效，其风格介于现代与传统之间，既不落入传统的限制，又与现代的抽象创作不同，是标新立异的，有巨大的研究价值。当然，值得人们研究和学习的还有刘德海的博采众长与兼收并蓄，在琵琶艺术上坚持进取、永不止步。
[参 考 文 献]
[1]周慧.琵琶练习曲发展之我见[J].音乐时空，2013（16）：168—171.
[2] 孟璐.琵琶制作的改进及演奏技法的创新[J].艺术教育，2012（09）：94—95.
[3] 乔建中.论刘德海对20世纪琵琶艺术的历史贡献[J].人民音乐，2014（10）：4—8.
（责任编辑：郝爱君）
刘德海在2001年创作了独奏琵琶曲《昭陵六骏》，该曲可以说是众多琵琶作品中的精品，不管是演奏技术还是对音乐的掌控都是对演奏者极大的考验。下面从《昭陵六骏》的创作背景入手，主要分析和探讨该琵琶曲的曲式结构、音乐特征，并介绍演奏技法，希望能为琵琶曲爱好者们演奏《昭陵六骏》提供一些借鉴。
[关键词]《昭陵六骏》；琵琶曲；曲式结构；音乐特征；演奏技法
中图分类号：J623文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）12-0069-03
刘德海是当今琵琶乐坛上举足轻重的人物，他不但是著名的演奏大师，他创作的作品更是琵琶乐曲中的经典，从20世纪90年代至今始终笔耕不辍，前后创作了《昭陵六骏》《金色的梦》《长生殿》等二十多首独奏曲，体现出其孜孜不倦追求崇高艺术境界的精神。《昭陵六骏》以结构层次丰富、音乐语言新颖等特点，将战马驰骋疆场的性格、体态传神地体现出来，为人们再现紧张激烈、惊心动魄的古代战场。琵琶曲《昭陵六骏》是值得深入研究和探索的经典之作。
一、琵琶曲《昭陵六骏》的创作背景
在中国民族音乐高速发展的情势下，20世纪80年代以后涌现了大量民族器乐作品，其中有一部分琵琶曲作品基于传统音乐，坚持开放和创新，使得传统对意境的追求转化成了思索人生哲理[1]。《昭陵六骏》就是刘德海先生创作晚期的代表作，创作《昭陵六骏》源于他偶然一次去陕西录音，见到西安的昭陵六骏石刻，有的奋蹄疾驰，有的巍然屹立，尽管出现残缺，但栩栩如生之态无法被掩盖，使他迸发出创作《昭陵六骏》的想法。
刘德海把这六匹战马称作唐太宗的六匹战士，并说他印象中的战争是万马奔腾，这六匹战马身被几箭，和主人合为一体，因而感动他的是马的精神，也是人的精神。由此可见，《昭陵六骏》的创作源自为民族而战的马、人对作者带来的震撼、感动。作者通过大胆构思、先进的琵琶创作理念，凭借丰富音响材料以及新颖的演奏技法，为人们呈现古代战场的激烈景象，并传神地将唐太宗乘御骑、挥刀驰骋的宏大场面和战马劲健俊逸、无畏勇敢的形象表达出来，歌颂古代帝王作为民族英雄建功立业的伟大英雄精神。
二、琵琶曲《昭陵六骏》的乐曲分析
（一）曲式结构
《昭陵六骏》使用的是传统民族音乐的曲式，全曲结构为散、慢、中、快、散，并标明为引子、A段、B段、C段、尾声，下面具体分析《昭陵六骏》的曲式结构。
1引子部分曲式
这一部分可依据演奏的节奏型细分为四拍子节奏、三拍子节奏两个部分。第一部分主要是四拍子节奏，即在琵琶曲《昭陵六骏》的开始就选用四拍子快速过弦的演奏方法，谱例如下图1所示。每一组由低音开始重拍，后再跳向高音；高音旋律是不变的，音程则持续以七大度跳进来进行；到了第二行，低音跳向高音的形式出现改变，新的形态得以衍生。该琵琶曲引子中发生位置变化的有四种低音，这样就使得重音的演奏也出现了变化。曲子从引子的部分快速开始，重音位置的改变，让音乐带有急促的情绪，就好比由远到近的马蹄声。
第二部分包含了三拍子节奏，而其旋律主要集中在中低音区。相比第一部分，其音乐跨度较小，并且通过小二、大三、增四、纯五、大六的方式进行音程。相对而言，这一部分引子较为平稳，营造出音乐连绵不断的氛围。
2A段曲式
该段是慢板，引子结束后正式进入《昭陵六骏》的主题，连续的、激烈的扫拂开始于A段，其千军万马的气势完全深入到人的心田[2]。这一段音乐整体上表现出激昂的情绪，仿佛是在对战争开始之前气势的描述；在接近尾声的时候，有规律的、移动旋律的音程之间的关系保持不变，谱例如下图2所示。
3B段曲式
该段是中速，该段音乐以叙事为主，三拍子带附点进行，将既有的平稳三拍子打破，增强琵琶曲的动力感，节奏更加跳跃，本该规范的音乐节奏也因此出现散板状态，使演奏难度更大，谱例如下图3所示。后来，乐曲进行里出现新的节奏型，也就是带着三十二分音符的、五组音进行的旋律，使B段音乐的变化更多样；接着进行的三连音以六个音符为一组，不再有附点，以半音为主进行音程是其变化，增强音乐神秘感，逐步向前递进；再后来，音乐形式发生改变，进行三连音，变成三个音为一组，第二个音增加到两个，即第二个音变成双音弹奏，该排列再一次改变了重音的位置，音乐节奏感更加丰富。最后，B段出现一个连接段，和C段承上启下，此时的音乐速度整体变慢，准备引出C段。
4C段曲式
该段是琵琶曲《昭陵六骏》的快板，旋律节奏稳定，音乐旋律流畅，为随后引出C段主旋律做好了铺垫。接下来的音乐进行尽管在节奏方面和上方大体一致，但纵向音程开始叠加，出现的和弦、双音增大了音乐的力度，谱例如下图4所示，这样的变化同时还增加了重音力度，和前面的音乐情绪有鲜明对比。
5尾声部分曲式
尾声部分对引子部分的一些音乐材料加以应用，促使乐曲前后呼应。如果引子部分预示战争开始，结尾部分则诉说战争结束，使整首《昭陵六骏》琵琶曲在有始有终的进行中结束。
（二）《昭陵六骏》的音乐特征
一方面，拓展《昭陵六骏》的演奏技法是刘德海先生对琵琶创作的重要贡献，他在该曲中交杂、糅合一系列最为基本和简单的指法，产生各种新的指法组合，营造出新颖的横向音响和声效果，使音色感觉连绵不绝。同时，刘德海对右手大拇指的作用加以丰富，将其利用率进一步提升，打破了传统模式下对大拇指作用的看法。因此，《昭陵六骏》不但让右手琵琶的技法进一步丰富，同时在泛音上，左手的使用也是一大创新，通过结合虚与实凸显特征。
另一方面，《昭陵六骏》有自己独特的音乐风格，这是它的另一项重要特征。刘德海在创作《昭陵六骏》时对不和谐音程关系的使用很频繁，跳出傳统五声调式写作大套的束缚，使听觉效果更新颖；特殊技法的大量使用旨在将音色多变形表现出来；过渡处采用模进手法，使紧张的情绪得到更好的体现；通过三拍感、四拍感的转换强化音乐的动感等。当然，《昭陵六骏》还具备传统性，它的音乐风格介乎古今之间，响应刘德海在琵琶曲创作中并存创新性、继承性的思想。 三、琵琶曲《昭陵六骏》的演奏技法
（一）训练左右手新技法，强调双手配合
《昭陵六骏》引子部分的开头要快速弹奏泛音，在控制力度的同时增强颗粒性；有机结合左手拨弦与右手扫弦、左手拨弦与右手轮指、左手拨音与右手弹挑剔挑等演奏技法在《昭陵六骏》中的大量使用，要求演奏者要左手强奏、右手相对弱奏，以强化音乐的冲突感；左手打音渐强，右手三指轮渐弱；小指快速颤泛音、大指按音，对战马的嘶鸣进行模仿。战马奔跑的描写情景频繁出现在乐曲中，强调要演奏者天衣无缝地实现左右手的配合，在重视演奏力度的同时把握好虚实结合。
（二）有机组合新技法以及琵琶曲的节奏
琵琶曲《昭陵六骏》中不但有新的演奏技法，其亮点在于节奏的多变，不但可以对声音加以装饰，同时，也和技法有着密切的关联[3]。《昭陵六骏》的传统琵琶节奏和节奏的类型存在明显的差异，随着技法的改变，其节奏也会出现改变。如引子的四拍子节奏就要改用快速挑弹，这和琵琶曲传统的快速弹挑技法不同；引子的三拍子节奏则应用大拇指、食指、中指的正反弹技法。所以《昭陵六骏》要求演奏者要将新的演奏技法与乐曲本身的节奏有机组合在一起。
（三）演奏《昭陵六骏》时要把握好音色
在演奏中，音色是最重要的，同时也是需要把控的一部分。音色弹奏的优劣，是最直接的乐曲情感表达。同时，弹拨乐器琵琶弹这一种方法，很多时候都需要左右手之间的配合，只有左右手足够灵活且协调性强，演奏者才能将琵琶曲的真实魅力展现出来。所以刘德海先生在创作《昭陵六骏》时对音色、技法的相互配合有充分的考虑，要求演奏者务必在演奏时把握好音色。
如演奏引子的音色就好比马蹄声的从远到近。所以，在引子部分将右手演奏完全凸显出来。而快速挑弹则突出于音乐重音的前面一部分，左手的演奏主要放置在泛音和實音两个方面。通过左右手的彼此配合，就可以恰到好处地表现出引子部分的音色，这样就可以让听者听到马蹄声音。随着《昭陵六骏》的音乐情绪越来越强，音色也随之发生改变，挑弹技法无法满足音乐越来越高涨的情绪，只有加入扫拂技法，使音色更雄厚。持续扫拂后，演奏者要再加入正反弹技法，正中存反，仿佛轻盈的水珠从平静的湖面溅起；反中存正，仿佛清泉出现在荒漠中，甘甜、醇厚。《昭陵六骏》的正反弹演奏技法使得声音刚柔相济，组成十分完美的音色群。
四、结语
在琵琶曲中，《昭陵六骏》发挥着承上启下的功效，其风格介于现代与传统之间，既不落入传统的限制，又与现代的抽象创作不同，是标新立异的，有巨大的研究价值。当然，值得人们研究和学习的还有刘德海的博采众长与兼收并蓄，在琵琶艺术上坚持进取、永不止步。
[参 考 文 献]
[1]周慧.琵琶练习曲发展之我见[J].音乐时空，2013（16）：168—171.
[2] 孟璐.琵琶制作的改进及演奏技法的创新[J].艺术教育，2012（09）：94—95.
[3] 乔建中.论刘德海对20世纪琵琶艺术的历史贡献[J].人民音乐，2014（10）：4—8.
（责任编辑：郝爱君）